Come eravamo - Campo de'fiori

20
Campo de’ fiori
LO STUDIO DELLA LUCE NELLA PITTURA
DI ERALDO BIGARELLI DAGLI OCCHI
DELLO STORICO DELL’ARTE DOTT. ANDREA ALESSI
Pittore dal temperamento impetuoso, ma
sereno nell’intuizione del reale, estrae
alcuni angoli oscuri con il gioco della luce,
che non è un mero tentativo di illuminare
l’oggetto, il corpo, il volto, le figure o gli
occhi del soggetto trattato, bensì “identificare
e far luce sulla cerniera di una posta
in gioco” rilevante e profonda. “Il solo atto
di illuminare è già intervenire sulla realtà”
in modo veramente vigoroso e gagliardo.
Per Alessi, Eraldo Bigarelli si caratterizza
fondamentalmente per la brillantezza e la
calda luce dei siti, dei volti e delle immagini
paesaggistiche africane cariche di remoti
e profondi avvenimenti storici custoditi
nei deserti sabbiosi, fortificati in quelli rocciosi
e inumati nelle vaste e possenti foreste
tropicali, nei misteriosi percorsi geo-
grafici, nelle enigmatiche
tradizioni
etniche diversificate
sul vasto territorio
esotico, nei
bagliori luminosi e
negli acuti echi
che si svelano e si
nascondono nei
volti dei suoi abitanti
come attraversati
dal silenzioso
passaggio
della sabbia su di
essi o come l’intenso
impasto del
verde cupo delle
foreste , il cui frusciare
culla e risveglia
la vita. La luce, che avvolge e illumina,
sprigiona l’energia, la stessa che
Bigarelli assorbe negli anni delle campagne
africane, che non potrà mai più
dimenticare e che
illuminano il suo
cuore, creando sintonia
e complicità
con questi ambienti.
Dalla oscurità
della notte nasce il
giorno dei deserti
sterminati del
Sahara, con le sue
dune le cui cime si
modellano per la
presenza di vento e
assumono tonalità
più o meno intense
di colore, dipendenti
dalla luminosa
energia delle albe e
dei tramonti. Non meno significativo
lo studio della luce nel
periodo che Alessi identifica
come post caravaggista
in una pittura
alla maniera
di George De La
Tour che propone
la luce in
formule particolari,
palesata
dalla presenza
di una candela
che illumina,
che plasma i
corpi in modo vero
perché i suoi modelli
sono reali. Secondo
recenti ed approfonditi
della Prof.ssa M. Cristina Bigarelli
studi su alcuni documenti, il prof. J.T.
Spike ci informa sul fatto che nel periodo a
cavallo tra il 1500 e il 1600, i pittori dipingono
dal vero, studiando l’anatomia e
tutto quello che concerne la figura nei suoi
dettagli più esteriori o più intimi. Infatti
Bigarelli studia le sue figure in modo minuzioso
e anche l’ambiente in cui vivono
viene riproposto come un vero e proprio
spaccato della realtà.” “Si può intuire” dice
il dott. Alessi, “quali saranno le novità di
Bigarelli, un pittore che ama chiaramente
l’arte figurativa con il vezzo di immortalare
nei suoi volti, nelle sue nature morte esotiche,nei
suoi reperti archeologici, nei suoi
scorci e nei suoi ritratti e nei suoi paesaggi,
un momento, un pensiero, un’emozione
che invito ad osservare e, quindi a percepire
nel profondo, nelle prossime proposte
pittoriche di Bigarelli”.