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El Watan «En même temps, je me dis : pas de fuite, pas de recul. Quel visage prendrai-je alors ? De quelle créature inconnue, ou connue, mais dont je ne veux être ni la complice ni la copie ? Mon visage est tout tourné vers toi et non pas ailleurs. Me voici debout au bord de ce monde.» PAR BOUZIANE BEN ACHOUR Avec ses pièces jouées en arabe dialectal, Kateb Yacine propose une forme d’expression artistique qui répond aux besoins de son époque. Perçue au départ comme un spectacle de proximité, la représentation théâtrale chez l’auteur de La Guerre de deux mille ans est d’abord une forme de traduction du vécu des petites gens. Ecrire dans cette dramaturgie nouvelle avec ses caractères distinctifs, c’est dire et se dire, en direct et en toute franchise. Ecrire, c’est aussi dénoncer, avec les mots que tout le monde comprend, une société hypocrite trop longtemps restée otage des mythes figés en ce pays d’oralité. Ouverte sur la modernité dans ses aspects techniques, la pièce de théâtre katébienne reste autochtone dans ses sujets et sa langue. Ce théâtre confluent se fonde sur deux identités : l’une puisée directement de l’humus local, et l’autre impliquée dans l’expression artistique de son temps. A ces deux grandes sources, s’ajoute l’enracinement quasi naturel dans le monde de l’immédiat, le quotidien dans ses rouages sociaux et ses préoccupations. Avec Kateb Yacine, on est dans un théâtrefresque qui reflète la période nouvelle dans ses contraintes, ses visages affligeants et ses aspirations renouvelées. Le masque change de fonction et de définition. Il est sur un autre registre d’approche, avec une autre tension dramatique gorgée d’idéologie sociale. Cette photographie du réel ne fait pas dans l’embellissement mais, bel et bien, dans la remise en cause de la pensée préfabriquée. Ecrites et montées dans une période probablement charnière dans le parcours du poète-écrivain, les pièces de théâtre données en arabe algérien dans la décennie 1970 constituent indéniablement le point de départ d’une autre aventure intellectuelle, d’un nouveau rapport à l’art et au théâtre. Ce style propre sied bien à la mentalité de l’écrivain qui a toujours opté pour un art Samedi 29 octobre 2011 - 14 ARTS LETTRES &KATEB YACINE DRAMATURGE DES HUMBLES FRONTON How many times ? PAR AMEZIANE FERHANI La brise d’automne vient me rappeler la chanson de Bob Dylan, Blowin’ in the wind, que je chantais au lycée avec mon confrère Omar Kharoum, alors fringant défenseur du RC Kouba. Ce petit chef-d’œuvre d’une génération égrenait une série de questions dont les réponses devaient être «soufflées dans le vent», comme l’affirme son titre. Celle qui nous emballait le plus était la suivante : «How many times must a man look up before he can see the sky ?» (Combien de fois un homme doit-il regarder en l'air avant de voir le ciel ?). L’ironique poésie du vers n’avait pas autant d’attrait à nos yeux que ce seul «how many times» sur lequel semblait insister la voix nasillarde du chanteur. En vérité, ce ne ce sont pas les vents de la saison qui balaient ces souvenirs vers notre mémoire mais bien notre dernière chronique où il était question, entre autres, de la place dédiée à Alger au révolutionnaire mexicain, Emiliano Zapata. How many times faut-il dans notre bonne ville pour construire un petit monument de marbre avec bassin et jets d’eau, l’inaugurer en grande pompe avec de hauts responsables de l’Etat et l’ambassadeur du Mexique, dévoiler le buste altier du héros de l’Amérique centrale, puis, le lendemain ou presque, démonter tout cela, comme si de rien n’était ? Nous le savons maintenant : il faut juste le temps d’écrire une chronique hebdomadaire ! Et how many time s’est écoulé depuis le décès de Kateb Yacine ? Depuis hier, 22 ans, soit une jeunesse d’homme quand la majorité de nos jeunes ne l’a pas lu et sans doute ignore jusqu’à son existence. Vrai, il ne se lit pas facilement. Mais dans le lycée précité, à la fin des années soixante, en classe de troisième (auj. 4e AM), on étudiait Nedjma durant un trimestre entier, y compris en cours croisés avec le professeur d’histoire pour aborder les événements du 8 Mai 1945 et mieux comprendre les soubassements de ce roman météore. Que devient donc le fameux programme d’introduction de lectures d’œuvres littéraires ou autres dans l’éducation nationale ? Annoncé, comme la place Zapata il y a deux ans, il en serait encore aux discussions sur le choix des œuvres algériennes et universelles à programmer. How many time faut-il pour dresser cette liste ? Trois, quatre, cinq ans ou le temps d’oublier cette magnifique mesure ? En attendant, vous trouverez ici trois approches de l’œuvre de Kateb Yacine : une analyse rétrospective de son théâtre, un inventaire critique des films qui lui ont été consacrés et une étonnante lecture cinématographique de Nedjma. En attendant aussi, après inspection citoyenne du chantier Zapata, sachez que les travaux avancent de nuit comme de jour pour remplacer le socle ridicule placé auparavant. Mon confrère, Nadir Iddir, s’inquiétait à juste titre de ce gaspillage qui dépasse cependant la question financière. Le mauvais goût et la laideur ont en effet un coût astronomique. ZESTE D'ÉCRITURE Un théâtre indigné MAIS ENCORE... DRAMAT Près d’un million de spectateurs en quelques années. Un record inégalé ! d’intervention prêt à servir l’idéal de vérité, un art de changement qui s’adresse prioritairement à une société souvent nourrie à l’analphabétisme, au rigorisme de façade et aux interdits suppléés par les diktats des pouvoirs de l’époque. Portées par la rage d’appuyer sur l’urgence de témoigner, ces épopées théâtrales sont animées par des héros modestes qui font une lecture, sans complaisance, de leur société en y versant la fraîcheur et aussi la fureur de leur temps actuel, contenant le plus possible les ferments de changements révolutionnaires. C’est un théâtre du parti pris et de la critique sociale qui bouscule sans ménagement les versions édulcorées du théâtre en boîte ou en circuit fermé. Contre celui-ci, Kateb Yacine clame son désaccord et parle avec colère de tous ceux qui ont trahi le pays de Syphax, Massinissa et de l’Emir Abdelkader. L’humour n’est jamais absent dans ces œuvres où l’intermède est, à chaque fois, possible et nécessaire pour faire plus ample connaissance avec le public. Passant régulièrement par le philtre du burlesque, l’ironie subtile et piquante est largement convoquée. Suite page 15 ■ À L’AFFICHE Suite Kateb Yacine : Un théâtre indigné 15 ■ À LA VOLÉE Dib/Livres en Islam/Comte de Bouderbala/Loi de Finances/Statue de la Liberté... 16 ■ À L’AFFICHE Kateb Yacine : Le «miracle Nedjma» 17 ■ Kateb Yacine : De l'écrit à l'écran 18 ■ À LA PAGE Parution : Gide ou la tentation nomade/ Abécédarius 19 Mohammed Dib Le Sommeil d’Eve Pour écrire à Arts & Lettres, bienvenue sur notre adresse email : arts-lettres@elwatan.com PHOTO : D. R. ŒUVRE DE MUSTAPHA BOUTADJINE (DÉTAIL)
PHOTOS : D. R. LE THÉÂTRE "KATEB YACINE" DE TIZI OUZOU KATEB ATEB YA YACINE DRAMATURGE DES HUMBLES ●●● Le théâtre-forum de Kateb Yacine, souvent divisé en tableaux autonomes, demande au public de participer et d’intervenir. On accède ainsi à un nouveau théâtre qui met en relief la nouvelle psychologie, la grossit volontairement, insiste sciemment sur la démesure, grâce notamment à un savoureux éclectisme de mots du jour et de situations concrètes volées au réel. Dans ce théâtre admirablement algérien, on retrouve à la fois du réalisme épique brechtien et un fonds culturel local irrigué aux traditions ancestrales. Il rompt en partie avec un théâtre classique emprunté par les devanciers et faussement naturalisé pour faire couleur locale. C’est un théâtre qui fait de la dénonciation un acte d’Amour à ce pays qui a tant payé pour se libérer de tous les jougs, anciens et nouveaux. Cette diversité de références tire partie de toutes les trouvailles des cinquante dernières années et abat le mur séparant l’acteur du spectateur. Le théâtre-forum de Kateb Yacine, souvent divisé en tableaux autonomes, demande au public de participer et d’intervenir, même si, physiquement, il ne monte pas sur scène. Dédaignant tout illusionnisme, il refuse, ici et là, les nuances pour aller à l’essentiel. Il reprend le mot qui fait mouche, le mot qui touche, le mot qui souligne la réplique à chaleur humaine, par des chansons courtes puisées du répertoire populaire urbain. Les tableaux, en flash-back, sont presque tous inspirés d’histoires concrètes qui ont vu le jour, séjourné ou élu domicile sur ces fabuleuses terres de l’Afrique du Nord. Ils sont l’expression fidèle des préoccupations du petit peuple dont personne ne parle, de ces héros anonymes qui portent l’histoire et la traduisent à leur manière, la jouant comme ils la ressentent, dans ses accélérations et blocages. Mis au devant de la scène, ce sont des personnages secondaires qui prennent la place du héros pour construire la fable. Le spectateur, lui aussi d’extraction modeste, s’identifie à ces comédiens qui interprètent des rôles «tournants». Il cesse d’être spectateur pour devenir acteur avec des yeux qui cherchent, parmi les comédiens, ceux qui lui sont proches. Se sentant ainsi impliqué, le spectateur sort de sa condition d’objet pour assumer un rôle de sujet. Intervenant directement dans l’action dramatique, il est dans une relation intime où salle et tréteaux «écrivent» en même temps la pièce qui se joue. «La vérité de la scène réside justement et exclusivement sur la scène», disait Lounatacharsky. Dans ce théâtre, la notion de réceptacle change ainsi de définition. Le comédien peut interrompre l’action et demander l’avis de celui qui le regarde. Cette façon d’agir, qui élabore de nouvelles manières de suivre un spectacle théâtral, est, par endroits, plus importante que l’œuvre elle-même. Il y a ici un théâtre manifeste, un théâtre témoin apte à gagner la complicité du spectateur-acteur et capable de l’émouvoir. Très souvent, les pièces de Kateb Yacine ont été jouées pour un public qui n’avait jamais vu de pièces de théâtre ni même entendu parler de cette expression. Aussi, le dramaturge ne fait pas dans le métalangage. Il opte pour une parole de l’essentiel, même si l’envolée lyrique du poète, la marque de fabrique du géniteur de «Nedjma», ne sont jamais absentes. Dans son théâtre, El Watan - Arts & Lettres - Samedi 29 octobre 2011 - 15 Kateb Yacine féconde l’outil linguistique qu’il a déjà utilisé (n’oublions pas qu’il est venu au théâtre par le biais de l’écriture), recrée l’épopée réelle du petit peuple à travers la fiction qu’il met en scène. Il fait appel, ici et là, aux techniques européennes avant-gardistes qu’il naturalise pour être au plus près de ceux qui n’ont jamais frappé à la porte d’un théâtre. L’intellectuel engagé, auprès de la cause des humbles, étend sa sensibilité aux évènements qui l’entourent, aux manifestations qui lui parlent, aux agressions qui l’enserrent. Le créateur, qui a fait sien tout l’héritage gréco-romain, arabe et africain, montre par ce biais qu’il a une conscience aiguë des problèmes de sa collectivité. Il y trouvait la vérité, son tout premier souci. Ses créations ont le goût du document chaud, pris à vif, et elles faisaient foule à chaque représentation. L’affiliation à la culture populaire, dans sa pluralité de signes artistiques, est soulignée à chaque tournure de répliques. Elle sait être nouvelle à l’intérieur d’un texte considéré comme le «deuxième poumon» par lequel respire la création katébienne, pour reprendre la définition appropriée du Tunisien Mohamed Driss, autre grand dramaturge contemporain. UNE PERTINENCE INÉDITE Percutante et originale à la fois, la parole, dans sa rencontre avec le geste, prend le contre-pied des idées reçues et reconstruit une autre image du théâtre et une autre façon de le faire. La rupture s’opère aussi bien sur les plans formels que thématiques dans ce théâtre qui est, de facto, impliqué dans les débats qui agitent la société. Dans ce choix qui offre un espace de circulation privilégié aux idées progressistes, l’auteur incomparable de Palestine trahie est, par dessus tout, soucieux de démocratiser son théâtre, de le rendre audible à la majorité. Incluant sa démarche dans un imaginaire social et culturel, il tire sa légitimité esthétique de la terre qui l’a vu naître et de l’histoire qui l’a façonné. Kateb Yacine a refusé un théâtre niant les luttes sociales et cela dès le début de son aventure théâtrale des années soixante-dix, dans un petit espace de Bab El Oued, en compagnie d’une troupe homogène, l’Action Culturelle des Travailleurs (ACT), créée à Alger autour de sa personne. Cette troupe, non asservie à son animateur principal, contribuait au montage de la pièce. Le géniteur de La guerre de deux mille ans opte ouvertement pour une vision théâtrale plus radicale à l’égard des politiques culturelles et esthétiques de l’époque. Il n’a jamais été le bouffon du roi et n’a jamais joué un rôle de soupape. De même, il ne postulera jamais à être ange ou démon, selon les demandes du moment. Ses œuvres passerelles s’inscrivent dans une triangulation : le legs culturel, la langue d’échange et l’ouverture aux techniques du théâtre universel. L’homme orchestre de Mohamed prends ta valise reconstitue des espaces imaginaires pour traduire des atmosphères dictées par la vie et par ses convictions. Avec simplicité et persuasion, il monte des pièces aux formes extrêmement dépouillées, simplifiées, des pièces utiles parce que proches dans leur langue et leurs formes, du À L'AFFICHE souffle populaire. Dans ces années effervescentes, le poète et homme de théâtre montre une sympathie sincère pour les révolutions libératrices dans le monde. Il devient un point de jonction entre les formes d’expression anciennes empruntées par les aèdes d’hier dont les mots restent pudiques, et les formes nouvelles où le mot est chargé de poudre. Dans cette optique, il proposera quelques nouveautés scéniques et langagières d’une pertinence inédite. Par ailleurs, ses pièces, réfractaires aux idées de cénacle et propositions de l’establishment, optent ouvertement pour l’argument polémique. Sûr de sa mission, son théâtre se veut un porte-voix des gens humbles qu’il fréquente et chez qui il se ressource. Il s’agit de produire des chroniques théâtrales aiguës, qui, tout en insistant sur la sphère distractive, parlent de manière concrète des soubresauts profonds de la société. Ces chroniques pourfendent les ordres établis, ceux apparents et «ceux qui opèrent dans l’ombre», comme il l’écrira dans la préface au livre de Yacine Tassadit sur l’autre grand poète de l’Algérie des blessures, Lounis Aït Menguellet. Pour une exaltation plus franche des idéaux les plus élevés, le théâtre synthèse de cet intellectuel est en nette opposition à la culture des appareils et des conformismes. Dès le départ, il est perçu comme une revendication identitaire qui accompagne une histoire dynamique et non une revendication essoufflée répétée dans ses référents traditionnels, ses clichés et ses mythes illustrant un style unique de pensée, dont ont fait preuve certains de nos intellectuels sans qu’ils le sachent vraiment. La première période théâtrale de Kateb Yacine était écrite en français, «avec les mots de ceux qui avaient détruit sa tribu», pour reprendre les mots d’Abdelkader Djeghloul. Elle a donné des œuvres célèbres : Le Cadavre encerclé, Les Ancêtres redoublent de férocité, La Femme sauvage, L’homme aux sandales de caoutchouc, écrite en 1970 en hommage au libérateur vietnamien Ho Chi Minh… En allant vers un théâtre d’expression arabe populaire, l’écrivain a superbement joué son rôle dans ce changement de cap qui est une refondation du théâtre algérien. Son groupe théâtral, constitué en véritable atelier de recherche et de diffusion, n’a-t-il pas touché en quelques années près d’un million de spectateurs ? Un record inégalé à ce jour ! Sans repousser la magie de la scène ni le pathétique de la représentation ou les méthodes formelles du quatrième art, sa seconde période théâtrale, attentive à la contemporanéité, aura été à la fois grandement enraciné dans le terroir et grandement appuyé sur les courants modernes. Sa construction dynamique et, surtout, moins complexée, a su démasquer les restrictions mentales et les opportunismes y afférents. B. B. A.
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