Le miroir dans l'œuvre de Michelangelo Pistoletto - CDH

part des artistes de l’Arte Povera. Pendant la Renaissance naît un art
anthropocentrique, tel que véhiculé par « l’uomo vitruviano », l’homme dans un cercle
et un carré. Avec cela, la Renaissance communique l’idée que l’homme, crée selon
des proportions claires, qui se trouvent de façon récurrente dans la nature, est la
proportion de toute chose, de l’espace et du temps.
De la même manière que les artistes de la Renaissance italienne, Pistoletto
étudie et recherche la place de l’homme moderne dans le monde.
L’oeuvre de Pistoletto aboutira à l’inclusion réelle de l’être humain dans
l’espace de la représentation, comme pour Anno Bianco (fig.1), 1988, une œuvre
théâtrale interprétée par les habitants d’un village Ligurien. Mais revenons à ses
débuts, quand Pistoletto se pose la question de la représentation de l’homme et de la
réalité qui l’entoure.
Baignant dans l’art depuis l’enfance et fortement intéressé par les débats
artistiques, notamment ceux qui touchent à la querelle du siècle entre la figuration et
l’abstraction, Pistoletto tient une position particulière qui tend vers une synthèse: il
explique comment face à La Flagellation du Christ (fig2) de Piero della Francesca, il
se rend compte que les personnages peints sont à la fois figuratifs et abstraits. Dans
un sens, une figure peinte aura toujours un degré d’abstraction, car l’art nous
demande de faire des choix, de styliser, et par là, d’abstraire.
L’autoportrait
Pistoletto commence sa recherche par peindre son autoportrait, il commence
donc son œuvre artistique en utilisant l’image, la figuration, mais une figuration
particulière :
« Je cherchais des surfaces qui ne soient pas trop physiques, qui incarnent
uniquement une possibilité de lumière, une possibilité d’espace. Je cherchais l’espace
autour de la figure. »(5) En cherchant l’espace autour de la figure, il cherche à
comprendre le statut et le potentiel expressifs de la « fenêtre ouverte sur le monde »
de la Renaissance. Car cette fenêtre, dans La flagellation du Christ ne donne pas
uniquement à voir la posture de Oddantonio da Montefeltro, mais le met en rapport
avec le paysage, le monde.
Plutôt qu’à Oddantonio da Montefeltro et à ses conseillers, Pistoletto
s’intéresse à l’espace derrière eux et appréhende comment une douloureuse
représentation de la flagellation est mise en scène à travers la perspective et entre en
relation avec la staticité et la désinvolture des trois protagonistes du tableau.
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