Miscellanea Ex Libris, 2011. PDF 898 KB - Toni Pecoraro

soggettività, sebbene per rivelarsi abbiano bisogno di quella simpatia senza la quale non esiste
rapporto fra
l'opera e lo spettatore. Ogni opera d'arte racchiude un indubbio potere di incarnazione e di
rivelazione: è una possibilità permanente di metamorfosi aperta a tutti gli uomini". (1)
Successiva al Surrealismo è poi in Brunovsky l'influenza del Manierismo, a cui l'artista si avvicina
dopo i viaggi compiuti in Italia alla fine degli anni Sessanta. Le teorie manieriste di Giorgio Vasari
e Federico Zuccaro accentuano ancor più il suo allontanamento dalla realtà, per calarsi in un mondo
in cui solo ciò che è strano e meraviglioso pare essere vero. In tal modo, come ha scritto Enzo Di
Martino: "L'artista cecoslovacco gioca con tutta evidenza sul terreno dell'ambiguità, attribuendo
valori simbolici alle sue figure e ai suoi personaggi, confermando così continuamente la "verità"
delle cose immaginate nel sogno". (2)
In questo universo onirico la figura umana, e in particolare quella femminile, è quasi sempre
presente, con la funzione di affermare che non ci troviamo all'interno di mondi alternativi, ma
nell'età dell'oro, nel mitico paradiso perduto. E questo paradiso, a somiglianza di quello islamico,
non esclude i piaceri della carne, non allontana e congela la figura umana. Ecco perché, nelle opere
di Brunovsky, la donna è spesso presente, ridondante di bellezza e di profferte carnali, sensuale
come il sogno più dolce ed eccitante, a cui è piacevole abbandonarsi, a costo di perdersi.
Maestro indiscusso dell'incisione slovacca ed europea, Brunovsky è anche il più apprezzato autore
contemporaneo di ex libris. Soprattutto a lui si deve la nascita di una nuova tipologia di opere, fatte
non per essere usate sui libri quali marchio di proprietà, ma per venire tutt'al più scambiate con altre
del medesimo pregio. Così il committente dell'ex libris assume la veste di "editore" e l'autore,
svincolato dai condizionamenti , finalmente non è un esecutore, ma il protagonista unico dell'opera
artistica.
In Brunovsky non risultano stonature né contraddizioni fra la sua attività primaria, cioè quella
pittorica ed incisoria, e le opere exlibristiche. Quindi nelle monografie che gli sono state dedicate,
gli ex libris appaiono, come tutte le altre sue opere, con il titolo da lui scelto, e mai sotto il nome del
committente, a sottolinearne l'eguale dignità.
Sono gli stessi temi e contenuti, è sempre la medesima capacità creativa che troviamo in ogni suo
lavoro. I 103 ex libris da lui eseguiti, in un lasso di tempo che va dal 1970 al 1995, rappresentano il
corpus artisticamente più importante e stilisticamente più organico e omogeneo nella storia
dell'exlibrismo europeo del secondo Novecento. Così non è un caso che questo artista sia divenuto
oggetto di culto da parte dei collezionisti di tutto il mondo, allo stesso modo degli ormai classici
Max Klinger ( 1857-1920), Emil Orlik ( 1870-1932), Michel Fingesten ( 1884-1943), tanto per
citare i più noti.
Albín Brunovsky è stato un artista eccezionale, che ha vissuto intensamente il fascino di tutto ciò
che è magico e meraviglioso , orgogliosamente indifferente al mondo ordinario ed immanente. Per
lui allora, credo possano valere le stesse parole che sono scritte sulla tomba di André Breton: "Je
cherche l'Or du temps...."
Remo Palmirani
Note