Goldoni tra modernismo e tradizione - akira.ruc.dk

les femmes comme fausses et dangereuses. L’aubergiste entreprend de le rendre amoureux, en se
prêtant à ses préventions, et finit par lui tourner la tête, après quoi elle se moque de lui, et épouse
son premier garçon d’auberge, dans la pièce imprimée ou dans la pièce jouée, M. Arlequin, valet de
cet étranger. Voilà, au reste, comme la chose se serait passée dans le fait ; mais le fait de cette
manière n’est pas intéressant pour le théâtre. Il faut, dans les ouvrages de l’art, outre la vérité de
l’imitation, aussi le vernis de la poésie et de cette fausseté qui, d’une aventure commune et insipide,
fait un événement intéressant et rare. Il fallait donc que la petite aubergiste, tout en voulant séduire
par son manège cet ennemi du sexe, prît elle-même une violente passion pour lui ; cela aurait jeté
dans toute la pièce une vivacité et un intérêt qui n’y sont pas. Quoiqu’elle soit regardée comme une
des meilleures pièces de Goldoni, elle n’a point eu de succès au théâtre de Paris ; mais cet auteur
inépuisable a pris tout de suite sa revanche, en donnant un canevas plein de gaieté et de finesse,
intitulé la Dupe vengée 2 . M. Arlequin, nouvellement marié et vivant d’un petit commerce, est
d’humeur peu libérale. Un jour il envoie sa femme dîner chez sa mère, disant qu’il est engagé, lui, à
dîner chez son perruquier. Ses amis, qui lui avaient demandé à dîner ce jour-là, et qu’il avait refusés,
trouvent le secret de se faire régaler chez lui en son absence et à ses dépens. De retour au logis avec
sa femme, il voit arriver le traiteur et le limonadier, qui veulent être payés. Il ne conçoit rien à leurs
prétentions, et, pour comble de malheur, sa femme s’imagine qu’il ne l’a envoyée dîner dehors que
pour faire chez lui un partie fine avec quelque rivale inconnue. Tout cela produit un embrouillement
très-comique. Arlequin, après avoir éclairci le fait, non sans beaucoup de peine, trouve le secret, nonseulement
de faire, mais aussi de leur donner à souper à leurs dépens. Toute l’intrigue roule sur le
changement d’une clef qu’on escamote dès le premier acte, et qui sert à la duperie et à la revanche.
Cet auteur a une grande fécondité et un art surprenant à tirer parti des incidents qu’il imagine, et qui
sont d’un naturel qui charme. C’est dommage que, dans ses pièces imprimées, les discours, pour être
trop vrais, soient presque toujours plats. Ce défaut ne se fait pas sentir dans ses canevas, où les
discours sont abandonnés à la vivacité et au génie des acteurs qui improvisent ; aussi ses pièces fontelles
un grand plaisir au théâtre. Il aurait bien mieux fait pour sa réputation de n’en faire imprimer
que les canevas ; on y aurait mieux remarqué les ressources de génie infinies dont elles sont
remplies. -
1. Représentée le 1er mai 1764. 2. Représentée pour la première fois le 11 mai 1764 (Juin 1764).
Questa recensione è rivelatrice per la ricezione francese di Goldoni. I nudi fatti non
piacevano. Le battute sono vere, si dice, fin troppo vere, ma di solito sciatte. Bisogna
quindi trasformare il reale, p.es. facendo in modo che Mirandolina s’innamori della sua
vittima; si propone un megliopeggioramento' che avrebbe distrutto La locandiera, creando
un intreccio più triviale. Si ha presente Boileau: »le vrai peut quelques fois n’être pas
vraisemblable«. Il »verosimile« è, per i francesi del ’700, la realtà poetizzata. 22 Si
ammirano gli scenari, il brio degli attori, ma si dimentica che anche gli scenari avevano un
loro ritmo, creato da Goldoni che stentava a imprimerlo negli attori. Nel 1771 invece,
facciamo un salto cronologico in avanti, anche le battute scritte da Goldoni sono
apprezzate per il loro giusto valore e si augura che Goldoni si dedichi prima di tutto al
Théâtre-Français e, cioè, alla commedia seria o dramma che sia:
(50) — Rien n’est comparable à la facilité de M. Goldoni pour combiner le canevas d’une pièce de
théâtre; il vient d’en donner un au Théâtre-Italien, intitulé les Cinq Ages d’Arlequin, en quatre actes,
qui a été joué pour la première fois le 27 septembre, et qui a eu tout le succès qu’il mérite auprès des
amateurs de ce genre de spectacle. L’idée de ce canevas est tirée de la fable de Titon et de l’Aurore;
mais il y a dans tout cela un mélange de folie et de pathétique qui en rend la représentation très-
22 Goldoni era conscio del problema; aveva cercato di accomodare Mirandolina/Camilla al gusto
parigino: »Il carattere della locandiera è quasi cambiato, poiché qui non soffrirebbero sulla scena una
donna sì artificiosa per il solo fine della sua vanità.« (v. a F. Albergati, 6.02.1764; XIV,p.312).
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