Actuel 20

Minna
Resnick
Au cours de ma carrière de presque cinq
décennies en tant qu’artiste, mon travail s’est
largement concentré sur la signification visuelle
du langage. La communication est insaisissable
et dépend des contextes historiques et culturels.
Les mots et les images qui semblent communs
à une génération peuvent être inconnus d’une
autre. Cela permet à mon travail d’examiner
la nature changeante de l’expérience au fil
du temps et du vieillissement, et de commenter
les thèmes de l’attente et de la réalité,
de l’idéal et du quotidien, y compris le débat
personnel et interne qui se produit lorsque
les femmes se confrontent à elles-mêmes
et à leur rôle dans la société contemporaine.
Je présente ce mélange intergénérationnel
en utilisant des images de manuels du début
et du milieu du XX e siècle sur la gestion
de la maison, la décoration, la réparation,
la santé et l’éducation, ainsi que des images
contemporaines, y compris des photos
de maison et des magazines de mode.
Outre des images tirées de livres, j’utilise
des motifs de papier peint en toile comme
matériau source.
Des œuvres d’art open source, issues de
collections muséales du XIX e siècle, ont été plus
récemment intégrées dans le discours.
Mon objectif est d’encourager le déplacement
et la désorientation des informations.
Remixer le récit crée de nouvelles associations.
Chaque méthode change et déconstruit toute
hiérarchie d’informations. J’espère faire cela
tout en conservant un sens de l’humour.
Historiquement, j’ai travaillé dans deux médiums
distincts : la lithographie et le dessin. Au départ,
je m’intéressais principalement à la vie intérieure
d’une femme, et mon imagerie avait une
focalisation singulière et était présentée dans
un espace réaliste. Cependant, après que mes
intérêts ont commencé à changer, j’avais besoin
d’un autre type d’espace dans lequel je pourrais
aborder des réalités concurrentes. Il y a une
trentaine d’années, poussé par ce changement
de direction artistique, mon plan de l’image
s’est effondré. Cela m’a fourni le moyen visuel
de présenter plusieurs couches d’expériences
conflictuelles. J’ai alors commencé à combiner
des images lithographiques et dessinées
pour créer des séquences narratives.
Cela a fusionné la déclaration répétitive inhérente
à la gravure avec la capacité de reformulation
par le dessin, ce qui a changé le contexte.
Depuis quinze ans, je travaille avec Tom Blaess,
dans son atelier d’imprimerie à Berne, en Suisse,
créant les premières couches de mon travail.
Tom et moi venons d’horizons traditionnels
de la gravure et il est important pour nous deux
que les images manipulées numériquement
qui naissent dans son atelier simulent
les qualités des techniques de gravure
plus classiques. Nous imprimons souvent
à la main des images de mes fichiers,
qui sont ensuite photographiées, ou froissées
et re-photographiées, ou re-scannées, pour
produire une image qui devient la première
couche de mon dessin. C’est un processus
compliqué, mais exaltant. J’emporte toutes
ces images imprimées numériquement avec
moi et je passe des années à les regarder,
à imaginer, rechercher et développer chacune
d’elles en dessin. J’utilise tous les supports que
je trouve pour compléter le récit – techniques
d’impression à la main, pochoirs, encre, spray,
collage et crayons de couleur.
Même si la majorité de mon travail est désormais
constituée de pièces uniques, j’ai toujours pensé
et je continue de penser comme un graveur,
ce qui a été ma formation. Je visualise
en couches et les ajoute une par une
à l’image, construisant le travail.
Je le fais simplement avec l’ajout d’autres
matériaux et pas seulement des encres.
Minna Resnick
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