Actuel 20

Veronica
Odén
Je suis une graveure suédoise, membre
de The Swedish Printmakers’ Association,
The Artist Federal of Värmland et The Artist
Federal of Dalsland (un studio d’artistes et
une communauté de galeries dans le Dalsland).
J’ai mon propre studio à la maison, où je travaille
principalement la pointe sèche, dont j’aime
le côté tranchant et la ligne similaire à celle
de la broderie. Dans mon récent projet,
qui est devenu une exposition individuelle
à la Gallery Bergman, à Karlstad, en Suède,
j’ai représenté des femmes qui ont fait quelque
chose qui sort de l’ordinaire de leur vivant.
Le projet s’appelait Leaving the Kitchen
(quitter la cuisine). Je pensais que c’était
un sujet passionnant pour une exposition.
Beaucoup de femmes que j’ai représentées
ont été pionnières dans leurs propres domaines.
J’ai dépeint des artistes, des écrivaines,
des révolutionnaires, des avocates
et bien d’autres…
Ces femmes ont clairement brisé les frontières
qui avaient été établies par la société
et ont élargi l’idée de ce que les femmes
pouvaient faire et ce qui était considéré comme
approprié pour une femme. Pour moi, l’histoire
derrière les portraits a été une source de confort.
Elles apportent toutes des histoires
passionnantes de sacrifice et de dépassement
des frontières. Au début du processus créatif,
je travaillais très librement et j’ai commencé à
jouer avec les arrière-plans.
Ensuite, j’ai imprimé la pointe sèche sur le fond
que je trouvais le plus approprié pour mon projet,
créant ainsi une certaine ambiance autour
de mes sujets. Quitter la cuisine est une série
de 70 portraits, tous monotypés.
Un de mes sujets fut Gertrud Arndt, une
photographe appartenant au mouvement
du Bauhaus. Son intérêt pour la photographie
commence alors qu’elle travaille dans
un cabinet d’architectes où elle prend
des photos de bâtiments.
Initialement, elle voulait être architecte,
ce qui l’a menée au Bauhaus, mais le fait qu’elle
soit la seule femme de la classe la conduit
à un sentiment d’isolement et elle change
d’orientation pour le cours de tissage.
Elle pense qu’étudier le tissage est le seul
moyen pour elle de continuer ses études
au Bauhaus en tant que femme.
Au Bauhaus,
elle
rencontre un
professeur
qui parle
fréquemment
de la
photographie
expérimentale.
Après ses
études, elle
reprend les
photographies
de bâtiments
pour
l’entreprise
de son mari.
Puis, elle
commence à
photographier
des natures
mortes et
des amis, dont elle réalise une série de
43 portraits. Après cela, elle cesse la photo.
La reconnaissance vient en 1979, lorsqu’elle
obtient une exposition au Museum Folkwang.
Mon portrait de Gertrud Arndt est réalisé à partir
d’une de ces photographies.
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