N O T I Z I A R I O D E L C O M U N E D I F O L G A R I A

Che il legno ci avvolga fisicamente
come brezza e culla di sentimenti
e opportunità è del chiarore di un’identità
ma, che l’essenza del materiale sia
di già, sola, significato estetico diventa
addirittura quasi battaglia, prode. Penso
al mondo dell’arte mai così vicino
come ora al sentimento, anche il più banale,
alla disimpegnata fruizione del disincantato
cittadino; disincantato fin
tanto che il bisogno di materializzazione
dei propri convulsi sentimenti non chiami
in causa la referenzialità dell’oggetto
anche nella più costretta delle forme.
E allora ecco che, senza il disdegno leale
e diretto del legno, si opta per materiali
senza tempo, unidirezionali, da caricare
(sublimandoli) anche della nostra
fobica paura del travaglio e dei lasciti
del nostro passaggio. Ecco perché legno:
quello da accarezzare, odorare e
che muta anche in barba alla nostra supervisione,
previsione disciplinata, ridicola.
Legno che muove sempre, traccia,
mina. E l’opera di tre artisti che di
questi ne hanno fatto il proprio cavallo
di battaglia, i due indigeni (Cirillo e Florian
Grott) in maniera esasperata, di petto,
necessariamente come viscerale incombenza
e rispettivamente il primo nel
segno del preludio di forme assorbenti
la monumentalità di natura, il secondo
scandagliando nel frastuono del diletto
e dell’asperità del materiale, la propria
ricerca. E poi Giovanni Conservo che
ha denunciato tutta la dialettica delle
proprie forme e la cantina dei propri appigli
tematici (che tanto sanno d’inconscio,
di giochi immaginativi), nel legno
plasmato e piegato alla volontà dell’autore,
che da qui si erge per volare. Cirillo
ha estratto i suoi lavori da una foresta
d’immaginazioni, quelle essenziali
che si intravedono come quintessenza
della materia e dell’essere; mai così
coincidenti, necessari in un dialogo muto
e incessante, da divenire roboante. La
Il legno racconta
Mostra di scultura a Maso Spilzi
sacralità rappresa come prodotto percettivo
che non denega ma, stempera fino
a decretarne la scomparsa, il tributo
al dimenarsi dell’uomo nel contrasto o
incontro dell’uomo con la natura. Florian,
che con il padre non condivide che
un porgersi all’estremo corrispondente,
dalla natura prende forza e se ne discosta
quando nella materia varca squarci
di maniera ebbra, urgente. Sono fenditure,
sostenute dal processo inaudito e
sprezzante della motosega che in quel
moto del togliere, del prelevare ingloba
significazioni a livello dell’individualità
dell’artista; la cui opera è un prepotente
resoconto esistenziale. Giovanni
Conservo ha la genialità di chi sa giocare
con la materia e con il mondo tangibile
della storia, della memoria (più a
livello di caos, che consenziente), dei
particolari, dai quali viene da giudicare
una forma sostanziale. “Il legno non necessario”
è un grande contributo teoretico
di un perspicace visitatore, che se ha
teso a sfrondare retoriche e luoghi comuni
sul figlio di un intagliatore dei car-
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retti siciliani, non ha contribuito a sanare
uno scollamento, elastico, tra contenuto
inalienabile e supporto occasionale.
Sempre che, non si voglia constatare
come questo portento di natura che è il
legno sia stato sottoposto ad ogni possibile
arguzia, concretizzazione di presentimenti
da parte dello scultore che rivendica
così in maniera allargata, il
sacro diritto individuale di starsene al
mondo; ecco allora bulloni, viti come
scansioni di un pensiero in costruzione.
Il tutto, non solo per ribadire ma, per
scovare l’intima e prorompente attualità
di questo materiale: scostante e dialettico,
cangiante ed incisivo. Moderno
perché non nega un mutamento, nella
direzione di un progressivo obliarsi, che
è finalità viva del suo linguaggio inaspettato,
non richiesto. Nella sua “corruzione”,
una sapienza senza tempo in
barba al soggiacere e perire conservandosi
dei mezzi che affiancano contemporaneità,
morte delle idee e della “carne”
delle cose.
Annamaria Targher