Zibeline n° 53 en PDF

Pour l’amour
de la peinture
Le musée Granet présente pour la première fois une
sélection d’œuvres de la collection Frieder Burda. Un bel
aperçu, de l’Expressionnisme à la jeune peinture
allemande actuelle
Le Musée Aixois exposait il y a peu
la collection Planque reçue en donation
pour quinze ans. L’exposition
actuelle courant sur toute la saison
estivale se présente comme un best
of issu d’une autre collection privée
appartenant à Frieder Burda, héritier
de l’empire de presse du même
nom. L’intégralité est installée à
Baden-Baden dans un bâtiment
commandé à Richard Meier (siège
de Canal+, MacBa de Barcelone…).
Que dire, sinon que ces cinquante
trois peintures et quelques sculptures
sont des chefs- d’œuvre (dont
un petit Pollock) ? Dans ce parcours
respectant la chronologie, il n’échappera
pas au visiteur qu’il fait face à
de très belles pièces, dont nombre
de taille imposante ! La part majeure
est représentée par les artistes
outre rhénans : les expressionnistes
du début du siècle dernier Kirchner,
Beckmann, Macke, les représentants
du renouveau de la peinture allemande
de l’après seconde guerre
mondiale, Richter, Polke, Baselitz
(Anselm Kiefer n’a pu être retenu
pour cause de trop grande fragilité),
et plus près de nous la jeune école
de Leipzig à la renommée grandissante
: Neo Rauch, Tim Eitel, Heribert
C.Ottersbach, Eberhart Havekost,
Anton Henning.
La peinture américaine est rappelée
avec l’expressionisme abstrait (Pollock,
De Kooning, Rothko), la figuration
du Pop art (Rauschenberg, Katz) et
de l’hyperréalisme (Morley, Estes).
Sept Picasso, dernière époque de
Mougins où vécut aussi le collectionneur,
traduisent son inclination pour
des œuvres à forte expressivité. On
constatera en revanche l’absence d’artistes
français hormis, dès l’entrée,
l’imposant dessin de Jean Olivier
Hucleux, représentant le collectionneur
francophile mis en abyme devant
une de ses œuvres peinte par Richter.
Il faudra aller jusque Baden-Baden
pour voir Othoniel, Desgrandchamps,
Frize ou Venet car «pour dire la vérité,
c’est difficile de trouver des
jeunes artistes en France».
Faire une collection implique un acte
intime, un choix émotionnel : «Écoutez,
on ne peut pas tout expliquer.
Parce que c’est comme une olive : vous
aimez ou vous n’aimez pas ! Comment
voulez-vous expliquer cela ?»
Comme la première acquisition
effectuée en 1968 par rébellion face
L’art se réclame
Témoignages d’une époque où la pub se disait réclame,
les travaux publicitaires de Victor Vasarely rarement
montrés. Avant l’Op’art et le Cinétisme
Mais qui se souvient avec exactitude
du logo créé en 1972 pour revigorer
l’image de la marque d’automobiles
Renault ? L’exposition de ses dessins
publicitaires ne nous en dévoile
malheureusement pas les recherches.
Mais on découvre en une
centaine de documents cette activité
professionnelle alimentaire méconnue,
et néanmoins significative, dans
la carrière d’un des plus influents
plasticiens de la modernité. De son
installation à Paris dans les années
30 jusqu’à 1957 où il se consacre
entièrement à ses ambitions artistiques,
la présentation suit, linéaire
et monotone, un ensemble éclectique
de travaux publicitaires
originaux, esquisses, encarts pharmaceutiques,
affiches, couvertures
de livres complétés par des publications
d’époque.
L’évolution des conceptions et des
styles de communication visuelle
transparaît concomitamment à ses
investigations plus personnelles, dans
la veine constructive d’un Fernand
Léger (Plastocoat), ou vers des recherches
plus plasticiennes intégrant
différentes techniques modernes :
aérographe, montage et collage photographique
(Asthme ou l’oiseau
rouge), inclusion de matières tel ce
voile de tulle noir collé sur gouache
(Tuberculose).
L’exposition est prolongée par un
catalogue plus largement illustré et
documenté. Des écrits de l’artiste,
GRANET | VASARELY ARTS VISUELS 67
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Zwei Akte mit Badetub und Ofen (Deux Nues avec Baquet et Poele) (recto),
1911 (Huile sur toile, 89 x 80 cm) - Musee Frieder Burda, Baden-Baden ©musee Frieder Burda
à son père, lequel collectionnait les
expressionnistes : Concetto spaziale,
une peinture toute rouge lacérée
par Lucio Fontana : «…parce que
c’était quelque chose d’une radicalité
jamais vue ! [..] Et quand on n’a
jamais vu que de l’expressionnisme
allemand et qu’on voit un Fontana…» 1
Une certaine idée du chef d’œuvre !
CLAUDE LORIN
témoignages, de sa galeriste Denise
René notamment, rappellent ce travail
théorique permanent de l’artiste
en prise avec le monde présent, son
regard sur la pratique artistique
dans un souci constant d’intégration
Victor Vasarely, Plastocoat, huile sur carton,26.5x21cm, 1934
1
Citations extraites de l’entretien
entre Bruno Ely, conservateur du Musée
Granet et Frieder Burda, in le catalogue,
complément indispensable de
l’exposition
Les chefs d’œuvre du musée
Frieder Burda
jusqu’au 30 septembre
Musée Granet, Aix
04 42 52 88 32
www.museegranet-aixenprovence.fr
sociale. Dans son article Optique,
graphisme et publicité, paru dans le
numéro spécial d’Art Présent en
1947, Vasarely expose déjà certaines
orientations qui nourriront ses conceptions
sur la forme et la fonction
de l’art dans la société. En 1955,
dans son Manifeste jaune il déclare :
«Nous ne pouvons laisser indéfiniment
la jouissance de l’œuvre d’art
à la seule élite des connaisseurs. L’art
présent s’achemine vers des formes
généreuses, à souhait recréables :
l’art de demain sera trésor commun.»
CLAUDE LORIN
Vasarely et la publicité
jusqu’au 30 sept
Fondation Vasarely, Aix
04 42 20 01 09
www.fondationvasarely.org