Miscellanea Ex Libris, 2011. PDF 898 KB - Toni Pecoraro

A parte le opere di Alina Kalczynska, polacca di nascita, ma italiana d’adozione ormai da molti
anni, le cui fantastiche forme sono lontane dalla nostra tradizione, anche se ben comprensibili per il
loro assoluto rigore formale e per i loro solari e mediterranei colori, credo che per tutti gli altri
artisti esista una chiara comunione culturale. E’ presente un denominatore comune, che nasce non
da una cultura parcellata e atomizzata, così come molti ormai vorrebbero, ma da un humus culturale
che rende non dissonante, anzi a volte complementare, lo sviluppo artistico di ciascuno dei nostri
artisti.
Nonostante i regionalismi, che hanno indubbiamente provocato una serie infinita di differenze e di
divisioni, non c’è dubbio che, per motivi complessi e non facilmente comprensibili, non sono
numerosi i grafici italiani che si possono considerare cittadini legittimi di un’altra terra che non sia
quella italiana.
L’albero della vita alla quale appartengono gli autori quì presentati è identico, anche se
indubbiamente il ramo sul quale ognuno di loro sta seduto non può dirsi lo stesso. Così, ad esempio,
Bruno Missieri, con la sua puntigliosa ricerca della forma, con il suo cromatismo così atemporale ed
estetizzante, risulta del tutto differente da Gianni Verna, per il quale ogni segno è rapido ed
essenziale, sempre in un rincorrersi di bianchi e di neri, di luci e di ombre, fino alla più esasperata
essenzialità.
Un’altra primaria preoccupazione degli organizzatori di questa mostra è stata quella di dare spazio,
oltre che alle varie tendenze artistiche, alle tecniche incisorie più diverse. Così, non solo troviamo la
nuova figurazione di Gianfranco Schialvino e la neosecessione di Gianni Verna, la levità poetica, da
“Strapaese”, di Cristiano Beccaletto, l’iperverismo di Vincenzo Gatti, l’astrattismo decorativo di
Bruno Paglialonga, l’onirismo baconiano di Callisto Gritti, il delicato verismo di Raffaele Porreca,
l’espressionismo magico di Nicola Costanzo, il naturalismo metafisico di Bruno Missieri,
l’astrattismo geometrico di Alina Kalczynska, ma restiamo affascinati dalle tecniche incisorie
utilizzate.
Dall’acquatinta all’acquaforte alla maniera nera, dalle grandi xilografie a più legni colorate, dal
bulino alla “primaria” incisione su legno di testa e di filo, ogni tecnica originale è qui rappresentata
in maniera abile e suggestiva, così da permettere, anche al non esperto visitatore di questa mostra,
un rapido ed esaustivo giro d’orizzonte sulle tante possibilità concesse all’incisore per potere
esprimere il proprio “furore” artistico.
Comunque sia, al di là di ogni disquisizione, questa unitarietà e questa assonanza artistica nazionale
apparità ancora più evidente confrontando gli ex libris degli artisti italiano con quegli austriaci,
questi ultimi accuratamente ed oculatamente scelti da Heinrich R. Sheffer.
E’ certo utile sottolineare come austriaci ed italiani presentino una sensibilità ed un linguaggio
unitario, a dimostrazione che il comune retaggio europeo prende forma e vigore anche in questo
particolare ambito dell’arte grafica.
L’Europa allora non come utopia geografica o come cosmopolita ed apatride, ma come destino
comune che affonda le sue radici in un passato che è vivo e vitale nei migliori di noi.
Vorrei concludere queste mie brevi note con le parole di Luciana Tabarroni, non solo grande
collezionista di grafica, ma anche attenta studiosa della storia dell’arte europea: “Fra gli artefici