Zibeline n° 53 en PDF

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LA PRODUCTION RÉGIONALE
Chers
POLITIQUE CULTURELLE
programmateurs
de nos grandes
scènes…
Vous venez de dévoiler au public
vos programmes, et ils confirment tous
les inquiétudes des artistes…
Les compagnies de la région ont disparu
des programmations de l’Année
Capitale. Comme des grands festivals,
et des saisons qui s’affichent plus loin
dans la région. Au mieux, comme au
Gymnase/Jeu de Paume, on trouve
quelques vraies coproductions de
compagnies régionales, cantonnées
la plupart du temps à du jeune
public. La Criée, Centre dramatique
national ne coproduit même pas les 5
représentations, dans la petite salle,
de l’Entreprise, seule cie régionale
indépendante accueillie pour l’heure.
Certes on nous promet quelques surprises
au cours de la saison, mais
iront-elles dans le sens d’un soutien
aux compagnies régionales ?
Plus inquiétant encore, toutes les
scènes nationales et les grandes
scènes conventionnées emboitent le
pas, programmant sans risque, pour
l’immense majorité de leurs propositions,
des spectacles téléportés
qu’elles n’ont ni à soutenir ni à coproduire.
Et celles qui continuent à
coproduire des créations, ou les
grands festivals comme Marseille, Aix
ou Avignon, s’abstiennent de programmer
les compagnies de la région
qui les fait vivre. Prétextant, la plupart
du temps, que celles-ci n’ont pas
le talent et l’envergure de leurs
manifestations d’excellence… Il faut
dire que sans argent, exsangues, sans
coproduction, s’épuisant à chercher
des financements et remplir des dossiers
plutôt qu’à inventer des formes,
s’échinant pour monter des projets
que plus personne ne défend ou ne
programme dans la région, les artistes
d’ici s’épuisent. Leurs œuvres y
perdent parfois en grâce ou en perfection.
Comment rivaliseraient-ils
avec les grosses productions alors
qu’ils ne peuvent se payer ni décors,
ni grands interprètes, ni communication,
ni même rémunérer les heures
de travail nécessaires aux répétitions ?
Respect des lois
L’État a édicté des cahiers des charges,
mais les scènes nationales, centres
nationaux dramatiques, chorégraphiques,
musicaux ou d’art de la rue y
dérogent régulièrement en matière de
coproduction et de soutien aux compagnies
régionales (voir encadré).
On comprend pourquoi, et il ne s’agit
pas de mettre ces établissements en
accusation. La plupart du temps ils
sont piégés par des volontés publiques
divergentes et inconciliables,
qu’ils appellent volontiers le «millefeuille»
: les collectivités locales
réclament souvent du divertissement
et du remplissage, les régions pensent
avant tout politique territoriale,
et l’État a campé ces dernières années
sur des verrous d’excellence
assez snobs, et nécessitant un argent
qu’il ne donne plus. Prendre le risque
de coproduire une création régionale
d’envergure n’est plus, dans les faits,
à la portée de leurs bourses, ni des
attentes des collectivités locales qui
les subventionnent aujourd’hui majoritairement…
Mais à ce jeu-là les artistes d’ici sont
voués à la disparition. Les diminutions
de leurs moyens de production
sont effectivement conjointes et
massives : mandats de révision successifs
de l’État, gel puis dégel partiel
des crédits, baisse ciblée des collectivités
locales et des villes envers les
compagnies, baisse et recentrage du
mécénat culturel sur les grands équipements…
et aujourd’hui abandon
généralisé de la mission de coproduction
des établissements nationaux.
Les artistes se regroupent donc dans
un Off, un Off du off, l’Alter off et
aujourd’hui un Out comme autrefois
une Friche. Pourquoi pas un terrain
vague, un bidonville, une arrièrecour
? Sont-ils voués à occuper les
poubelles de la république culturelle ?
Pourquoi il faut
créer ici
Il ne s’agit pas seulement de défendre
une profession ou un territoire, mais
de comprendre ce que la disparition
des artistes locaux implique en matière
d’aseptisation culturelle. Faut-il
admettre que notre territoire est
incapable de produire des œuvres de
qualité ? Qu’il faut parachuter ici des
gens venus d’ailleurs ? À quel titre ?
Les arts de la représentation, les
créations artistiques et intellectuelles
ne seraient-elles pas à la portée des
méridionaux ? Faut-il, pour produire
une œuvre, ne pas avoir grandi et
étudié ici, ne pas y vivre ?
On pourrait répondre, cyniquement,
que si la région ne produit pas
d’artistes mais en programme, la
population n’y perd rien… Ce serait
oublier ce que cela signifie en terme
d’image de soi. Les arts de la représentation,
de la parole, du spectacle,
nous donnent à voir ce que nous
sommes. Les seules représentations
de nous-mêmes seraient donc l’OM,
Plus belle la vie et les Marseillais ridicules
des émissions culinaires ? Ne
valons-nous pas mieux que cela ?
Quelle image donnons-nous à voir au
monde, à nos enfants ? Comment
voulons-nous qu’ils se construisent ?
Éloge de la périphérie
C’est tout l’enjeu des arts de la
représentation depuis que le théâtre
s’est affranchi des dieux : montrer en
un miroir la vie réelle des hommes, la
mettre en scène pour la transcender,
la subvertir, l’enrichir de rêves profonds.
Les tours de chant des stars,
le divertissement, les rituels snobs
autour de spectacles paillettes ont
d’autres fonctions, nettement plus
proches de visées aliénantes.
Détruire le tissu artistique et culturel
en l’étouffant un peu chaque jour
revient à habituer le public à une absence
de «représentation» possible
de lui-même. Aux sens philosophique
et politique du mot. S’il ne peut se
voir sur les scènes, c’est à la télé qu’il
se cherchera. Il risque d’y trouver une
image si amoindrie de lui-même qu’il
plongera dans la vénération imbécile
des idoles.
Alors vous ne pourrez plus, chers directeurs
de scènes, remplir vos salles
qu’en programmant des reflets dégradés
de nos écrans cathodiques. Ce
cauchemar est déjà à l’œuvre bien
souvent. Il ne pourra être endigué
que par votre décision, et une politique
volontariste de l’État : une
décentralisation qui n’imposera plus
en «Province» une culture hors-sol,
mais regardera et préservera enfin ce
qu’on y sème.
AGNÈS FRESCHEL