Le miroir dans l'œuvre de Michelangelo Pistoletto - CDH

Thème de la libération
Le thème de la libération est un moteur dans le travail de Pistoletto. Il ne
considère pas la réalisation d’une œuvre comme une construction mais comme une
libération. Il décide ainsi de ne pas suivre la ligne directrice habituelle. Sa vocation est
beaucoup plus subversive, c’est-à-dire qu’il va à l’encontre de la monumentalité
traditionnelle d’une œuvre d’art. Les objets en moins ont des proportions domestiques
et évoquent des activités banales.
Grâce à la manipulation d’objets quotidiens, il se donne une liberté. Une liberté
qui lui permet de ne pas considérer chaque objet conçu comme un objet en plus, mais
comme un objet qu’il n’a plus besoin d’inventer, signifiant ainsi un objet en moins à
produire.
L’artiste clarifie son idée: « Mes oeuvres ne sont pas des constructions ou des
fabrications de nouvelles idées, tout comme elles ne veulent être des objets qui me
représentent, auquel on impose quelque chose et par lequel je m’impose aux autres.
Ce sont des objets à travers lesquels je me libère de quelque chose. Ce ne sont pas
des constructions mais des libérations. Je ne les considère pas comme des objets en
plus mais comme des objets en moins, au sens où ils s’accompagnent d’une
expérience perceptive qui a été définitivement extériorisée. » (20)
Sa philosophie veut que la réalisation de chaque objet soit une expérience
libératrice. Il s’approprie des objets et les met en scène, créant au jour le jour des
objets à partir de faits ou d’événements particuliers qui le marquent. Son originalité se
trouve dans l’attention qu’il porte aux choses simples de la vie banale et les « libère »
de leur fonction première pour leur donner une nouvelle signification.
Pistoletto voit la création des objets en moins comme une soustraction dans la
création du monde. Contrairement à d’autres artistes qui en produisant des oeuvres
assistent à une naissance, une chose en plus dans le répertoire de leur oeuvre,
Pistoletto, par engagement politique aussi, a la volonté anti-consommatrice de ne pas
surcharger la production contemporaine.
Pistoletto ne cherche pas à copier d’autres œuvres ou artistes, au contraire, il
leur enlève la possibilité de copier en cherchant à rendre les objets uniques. Ainsi, en
renvoyant directement sa production à la postérité, il entend donner une personnalité
à chaque objet afin de les rendre unique. Tout comme chaque homme est différent,
ne pouvant pas être produit en série. Plus profondément encore, Pistoletto évite que
lui-même ne s’inspire de sa propre production, ne construisant pas de moule pour les
objets, pas de canon pour son style.
Les objets en moins sont nés pour différentes raisons. Par exemple, la
structure pour bavarder debout (fig13), 1965-66 est née lors d’un vernissage dans
une galerie. Pistoletto remarque que les gens debout s’appuyaient contre le mur et le
salissait avec leurs pieds. Ainsi à la fin de la fête, les murs blancs portaient un dessin
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