Miscellanea Ex Libris, 2011. PDF 898 KB - Toni Pecoraro

Non c’è dubbio che le xilografie a più colori concordino con quella che è ancora oggi, in Occidente
l’immagine più tipica dell’arte giapponese.
Quando nella seconda metà dell’Ottocento, i più sensibili e avveduti mercanti e collezionisti europei
iniziarono a far conoscere la grafica giapponese, con le stampe e i libri illustrati dei maggiori artisti
antichi e contemporanei, come pure con i Katagami (le matrici lignee utilizzate per la tintura delle
stoffe) questo nuovo modo di “fare arte” riscosse un successo straordinario.
Da fenomeno elitario, in breve tempo il giapponesismo divenne un eccezionale evento di massa,
tale da influenzare non solo le arti figurative e la letteratura, ma anche la moda e ogni forma di arte
applicata.
Di questa rivoluzione del sentire europeo, che vide quali alfieri artisti come Mucha, Kolo Moser,
Khnopff, Orlik, ben conosciuti anche da tutti coloro che si interessano di ex libris, i fratelli
Goncourt avevano già (nel loro Journal del 20 gennaio 1861) perfettamente indicato le
caratteristiche precipue scrivendo: “L’art japponaise est aussi grand que l’art grec. L’art grec, tout
franchement, quel-est-il? Il realisme du beau. Pas des fantaisies, pas des reves...”.
Queste due componenti essenziali concorrono a far si che gli ex libris giapponesi siano, per noi
occidentali, straordinariamente enigmatici.
Il tentativo di penetrare il mistero della natura, non per assoggettarla e mutarla, ma per esserne parte
in equilibrio con il tutto, appare evidente specie nelle xilografie colorate. Con questa tecnica autori
come Jyun-ichiro Sekino, Teruo Takahashi e Takeo Takei, per citare i più indicativi, rivelano il
fascino dei fiori e degli alberi, dei piccoli animali di cielo, di acqua e di terra, perfino dei più
modesti oggetti del vivere quotidiano.
Chi conosce l’ex libris europeo del Novecento sa che qui una iconografia simile non solo è quasi
del tutto assente, ma assume valenze non più che documentaristiche.
Ad un ex libris occidentale, che può anche non essere “gridato” e oltre le righe, ma nel quale
sempre di più si allarga la forbice fra l’uomo e la natura, si contrappone l’ex libris xilografico (o
serigrafico) giapponese, in cui levità di segno e delicatezza di tavolozza concorrono ad ottenere una
armonia ineguagliabile.
Le opere di artisti come Alphonse Inoue, Seiji Kamachi e Mitsuko Tsuihiji sembrano invece
distaccarsi da queste caratteristiche nazionali e accomunarsi alla grafica occidentale.
Indubbiamente ciò dipende dall’uso delle tecniche calcografiche, estranee alla tradizione artistica
giapponese, oltre che all’interesse che gli artisti, in particolare Inoue, mostrano nei confronti della
letteratura simbolista ed esoterica europea.
Eppure, anche nelle loro opere distinguiamo sempre il mistero della vita e della morte, la luce che è
tale solo perché esistono le tenebre, la consapevolezza di essere (l’uomo) la parte caduca di un tutto
perenne, concezione connaturale con l’anima giapponese.
A questa forza che fa esplodere ogni cosa, e ogni cosa distrugge, alludono molti degli ex libris
erotici qui presentati. Figlie di una tradizione antica che ha occupato un posto di rilievo nella grafica
giapponese, queste opere (ad esempio di Iwami Furusawa e di Toshiyuki Wakuta) rimandano ad
una “genitalità” estranea invece alla grande arte europea.