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MinnaResnickAu cours de ma carrière de presque cinqdécennies en tant qu’artiste, mon travail s’estlargement concentré sur la signification visuelledu langage. La communication est insaisissableet dépend des contextes historiques et culturels.Les mots et les images qui semblent communsà une génération peuvent être inconnus d’uneautre. Cela permet à mon travail d’examinerla nature changeante de l’expérience au fildu temps et du vieillissement, et de commenterles thèmes de l’attente et de la réalité,de l’idéal et du quotidien, y compris le débatpersonnel et interne qui se produit lorsqueles femmes se confrontent à elles-mêmeset à leur rôle dans la société contemporaine.Je présente ce mélange intergénérationnelen utilisant des images de manuels du débutet du milieu du XX e siècle sur la gestionde la maison, la décoration, la réparation,la santé et l’éducation, ainsi que des imagescontemporaines, y compris des photosde maison et des magazines de mode.Outre des images tirées de livres, j’utilisedes motifs de papier peint en toile commematériau source.Des œuvres d’art open source, issues decollections muséales du XIX e siècle, ont été plusrécemment intégrées dans le discours.Mon objectif est d’encourager le déplacementet la désorientation des informations.Remixer le récit crée de nouvelles associations.Chaque méthode change et déconstruit toutehiérarchie d’informations. J’espère faire celatout en conservant un sens de l’humour.Historiquement, j’ai travaillé dans deux médiumsdistincts : la lithographie et le dessin. Au départ,je m’intéressais principalement à la vie intérieured’une femme, et mon imagerie avait unefocalisation singulière et était présentée dansun espace réaliste. Cependant, après que mesintérêts ont commencé à changer, j’avais besoind’un autre type d’espace dans lequel je pourraisaborder des réalités concurrentes. Il y a unetrentaine d’années, poussé par ce changementde direction artistique, mon plan de l’images’est effondré. Cela m’a fourni le moyen visuelde présenter plusieurs couches d’expériencesconflictuelles. J’ai alors commencé à combinerdes images lithographiques et dessinéespour créer des séquences narratives.Cela a fusionné la déclaration répétitive inhérenteà la gravure avec la capacité de reformulationpar le dessin, ce qui a changé le contexte.Depuis quinze ans, je travaille avec Tom Blaess,dans son atelier d’imprimerie à Berne, en Suisse,créant les premières couches de mon travail.Tom et moi venons d’horizons traditionnelsde la gravure et il est important pour nous deuxque les images manipulées numériquementqui naissent dans son atelier simulentles qualités des techniques de gravureplus classiques. Nous imprimons souventà la main des images de mes fichiers,qui sont ensuite photographiées, ou froisséeset re-photographiées, ou re-scannées, pourproduire une image qui devient la premièrecouche de mon dessin. C’est un processuscompliqué, mais exaltant. J’emporte toutesces images imprimées numériquement avecmoi et je passe des années à les regarder,à imaginer, rechercher et développer chacuned’elles en dessin. J’utilise tous les supports queje trouve pour compléter le récit – techniquesd’impression à la main, pochoirs, encre, spray,collage et crayons de couleur.Même si la majorité de mon travail est désormaisconstituée de pièces uniques, j’ai toujours penséet je continue de penser comme un graveur,ce qui a été ma formation. Je visualiseen couches et les ajoute une par uneà l’image, construisant le travail.Je le fais simplement avec l’ajout d’autresmatériaux et pas seulement des encres.Minna Resnick5Actuel 20_20novembre_.indd 5 20/11/20 15:53