DOSSIER Les - Gouvernement du Québec

DOSSIER
LOUISE MORAND
pas le droit de chanter en public ou
encore le fait que Vivaldi a été destiné
à la prêtrise dès l’âge de 15 ans
parce qu’à son époque c’était le
seul moyen d’accéder à des études.
Dans le même ordre d’idées, à
l’aide de la chanson L’arbre est
dans ses feuilles, popularisée par
Zacharie Richard, je raconte l’épisode
historique de la déportation
des Acadiens et, avec les élèves,
je situe les lieux sur une carte géographique.
Avec La java de la
bombe atomique de Boris Vian, je
parle de la Seconde Guerre mondiale
et de la destruction de deux
villes japonaises et leur fait connaître
l’argot parisien, que l’on
compare avec le joual québécois.
Avec Dans le ciel noir de Jean-
Pierre Picard (un enseignant de
l’école La Tourterelle qui a fait un
très beau disque avec ses élèves),
nous parlons des planètes, des étoiles,
des constellations et des dieux
de la mythologie gréco-romaine qui
ont donné leurs noms aux planètes.
Faire entendre aux enfants un large
éventail de pièces musicales constitue
à mon avis une source d’enrichissement
culturel, mais il faut,
pour y parvenir, développer des
stratégies d’audition. Je pense qu’il
est profitable de partir des expériences
vécues en classe pour amener
ensuite un complément d’audition,
comme présenter une pièce
polyphonique de la Renaissance
après avoir appris un canon. Je me
suis inspirée des ateliers de Murray
Schafer (Creative Music Education.
A Handbook for the Modern Music
Teacher, New York, Schirmer, Mac-
Photo : Denis Garon
millan, 1976) pour susciter des
points d’intérêt à partir d’exercices
de création. Par exemple, à des
élèves de troisième cycle, j’ai fait
faire une composition illustrant un
train qui se met en mouvement et
qui accélère. Ce thème du train est
présent dans une variété d’œuvres
que les élèves peuvent comparer à
leur propre création : Pacific 231
de Arthur Honegger, Un train pour
l’enfer de Denis Gougeon, Take
the « A » Train de Duke Ellington,
Le train de Bouctouche de Éloi
Leblanc, Le train du Nord de Félix
Leclerc.
Je privilégie également l’expression
corporelle et la création poétique
pour faciliter l’audition. L’association
de Carl Orff et de la musique
pour enfants m’a fourni d’excellentes
pistes dans ce domaine. Il me semble
important de favoriser des liens
avec d’autres formes d’art et d’autres
disciplines. Par exemple, lorsque
nous travaillons une mélodie japonaise
à la flûte, j’en profite pour
faire un tour d’horizon des diverses
facettes de la culture et de l’art
japonais, soit les instruments de
musique, que nous écoutons sur
disque et dont nous regardons des
images, mais aussi les estampes, la
calligraphie, les haïkus, les jardins
zen et le bouddhisme. Lorsque nous
étudions les valeurs relatives des
noires, des croches et des triolets,
je présente une image de l’intérieur
d’une cathédrale qui montre une
disposition rythmique semblable
faite avec des arches et des colonnes.
Pour sensibiliser les élèves à
l’expression musicale, nous réalisons
des sculptures vivantes reflétant
les émotions associées à la
musique et nous comparons nos
créations à des reproductions de
peintures ou de sculptures.
À l’école Soleil-de-l’Aube, la pédagogie
par projets est déjà bien
implantée et j’essaie de coordonner
les activités de musique avec le
thème choisi par les élèves en
classe. Par exemple, lors d’un projet
sur la culture traditionnelle
québécoise, nous avons sonorisé
des contes de Jocelyn Bérubé que
des élèves ont présentés en spectacle,
avec des danses et des chansons
traditionnelles, dans un centre
d’accueil pour personnes âgées. Les
élèves avaient fait au préalable, avec
leur titulaire, des recherches sur les
costumes et plusieurs aspects de la
culture traditionnelle. Cette convergence
des activités musicales avec
celles de la classe donne un dynamisme
particulier à la vie culturelle
scolaire.
Enfin, je sollicite toujours la participation
des élèves aux activités et aux
concours lancés par divers organismes,
tels que le concours de
textes de chanson « 275-Allô », les
Journées de la culture, la Semaine
des arts. Cela nous a amenés deux
fois à faire un spectacle au Théâtre
du Vieux-Terrebonne avec des groupes
du primaire et du secondaire de
la Commission scolaire des Affluents,
une expérience que les élèves redemandent
chaque année. Je pense
que tous les médias peuvent servir à
un enrichissement culturel et favoriser
une meilleure connaissance
du monde, un éveil des sens et la
découverte du sens à donner à sa
vie.
Louise Morand est professeure
de musique aux écoles Soleilde-l’Aube
et Lionel-Groulx
(Commission scolaire des
Affluents).
ENSEIGNER SELON UNE PERSPECTIVE CULTURELLE
EN ADAPTATION SCOLAIRE AU SECONDAIRE :
POUR RACONTER DES HISTOIRES « CULTURELLES »
par Robert Cantin
Je travaille dans le domaine de
l’adaptation scolaire depuis le
14 avril 1984. Quatre jours
après avoir terminé mon baccalauréat
en éducation physique à l’Université
McGill, je commençais à faire
de la suppléance. Mes jeunes ont de
13 à 18 ans. Tous éprouvent des difficultés
graves d’apprentissage, et
certains ont aussi des troubles du
comportement, un handicap ou une
déficience. J’ai un beau groupe
d’élèves venant de divers milieux et
avec qui je me sens, encore aujourd’hui
après seize ans, comme un
poisson dans l’eau. Au début,
lorsque je me suis retrouvé entre
les quatre murs d’une classe avec
ROBERT CANTIN
dix-sept élèves « DGA/MSA » (les
termes de l’époque), j’ai vite compris
que, si je voulais survivre dans
ce milieu, il fallait que je travaille
sur le concret et que je fasse appel
au gros bon sens, que je sois captivant.
Il fallait absolument que ces
élèves désirent revenir à mon
cours.
Alors, j’ai commencé à leur raconter
des histoires. Celles-ci étaient
comme la carotte devant l’âne.
Après quelque temps, lorsque les
élèves me connaissaient bien, je
leur disais en début de période :
« Aujourd’hui, j’ai une histoire extraordinaire
à vous raconter. Aussitôt
que nous aurons terminé le travail,
VIE 36 Vie pédagogique 118, février-mars
2001
Photo : Denis Garon
Photo : Denis Garon