pag1_Cover57 saturno.indd - Urban

momento. I vari Battisti, anche Alan Sorrenti, per fare
clamore chiamavano artisti stranieri. Anche Rispetto,
di Zucchero, aveva uno come Randy Jackson al basso.
Invece Lorenzo voleva creare una tribù che balla. E che
suona.
Lorenzo: qual è la sua forza?
Lorenzo è la concretizzazione dell’idea. Lorenzo è lo
chef. L’alchimista, meglio ancora. Dà un input, poi chiede
un’intenzione, per esempio una cosa in stile Clash, o
Chic, e qui conta il fatto di ascoltare tanto, di tutto: noi
ci passiamo una marea di dischi. Io poi cerco di tradurre
la sua intenzione, sempre con una cosa mia, mai una
citazione, ma l’atmosfera che lui vuole resta. Spesso riesco
anche ad anticiparlo.
Siete in simbiosi...
Siamo sullo stesso groove, che significa solco. Molte
linee di basso che hanno dato anche la chiave melodica
al brano rendendomi coautore di hit come L’ombelico
del mondo o Penso positivo sono nate durante una
riesumazione: il groove gira, da solo, per dieci, venti
minuti, tutti i musicisti ci suonano sopra, cercando, ma
soprattutto giocando. Poi Lorenzo, che riesce ad avere
attenzione per ogni singolo strumento, ti ferma e dice:
“Quello che stavi facendo adesso”. Un adesso che è già
passato e che magari non ricordi nemmeno. Lui estrapola,
coglie. E il resto arriva subito, come fosse vomitato. Il
nostro è uno sfruttamento reciproco.
Altri artisti con cui hai collaborato?
Per il mio disco Zelig avevo chiesto di cantare un brano
ad Antonella Ruggiero, tornata dall’India e al suo rientro
sulle scene. Io l’adoravo. La sua voce è uno strumento
inarrivabile. E lei è arrivata, timidissima. Super professionale.
Ha eseguito la melodia che le avevo suggerito.
Senza metterci alcun cambiamento. Un’artista della sua
levatura, si è messa a disposizione, senza capricci o presunzione.
Un altro è stato Battiato, che una sua presunzione
invece ce l’ha, ma è quella di chi sa esattamente
quel che vuole. Lui va a mille, per la sua strada, in fondo
non gli frega di nulla ma gli interessa il parere di tutti.
Da lui ho imparato che non devi mai farti un’idea prima.
Niente è come te lo aspetti.
Da Battiato, nient’altro?
Mentre registravo continuava a farmi togliere note da
una linea di basso. Io gli chiesi: “Ma non è troppo semplice
così?”. In studio c’era Manlio Sgalambro, che mi
impalò bonariamente: “Saturnino, la semplicità è vicina
al divino!”
Chi altro ti ha insegnato? E tu, insegni?
Ho avuto un solo insegnante, Gianfranco Gullotto. Io ho
iniziato da poco a dare lezioni individuali e faccio una
trasmissione dal titolo Rock TV School. Ma con le lezioni
individuali imparo anch’io. Un mio allievo mi ha fatto un
brano che non conoscevo. Con una forza incredibile. Ma
non sapeva codificarlo. Ed è quello da fare: insegnargli il
percorso che ha portato questo pezzo a essere suonato
così.
Codificare è una parola che tu usi spesso.
Ti dirò di più: raggruppare gli elementi in modo sistematico.
È fondamentale.
Un ricordo dal palco.
Quando si è sfondato a Treviso. Le travi non avevano
retto il peso di un pianoforte a coda e sono andato
sotto.
Dallo studio di registrazione.
Quando sentii Bella, di Lorenzo. Ho detto: “Questa è un
botto”. Era già pronta, e io ci suonai sopra un mandolino.
La tua esperienza in America. Differenze con l’Italia?
C’è una differenza di livello, ma a un certo livello non c’è
differenza.
Un bassista che reputi inarrivabile?
Tutti hanno delle pecche, ma Sting è un modello. Anche
per quelli che dicono che non lo è. Riesce a entrarti in
circolo. Fanno scuola il suo modo, il suono, le linee.
E una performance indimenticabile?
Al matrimonio di mia sorella. In chiesa, io al basso
elettrico, Giovanni Allevi al pianoforte. L’Ave Maria di
Schubert. Da brivido.
URBAN 25