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Molto rumore...a Messina
Angelo Pizzuto
Meritava forse maggiore attenzione di quella che –mi pareabbia
suscitato fra critici, spettatori e gli ineffabili ‘addetti
ai lavori’ (definizione sempre vaga e sibillina) lo shakespaeriano
“Molto rumore per nulla “ andato in scena al Teatro Elliseo
di Roma, con la regia di Giancarlo Sepe, la cui ‘prima donna’
dovrebbe essere (e in qualche modo resta) la soavità fantasmagorica,
intrigantemente lirico\onirica del Bardo immaginifico. Elementi
di invenzione ed ispirazione ispirati all’ affabulazione
medievale, declinati su parole, dialoghi, coralità di volta in volta (o
simultaneamente) sussurrate, appassionate, rabbiose, menzognere,
sublimanti (di sentimenti taciuti).
Tutte “ potenzialità performative- leggo dalle note di regia- che riescono
a muovere guerra o amore, instillare lo sdegno o il dubbio”,
quindi capaci di mutar forma e segno alle mirabilia di un’enclave
favolistica, “straniandola per poi non riconoscerla”, se non a tempo
debito, ovvero allo scioglimento (senza demiurgo) di ogni equivoco
ed intreccio amoroso. Elevando l’ allora ignota (ma chissà
perché fascinosa) città di Messina a cornice\vago luogo che ingloba
due tramature di narrazione contrapposte, emulsionate e
perfettamente equilibrate: nell’una, che lega il giovane Claudio alla
bella Hero figlia del governatore della città Leonato, l’amore è
macchiato e ostacolato dall’inganno teso da Don John; nell’altra
l’amore, che unisce Benedetto e Beatrice, esso giace nascosto da
un sentimento bellicoso (‘la allegra guerra’) che, mediante il dubbio
alimentato da Don Pedro, cederà poi il posto alla pura passione.
“ Il vano parlare, da un lato infama un sentimento puro e giovane
e dall’altro ne alimenta uno già esistente, ma per orgoglio celato”-
puntualizza Sepe. Il cui adattamento trasvola gli accadimenti, dominati
da Eros e dal Fatto, in un una sorta di campo nomadi, che
da agio all’allestimento (dal punto di vista figurativo) di esemplare
i suoi ‘lari’ colti e iconografici, antichi e moderni- che vanno dal
“Circo Squeglia” di Viviani a “La recita” di Anghelopous, con
tutte le doviziose farciture espunte dalla filmografia di Emir Kusturica.
Sicchè i ‘gran signori’ del testo originale indossano
panni tzigani e colorati, fitti di lustrini, giacche a forma di paltò
e gonne ampie e ‘lussuriose’. La scena , che non ha quinte né
fondali (come ‘strada’ felliniana) è una sorta di ‘luogo di sosta
e passaggio’ dove il team degli interpreti ascolta e partecipa al
racconto.
In un habitat così stratificato ciascuno di essi partecipa di un
mélange linguistico reso ibrido da inflessioni vocali e dialettali
di promiscua provenienza italica, con comprensibile supremazia
del gergo siciliano e partenopeo .
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Proseguendo quell’ideale ‘laboratorio’ di gruppo avviato anni or
sono con “Napoletaltango”, Giancarlo Sepe sta ancora a capo
di inflessioni e scritture sceniche ‘affollate’ ma puntuali, ‘per ordine
sparso’ ma di ineccepibile orchestrazione: nel senso (semplice
e complesso) che ciascun attore ed attrice delinea il
proprio ruolo, rispettando quella che Shakespeare ‘intendeva’
fosse ‘la caratterizzazione a tutto tondo’ dei personaggi. Non
per limitarne le potenzialità, ma per lasciare al ‘piacere’ dello
spettatore ogni connotazione aggiuntiva alla ‘visibilità’ dei caratteri
e delle circostanze. E con lodevole notazione per i due
protagonisti. Sdegnosa, petulante, saccente la bella Francesca
Inaudi (nel ruolo di Beatrice); impacciato, goffo, debitamente
misogino, Giovanni Scifoni che dà variabili (risibili) umori al personaggio
di il Benedetto. Ispirandosi, senza farne mistero (e
nemmeno plagio) al Kenneth Branagh del suo sapido film datato
1993.
Tutto per bene? No. C’è chi eccepisce, in questa ennesima variante
delle ‘moralities’ shakespeariane, la carenza di grinta, rischio,
gusto della sperimentazione e dello spiazzamento (i
punti di vista ‘multipli’ – cangianti tasselli nella creatività del regista)
che sono humus e ragion d’essere del teatro ‘inventato’
da Sepe nel minuscolo (funzionale) spazio trasteverino della
“Comunità”. Osservazione pertinente ma –crediamo- ingenerosa,
che nulla tiene in conto della differenza fra diversi ‘contenitori’.
Siano essi l’ex underground di ‘cantina’ o i diktat impliciti
del teatro di repertorio con luoghi, abbonati e attese di traduzione.
Lavorare su commissione (capita a Sepe, come a qualunque
regista) comporta, alla fonte, alcune rinunce
‘contrattuali’ fissate dalle apprensioni dell’ impresariato.
Vogliamo che ciò sia colpa (o peccato veniale) in tempi talmente
infelici in cui andare in scena e ‘fare borderò’ resta un’incognita
ad alto rischio pecuniario?
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“Molto rumore per nulla” di William Shakespeare. Traduzione,
adattamento e regia di Giancarlo Sepe. Conn Francesca
Inaudi, Giovanni Scifoni, Pino Tufillaro, Leandro Amato, Daniele
Monterosi, Lucia Bianchi, Mauro Bernardi, Daniele Pilli, Valentina
Gristina, Claudia Tosoni, Camillo Ventola, Fabio Angeloni.
Produzione di Francesco Bellomo per il Teatro Eliseo di Roma
17febbraio2014 asud’europa 39