Zibeline n° 53 en PDF

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DANSE
FESTIVAL DE MARSEILLE | LE KLAP
Premiers émois à Marseille
Le Festival de Marseille est un drôle d’événement !
Tout le milieu culturel marseillais, artistes, politiques,
administrateurs, communicants, journalistes… s’y
presse à chaque spectacle comme à un rendez-vous
attendu et exceptionnel. Les attentes expliquant
l’ampleur des déceptions et des ravissements
somme toute souvent, les uns comme les autres,
disproportionnés.
Tezuka de Sidi Larbi Cherkaoui est un spectacle
réussi ! Le chorégraphe a enfin disposé de moyens
vraiment importants, et a su s’en servir intelligemment
pour construire son propos rêvé : des danseurs
parfois émouvants, toujours excellents ; des
musiciens japonais aux sons et voix qui dépaysent,
plongent immédiatement dans le propos ; de belles
animations vidéos qui établissent un décor dessiné
où les corps jouent comme des enfants sur un
manège… sans effet high tech, avec un côté artisanal
délicieux, cinématographique, calligraphique parfois,
qui touche à l’âme ancienne et éternelle du Japon.
Les superpositions récurrentes de danse, musique,
mots et images cachent parfois le simplisme de chacun
des langages, mais le propos même bouleverse :
les mangas historiques d’Osamu Tezuka, son
astroboy postnucléaire hante la mémoire japonaise,
aujourd’hui redevenue tragique, que l’on sent parfois
affleurer dans le verbe de Sidi Larbi Cherkaoui, et
dans les images qui fondent et s’effacent comme
soumises à une chaleur surnaturelle. Une belle œuvre
malgré ses longueurs, dans un Silo décidément peu
adapté à la danse dès lors qu’on s’éloigne des tout
premiers rangs…
À Vallier le rapport salle/plateau est nettement
meilleur, et Standards de Pierre Rigal y est apparu
dans toute sa force. Ses huit danseurs ont des corps
pour dire, révoltés et noueux, athlétiques et souples.
Des longueurs là encore ? sans doute. Un manque de
clarté du propos ? parfois. Mais des corps de femmes
et d’hommes, de noirs et de blancs, qui dansent
à égalité les mêmes phrases, fustigeant les clichés
sur les corps normés, leur mode et leur commerce,
regardant frontalement le public en refusant de
minauder, d’esthétiser, et dansant comme on combat,
poings serrés, démontant le décor comme on
détruit des chaînes. Bref Pierre Rigal, en gagnant
du galon, n’a pas perdu sa force !
Aussi, deux installations très rafraichissantes, à vous
coller pour un moment un grand sourire : à Vallier
Autogene ouvre en rond des parapluies qui dansent
sans Gene Kelly, mais sur la musique de Chantons
sous la pluie ; à L’Alcazar Solenoid fait danser des
Tezuka © Agnès Mellon
chaussures, toujours en rond, autour de bras
mécaniques. Deux œuvres drôles et légères de Peter
William Holden. Moins léger, Tôt ou tard de
Richard Bacquier, Jean Marc Montera et Emmanuel
Loi reprend et commente la performance de
trois comédiens enfermés qui s’invectivent. Mémoires,
reflets et cages empilés en échos, gloses et
extraits, présences et absences, l’installation peuplée
de fantômes est à voir à la CCIMP. Jusqu’à la fin du
Festival le 6 juillet (voir p 50).
AGNÈS FRESCHEL
Thomas, s’il te plaît...
C’est à une petite fête de famille, à la
fois baptême et anniversaire, que nous
étions conviés par Michel Kelemenis
et son équipe en ce 28 mai : l’emblématique
Après-midi d’un faune créé par
Vaslav Fomitch Nijinski avait 100
ans et la Maison pour la Danse inaugurait
un grand studio au nom du mythique
danseur-chorégraphe. Occasion rêvée
pour proposer un programme autour
de la transmission et une méditation
stimulante sur le temps qui passe...
L’accueil se fait tendrement rétro («I
love you so») au milieu de la «leçon» du
maître à l’élève, Thomas Birzan, jeune
danseur de la Cie Grenade qui répète
dans la grande salle quelques pass
ages de Faune Fomitch, solo écrit et
interprété par Michel Kelemenis en
1989 ; travail et sévérité pour de rire
«attention! plus net plus net pas de sala
de frisée !». Puis l’adolescent interprète
seul et pour de vrai une Variation de la
même chorégraphie avec un engage
ment intelligent, à bonne distance du
modèle, énergique, trapu faune musclé
et malicieux qui tire la musique de De
Thomas Birzan © Agnès Mellon
bussy vers des émois bien terrestres.
Enfin pour brouiller les temporalités et
éclaircir les filiations le film de Charles
Picq, captation d’une représentation
intégrale du Faune de 1989, offre l’occasion
au Kelemenis de 2012 d’abord
de se retrouver face à lui-même, souriant
de son incapacité à rentrer dans
son justaucorps de l’époque, et aussi
d’accompagner pendant quelques
minutes, en léger décalé, son image
dansante : gestes plus amples et plus
arrondis, mains et pouces moins incisifs,
sobriété des affects, et cette fluidité
qui reste la marque de fabrique du
danseur ; lorsque le faune assis jambes
croisées se pince les pouces des pieds
pour se hisser en position debout, la
jeunesse éternelle a le dernier mot.
Expérience émouvante, n‘est-ce pas
Thomas ?
MARIE JO DHO
Faune Fomitch / Variation a été donné
au KLAP Maison pour la Danse le
28 mai