Autori e testi aggiuntivi - Simone per la scuola

Parte seconda | L’età dell’Illuminismo
Un nuovo linguaggio amoroso
I turbamenti dell’animo umano
Il poeta dell’Ancien Régime
o letterario o mitico o storico. Il motore principale dell’azione è generalmente
l’amore, che, contrastato da ostacoli di vario tipo, alla fine riesce a
trionfare (un’eccezione è rappresentata dalla Didone abbandonata) grazie
o al tradizionale meccanismo dell’agnizione (riconoscimento della vera
identità di un personaggio) o al cambiamento psicologico di un personaggio
che prima si frapponeva tra i due amanti e poi, ricredutosi, abbandona il suo
atteggiamento ostile. Gli attori sono sei, per lo più due coppie di amanti (i
ruoli femminili destinati a soprani e quelli maschili a tenori) e due figure
maschili (per bassi o baritoni), delle quali uno svolge la funzione di “aiutante”
e l’altro di “oppositore”.
L’autore interpretò in maniera sapiente l’esigenza profondamente avvertita
dall’Arcadia, di cui egli fu senza dubbio l’esponente più insigne, di reagire
agli eccessi del barocco, riportando il linguaggio a un nitore e a un’armonia
classica. Ma, al tempo stesso, non disperdendo la lezione dello stesso Marino
(inviso generalmente agli scrittori dell’Arcadia), al quale guardò soprattutto
dal punto di vista ritmico, e di un poeta di forte intensità come
Tasso, creò un linguaggio amoroso che nella sua semplicità ed essenzialità,
caratterizzato da una sintassi lineare e da una facile musicalità, risulta
espressivo; non scade mai nella banalità e nella convenzionalità e, per la
prima volta, conferisce ai temi amorosi una carica di fresca e immediata
spontaneità.
Il poeta, nei suoi melodrammi, esplora le varie forme e le diverse sfumature
che può assumere la passione amorosa, riuscendo a guardare in profondità
nel cuore umano. Egli, con grande sensibilità, coglie le contraddizioni
dell’animo e i conflitti e i turbamenti intimi che accompagnano ogni volta
l’esperienza amorosa. In tal modo, Metastasio mette a nudo l’insita irrazionalità
e la falsità che caratterizzano l’individuo e il suo rapporto con gli
altri, non solo nella finzione teatrale, ma nella vita stessa dell’uomo e nell’intera
società. Questa scoperta, però, non comporta una visione cupa e pessimistica,
non conduce mai alla disperazione, ma si traduce piuttosto in una
presa di coscienza serena e pacata, che denota un atteggiamento sostanzialmente
ottimistico e una piena adesione al mondo di cui il poeta fa parte.
Non a caso, nei melodrammi metastasiani (tranne qualche eccezione) ogni
conflitto giunge a sfiorare il tragico per poi stemperarsi e ricomporsi in
un’appagante armonia.
Metastasio appare, dunque, come la critica ha più volte sottolineato, un
poeta dell’Ancien Régime che, sinceramente affezionato alla famiglia imperiale,
è legato al suo ruolo di poeta cortigiano e si identifica nei valori
della classe aristocratica, in cui individua l’unica destinataria della sua
produzione.
L’atteggiamento conservatore di Metastasio risulta evidente se si considera
la diffidenza che egli mostrò verso la ventata di nuove idee portate dall’Illuminismo:
il poeta sentì, soprattutto nell’ultima fase della sua vita, che le
cose intorno a lui stavano cambiando e si chiuse in un isolamento sempre
più vistoso, accentuato dalla consapevolezza dell’inaridimento della vena
poetica. In definitiva, quello di Metastasio è un teatro colto, pensato e rappresentato
per le esigenze del pubblico raffinato ed elegante delle più importanti
corti europee del Settecento.
Pietro Metastasio
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