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DVD
Clerks II ritrova a 12 anni di
distanza i litigiosi & logorroici
commessi Randal e Dante, e
come allora passa una giornata
lavorativa con loro e i comprimari
Jay e Silent Bob (lo
stesso regista Kevin Smith).
Tra i prevedibili dialoghi ultrageek
su Trilogia dell’Anello,
Guerre Stellari e Transformers
e un episodio di “erotismo
intraspecie” (con asino, dentro
un fastfood) che rimarrà
nella storia della comicità
demenziale, i nostri “eroi” si
confrontano con le responsabilità
tipiche dei trentenni.
Molto divertente, tra gli extra,
il segmento dedicato alle riprese
delle scene con l’asino.
Delittuosa la mancanza dei
sottotitoli inglesi: gli sporchissimi,
esilaranti dialoghi originali
di Smith sono tradotti in
italiano (sia nel doppiaggio
che nei sottotitoli) in modo
schizofrenico e spesso inattendibile.
IPSE DIXIT
– “Sono ambasciatore della
polizia a Taiwan, Giappone,
Honk Kong, Cina, dappertutto!”.
Jackie Chan alla conferenza
stampa losangelina in
cui ha promosso il reclutamento
delle forze dell’ordine
(The Los Angeles Police
Department, marzo 2007).
– “Quello che prego e spero
ogni giorno è di andare a
lavorare all’estero”. Riccardo
Scamarcio (Ciak, marzo
2007).
– “Uso un sistema di otto
algoritmi; ce ne sono di sei o
sette, ma sono riuscito a farlo
anche in meno di un minuto”.
Will Smith spiega come
risolve il cubo di Rubik in un
tempo medio di 90 secondi
(Premiere Usa, marzo 2007).
– “So dal principio che, nebbie
a parte, non stiamo facendo
un film di Antonioni”. Colin
Firth dal set del “sandalone”
L’ultima legione (Io Donna, 10
marzo).
U
54 URBAN
FILM
DI SASHA CARNEVALI
SALVATE LEONIDA E
I SUOI 300 SPARTANI
Metafore, significati nascosti,
letture intelligenti? Lasciate
perdere: un “sandalone” è solo
un “sandalone”!
300
Zack Snyder
Racconta Erodoto di Leonida e dei suoi
300 guerrieri spartani che tennero testa
all’infinito esercito persiano di Serse. Lo
racconta anche Frank Miller, colpito da
bambino da questo grande esempio di
idealismo e dignità, nella graphic novel di
culto 300 (Magic Press, 25 euro) ora trasposta,
dopo otto anni di parto lavorativo,
dal regista pubblicitario-televisivo Zack
Snyder (L’alba dei morti viventi). È una
versione stilizzata quanto e forse più del
fumetto: in altre parole visivamente molto
bella e interessante (grazie a un procedimento
digitale detto crushing le immagini
assumono ombreggiature particolarmente
cupe), narrativamente farcita dei cliché più
biechi del “sandalone” di nuovo millennio
(moglie e figlio nel grano da Il gladiatore;
scene nautiche, vestizioni, focoso sesso
coniugale e muscolose chiappe all’aria da
Troy; persiani decadenti e depravati da
Alexander; Troll, Gollum e Jabba-facsimili,
macchine/animali da battaglia da Guerre
Stellari e Il Signore degli Anelli). D’altra
parte Miller e Snyder dichiarano apertamente
di non cercare la credibilità: quando
la Storia diventa Leggenda, si può leggerla
attraverso la lente della mitizzazione senza
fare torto a nessuno (e giustificare così la
presenza di ninja tra le fila del variegato
esercito persiano). 300 è davvero olimpico,
pieno di scene in slo-mo, di mascelle
digrignate e dialoghi come “Spartani,
gettate le vostre armi!” – “Persiani, venite
a prenderle!”, di attori che paiono statue
greche, così in forma che si arrossisce solo
a guardarli sullo schermo. Quando è stato
presentato al festival di Berlino i maschi
under 30 sono andati letteralmente in visibilio
(“Your film kicks ass!” ha gridato a più
riprese un eccitato giornalista al regista
in conferenza stampa), mentre una parte
della critica l’ha trovato un film fascista,
un’apologia e/o una critica dell’operato di
Bush in Medio Oriente. Tutte prospettive
forzate secondo gli autori e il protagonista
Gerard Butler (Il Fantasma dell’Opera), che
in pratica ha risposto che chi va a grattare
sotto un film superficiale come questo lo
fa solo per mettersi in mostra e appagare
il proprio ego. Difficile non condividere
questa posizione: 300 è un film di genere
e, se probabilmente resterà a lungo un
classico per 15enni, i pregi per cui verrà
ricordato nel tempo sono soprattutto visivi.
La messa in scena di un paio di episodi
(che non raccontiamo per non anticipare
niente) farà senz’altro scuola e diventerà
un cliché come quelli cui si accennava prima.
Per ora è un pop-corn movie perfetto
per rifarsi gli occhi con lo spettacolo di
Leonida e dei suoi prodi che corrono in
giro in slip di cuoio (Butler, che ha senso
dell’umorismo da vendere, si è definito una
specie di Chippendale); un guilty pleasure
insomma, gay friendly, geek friendly e festa
delle donne friendly. Chissà perché non è
uscito l’8 marzo.
RED ROAD
Andrea Arnold
Jackie sorveglia una degradata
Glasgow attraverso telecamere
di sicurezza sistemate
in vari punti della città. La sua
è una vita grigia, ma sotto la
cenere intravediamo qualcosa
che arde. Quando su uno
schermo riconosce Clyde, uscito
di galera per buona condotta,
lo segue e lo seduce. È la
vendetta a guidarla?
Gran Premio della Giuria a
Cannes e una pioggia di Bafta
(gli Oscar inglesi): il debutto
nel lungometraggio della regista
Andrea Arnold è un thriller
che riesce a essere teso pur
non facendo economia di tempo.
Attori ottimi, camera a mano,
niente musica, una castità
di scrittura che ricorda quella
del Dogma danese: in effetti
Red Road è il primo di tre film
che nascono sotto gli auspici
di un nuovo progetto-manifesto,
Advance Party. I danesi
Lone Scherfig (Italiano per
principianti) e Anders Thomas
Jensen (Dopo il matrimonio:
probabilmente il migliore
sceneggiatore europeo del
momento) hanno creato un
gruppo di personaggi che verranno
interpretati dagli stessi
attori in storie ambientate in
Scozia, sviluppate e dirette
da registi diversi. Aspettiamo
fiduciosi di rivederli.
EPIC MOVIE
Jason Friedberg &
Aaron Seltzer
Quattro orfani trovano un
biglietto d’oro nella cioccolata
Willy: il passaporto
per un’avventura epica. La
prima lo scova al Louvre in
una situazione da Codice da
Vinci; il secondo nella scuola
per mutanti da X-Men dove
è considerato un perdente;
la terza dopo essersi gettata
dall’aereo di Snakes on a plane!;
il quarto nell’orfanotrofio
di Super Nacho. Passando
dalla Fabbrica di Cioccolato,
arriveranno a Gniarnia
per salvare il mondo dalla
Stronza Bianca… Quando un
anno fa era uscito Hot Movie
prevedemmo che più in
basso di così non si sarebbe
potuti cadere. Epic Movie in
effetti è un po’ meno peggio
del suo predecessore: un
paio di gag fanno ridere (vedi
la presa in giro di programmi
Mtv come Cribs), ma è un
“bene” di consumo deperibile,
che spunta, purula e secca
come i brufoli che si schiacciano
gli attori sullo schermo
(schifo che non fa ridere) e
gli spettatori a cui è diretto,
non appena si ritrovano nella
privacy della loro cameretta.
Non è certo L’aereo più pazzo
del mondo o Una pallottola
spuntata.
IL REGISTA E
Sidney Pollack racconta
Frank Gehry
FRANK GEHRY
CREATORE DI SOGNI
Sidney Pollack
Per il primo documentario
della sua luminosa carriera,
Sidney Pollack (I tre giorni del
condor, The interpreter) ha
scelto di occuparsi di Frank
Gehry. Anzi, è stato l’architetto
a chiedere al suo vecchio
amico di ritrarlo in pellicola:
in molti lo assillavano con
l’idea di dedicargli un film, ma
per Gehry era proprio “l’ignoranza”
in tema di architettura
di Pollack a renderlo il più
qualificato regista sulla piazza.
Per noi significa entrare
nella mente di un grande dei
nostri tempi (lo è comunque
anche per i detrattori che lo
considerano più che altro un
abile venditore di “logo-architettura”),
attraverso il calore
di un amico che può permettersi
di fare domande da
THE ILLUSIONIST
Neil Burger
La bella musica “di mistero e
presagio” di Philip Glass introduce
10 minuti di puro giallo:
Vienna, inizio ’900; in un piccolo
teatro stracolmo di gente,
un uomo dall’aria disperata
sta facendo apparire qualcosa
sul palco; la polizia lo arresta
prima che la magia si compia.
“L’ha fatto di nuovo?” chiede
il principe ereditario al commissario.
“Sì”. “Fate qualcosa,
scavate nel suo passato”. E
qui inizia il flashback che costituisce
tre quarti del film. Chi
è il mago Eisenheim e, come
dicono gli sceneggiatori de
noantri, che je rode? Je rode
che da bambino ha cullato un
sogno d’amore impossibile
con una duchessa coetanea.
Mo’ è tornato a riprendersi
la ragazza, già fidanzata col
cattivo principe che picchia le
donne e medita di prendere
il trono del padre anzitempo.
Non si può dire di più: il film
stesso è un prestigiatore,
abbastanza condiscendente
da svelare i suoi trucchi su un
finale-girandola (avete presente
quando un personaggio è
spaesato e la mdp gli piroetta
intorno?). Edward Norton-
Eisenheim tiene la faccia da
poker tutto il tempo, il commissario-occhio
narratore Paul
Giamatti è quello espressivo.
sempliciotto – quelle che vorremmo
porgli noi – e le valutazioni
dell’analista che segue
Gehry da molti anni e che
l’architetto stesso ha esortato
a partecipare all’opera. I
documentari che si vedono al
cinema sono sempre di buona
qualità, ma difficilmente sono
così gratificanti, e non solo
BORDERTOWN
Gregory Nava
Da anni si consuma una mattanza
di giovani, poverissime
operaie delle fabbriche che
le multinazionali costruiscono
sul confine tra Messico e
Usa. Contro le 450 contate
dalla polizia, per Amnesty
International sono ormai 5mila
le vittime di maniaci occasionali
e serial killer che, soprattutto
a Juarez, sanno di poter
operare in totale impunità. Le
autorità non fanno nemmeno
finta di indagare, insabbiano
alla luce del sole; la stampa
tace, anche perché chi ha provato
a parlarne è stato ucciso.
Fin qui, abbiamo raccontato la
realtà su cui si innesta questo
bruttissimo film di finzione
prodotto e interpretato da
Jennifer Lopez, e a cui diamo
uno, anziché solo un cappello
da asino, per onorare la morale,
qui necessaria, del “purché
se ne parli” (al momento il film
non ha un distributore in alcuna
nazione americana):
J. Lo che fa la giornalista con
la sahariana, che smette di tingersi
i capelli per riabbracciare
le sue origini latine e meglio
salvare le operaie messicane…
ci siamo capiti? Se non
fosse per come offende la cronaca,
Bordertown sarebbe un
capolavoro assoluto del kitsch
e dell’umorismo involontario.
per l’umorismo e la capacità
di Pollack di modularne la
durata in modo sempre avvincente:
qui ci viene regalata
l’occasione di vedere il genio
al lavoro, di scoprire che
quando pensa un edificio lo
fa tagliando, piegando, attaccando
con del nastro adesivo
pezzi di bristol come un bambino
che crea una scultura di
carta. Gehry affida poi con
gratitudine ai suoi collaboratori
più giovani i calcoli strutturali
che ne garantiscono la
sicurezza e la stabilità: non
riesce a usare il computer, ma
riconosce che senza i programmi
di ultima generazione
non potrebbe permettersi
tanta libertà creativa.
PREMIÈRE
Su Cult le voci di Asia
e Africa
Questo mese la proposta
dei documentari di Cult (Sky
142) viaggia sul filo rosso
delle “invasioni barbariche”,
ovvero del rimescolio di popoli
e culture determinato dal
capitalismo globale. Mentre
il vortice della ricchezza gira
e risucchia dentro di sé i
paesi più poveri, gli abitanti
di Asia e Africa conoscono il
primo gradino del benessere,
se così si vuol chiamare un
pasto assicurato da un lavoro
alienante. “Se non ti piace
cercatene un altro; tanto se
non lo fai tu ci penserà il tuo
vicino”, ribatte la madre di un
giovane indiano che detesta
il suo impiego in un call center:
o così o pomì. +9122:
Call center Bombay (il 9 aprile
alle 21) osserva sei ragazzi
che di giorno dormono e di
notte telefonano negli Usa da
uno stanzone illuminato al
neon; tutti vedono gli States
come il paese del Bengodi e
si sottopongono bovinamente
alle lezioni di “americanità”
(accento e filosofia di vita)
imposte dai datori di lavoro.
China Blue (16 aprile alle
21), girato clandestinamente,
ci farà guardare con occhi
diversi i nostri bei pantaloni,
molto probabilmente cuciti in
Asia da gente tenuta in stato
di para-schiavitù. Il pianista
di Bagdad (23 aprile alle 21)
attende con il più celebre
interprete iracheno un visto
salva-vita per gli Stati Uniti.
Il ciclo si chiude il 30 aprile,
a partire dalle 21, con gli
ottimi Mamma please call
me (come fa una famiglia
filippina sparsa per il mondo
a tenersi in contatto?) e Via
dell’Esquilino (delle lezioni di
italiano per immigrati ci fanno
intravedere i loro sogni e
la loro prospettiva sui nostri
costumi).
U URBAN
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DI MOUSE. www.urbanmagazine.it
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