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PATRIMOINES REVISITÉS
Tau pour réanimer, au sens propre, les statues avec son langage
photographique. Quant à Paolo Verzone, il a confectionné ses
portraits en mettant l’accent sur le lien entre la personne et son
univers professionnel.
Dans quelle mesure les œuvres présentées offrent-elles une nouvelle
vision de ce patrimoine ?
G. B. : Il ne s’agit pas tant d’offrir une nouvelle vision que de
présenter différents points de vue par rapport à une réalité et de
raconter une histoire. Dans la forme, les œuvres ne s’inscrivent
pas dans une veine révolutionnaire ni une dans contemporanéité
exceptionnelle. On se rapproche davantage du courant de
la nouvelle objectivité. À première vue, le travail de Jordi Bernadó
peut sembler purement documentaire mais il a une façon
de saisir des rapprochements inattendus, de s’arrêter sur des
détails incongrus que lui seul sait voir qui produit un décalage
ironique, une réalité inhabituelle. Dans un autre registre, Arno
Gisinger, qui a travaillé avec Georges Didi-Huberman, applique
à la photo les méthodologies très précises de l’historien, sans
rechercher d’effets picturaux ou esthétisants. Il cherche des indices,
des traces d’une histoire qui s’est passée pour déclencher
une réflexion. La photo de la plaque commémorative de Gaulle-
Adenauer scellée dans la cathédrale, en français et en allemand,
rappelle aussi la rencontre Hollande et Merkel à Reims pour le
50e anniversaire de la réconciliation franco-allemande et participe
à cette fabrique du patrimoine.
Comment avez-vous conçu la scénographie ?
G. B. : J’ai choisi de découper l’espace du Cellier en cinq parties
pour bien montrer la diversité des démarches artistiques.
Chaque séquence restitue un point de vue, un regard sur la ville
avec également un travail sur la forme et les différentes façons
de montrer des images, depuis les grands plexiglas rétroéclairés
d’Arno Gisinger aux petits formats sur papier, très intimes, de
Sophie Zénon.
En tant que commissaire d’exposition, quelle réaction attendezvous
du public ?
G. B. : J’aimerais que le public comprenne la démarche, s’intéresse
à ces regards extérieurs qui traduisent une curiosité, un
étonnement, un plaisir aussi. Au-delà du discours, l’exposition
est un miroir que l’on tend aux visiteurs, l’expression d’une
vision d’une même génération d’artistes à un moment donné.
Chaque époque apporte son lot de représentations particulières,
marquées par une certaine esthétique. Ces images illustrent
une manière de voir, aujourd’hui en 2016 et constituent
un témoignage d’une époque.
Y a-t-il des rencontres organisées autour de l’exposition ?
G. B. : Oui, en octobre une rencontre est prévue avec les photographes
Sophie Zénon et Arno Gisinger puis, en septembre,
à l’occasion des Journées du Patrimoine, je viendrai présenter
l’exposition avec François Barré, ancien Président du Centre
Pompidou et des Rencontres Internationales de la photographie
d’Arles, auteur d’un très beau texte écrit pour le catalogue
de l’exposition, publié aux Editions Loco.
Quels sont vos grands projets à venir ?
G. B. : Je m’intéresse beaucoup actuellement à l’écriture nordique
et je prépare une série d’expositions avec différents musées
de Seine-Maritime autour de la photographie scandinave.
D’autre part, je vais présenter en avril 2017 dans le cadre de
la nouvelle formule du Mois de la Photo à Paris qui devient
le Mois de la Photo du Grand Paris, une exposition de photographies
de Cartier-Bresson des années 50 sur le thème de la
Seine. Je travaille aussi sur la deuxième édition de la Biennale
des photographes du monde arabe, organisée conjointement
par l’Institut du Monde Arabe et la Maison Européenne de la
Photographie à Paris.