Actuel 20

L’héliogravure a véritablement marqué
mon travail tant elle m’a demandé
d’énergie. J’ai déjà passé quatre ans
à comprendre les subtilités du procédé
tellement sa complexité est immense !
Et je suis loin d’avoir fini…
Cette technique m’a apporté
beaucoup de liberté à travers
mes images. J’ai commencé
par faire de la reproduction
photographique stricte
(voire académique), pour comprendre
les rouages, l’importance de la
température, l’intérêt de l’hygrométrie,
le sérieux de la densité du noir, etc.
La gélatine (matière principale
de l’héliogravure) est sans doute
la plus difficile à appréhender.
C’est une matière vivante,
presque susceptible,
qu’il faut gérer à chaque tirage.
Après avoir appris la technique,
j’ai commencé à comprendre
les possibilités infinies
qu’offrait l’héliogravure sur la
transformation de mes clichés.
Au-delà de la photographie,
mon travail pouvait alors s’étendre
comme je l’entendais au travers
du cuivre et de la feuille.
J’ai compris que je pouvais
accentuer l’univers d’abandon grâce
au travail du cuivre. En le détériorant,
l’impression des photographies
sera inévitablement marquée.
Ces marques de rayures, d’effacements
partiels, de coulures, coïncident
parfaitement avec l’univers que
j’aimerais faire dégager de mon travail.
Mon travail peut maintenant prendre
une tournure à la fois artistique
et technique. Aujourd’hui je continue
mon travail de photographe dans des
lieux oubliés puis je trouve une grande
satisfaction à expérimenter en atelier
par le biais de l’héliogravure.
Je pars alors à la recherche
de procédés chimiques
ou mécaniques permettant de rendre
de manière encore plus visible
la détérioration puis la disparition
de lieux causées par l’oubli.
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