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cinéma
Olivier Ducastel est né en 1962 à Lyon, il étudie à
Paris III puis à l’IDHEC en réalisation et montage.
Paris. Etage 28. Re-Waouhh !!! Une autre immensité, la colline
de Montmartre bien dessinée. De l’extérieur une tour pas très
esthétique, de l’intérieur une splendeur.
Nous nous asseyons dans des chauffeuses, face à une large baie
vitrée, les nuages de pluie filent, cascade de gris et de blanc pâle.
Olivier, crâne rasé et larges lunettes, arbore souvent un très
large sourire engageant. Il est disert, généreux, attentif. L’appartement
a été investi l’été dernier, mobilier choisi, collection
de plats de Valauris et de « Légo Architecture » (Villa Savoye,
Flat Iron Building, Rockefeller Center, Robin House…). Deux
grandes photos de lutteurs. Sur le buffet bas, quelques objets
dont le Teddy Awards / Prix du Public, Berlin 2016 pour « Théo
& Hugo ».
Le bureau est aussi la bibliothèque, dominante de bleu et canapé
rouge, des photos sur les étagères en bois dont l’actrice
Bette Davis lascive avec un sous-titre « Je me fiche de ce que
pensent les autres », un herbier, une photo du premier film
court d’Olivier « Le goût de plaire », une comédie musicale avec
Anne Alvaro et Christiane Millet et une belle photo de Jacques
Demy et Anouk Aimé dans le passage Pommeraye à Nantes au
moment du tournage du film « Lola ». Olivier a travaillé avec
Jacques Demy, il reste une référence essentielle dans son travail
du cinéma.
« Je pars du principe que les choses importantes restent », donc
pas vraiment de carnets de travail, tout au plus quelques notes
mais c’est le MacBook qui est le plus important des outils. C’est
le réceptacle des photos de repérages, des différentes versions
du scénario et du découpage.
Il y a bien un vieux cahier de la marque Heraklès qui s’intitule
« Cahier des projets », Olivier y écrit une idée de film par
page, 33 pour l’instant, plusieurs vies devant soi pour assouvir
l’envie de raconter des histoires. Il y a aussi une boîte avec des
coupures de journaux, quelques photos pour alimenter l’imaginaire
mais rien de décisif.
Donc, la Version 1 du scénario arrive, Olivier l’imprime et annote
dans la marge. Ensuite ce sera des lectures sur ordinateur
ou tablette.
Dans cette première phase, Olivier perçoit son rôle comme
celui d’« assistant » de Jacques, il met en page, imagine le découpage
de chaque séquence, reprend la chronologie et, au besoin,
organise le travail d’archives ou de documents.
C’est à partir de la V6 que le découpage technique s’affine,
nourri par les repérages qu’Olivier effectue, sans Jacques le plus
souvent. Pour « Théo & Hugo », Il est allé photographier les rues
de Paris concernées par l’errance des deux garçons pour vérifier
les axes, pour imaginer le parcours photographique d’une
séquence à l’autre, pour étudier la question des lumières d’une
rue à l’autre et imaginer les deux corps en mouvement dans
chacun des espaces.
La conversation est ininterrompue avec Jacques, retour dramaturgique,
idée de découpage, récit de repérages… Peu de notes,
tout au plus quelques Post-it. « C’est dans notre tête », ce « notre
tête » montre bien la fusion entre ces deux-là, le film est partagé
d’égal à égal.
Le téléphone sonne, Pôle-Emploi veut faire un point sur la
situation d’Olivier. « Je suis réalisateur et co-directeur du département
réalisation à la Fémis. Non, Fémis. F comme Françoise »
Pôle-Emploi ne connaît manifestement pas l’École nationale
supérieure des métiers de l’image et du son [une des deux
grandes écoles de cinéma en France. Elle a succédé à l’IDHEC
où Olivier a étudié]. « J’y travaille environ dix jours par mois ».
Réalisateur c’est aussi de la transmission et une façon d’organiser
son quotidien pour vivre, la plupart des films ne nourrissent
que très peu leurs auteurs.
Olivier se rassoit sur la chauffeuse grise, un peu soulagé.
Quelques secondes pour changer de casquette et il explique que
c’est lui qui recrute l’équipe technique et lui donne une grande
liberté, gage qu’elle mettra sa créativité au service du film.
Chaque étape est imaginée, cadrée par Olivier, rien n’est laissé
au hasard, par exemple les costumes font l’objet de toute son
attention « je me suis rendu compte que j’étais très directif (rire). »
Un costume c’est le lien direct entre un comédien et son personnage,
dès lors matières, couleur, statut social, fluidité ou rigidité
tout est pesé. « Pour le personnage joué par Virginie Ledoyen
dans « Jeanne et le garçon formidable », j’avais demandé à la
costumière de n’acheter que dans des magasins accessibles à une
standardiste d’entreprise, pas de marque chic. Après le tournage
la costumière m’a avoué que chaque vêtement avait été ajusté au
corps de la comédienne et qu’il y avait un vêtement Agnès b. mais
ça m’allait, le contrat de base était respecté, une standardiste peut
se payer un vêtement chic une fois par an (Rire). »