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Parigi piange e sorride amaro per ai migranti
Il Trittico di Lampedusa conquista la Comédie
Laura Anello
Lo scandalo dei naufragi nel Mediterraneo arriva nel cuore
d'Europa, con le voci di Shauba, Mohamed, Saïd, Mahama.
E il pubblico francese applaude, si commuove e ride
- seppur di riso amaro - di fronte al sarcasmo e alle verità disarmanti
della parola di Lina Prosa, che trasfigura la cronaca in poesia.
Lei, fondatrice vent'anni fa a Palermo del «Progetto
Amazzone» con Anna Barbera, è la prima autrice e regista italiana
donna a varcare la soglia della Comédie Francaise nella storia
plurisecolare del tempio del teatro francese. E ora si gode l'abbraccio
del pubblico di Parigi, che la acclama, la chiama sulla
scena, la ringrazia fuori dalla sala.
D'altronde lei è arrivata con quattro compagni d'eccezione. Con
Shauba. Shauba che annega, e mentre sprofonda nel mare di
Lampedusa tra cadaveri, pesci e panini già addentati, racconta la
partenza dall'Africa, il sogno di un lavoro in Italia in una famiglia
«capitalista», la violenza sul barcone strapieno «che non è questione
di morale, ma di equilibrio». Con Mohamed, che invece in
Italia è riuscito ad arrivare, ma che finisce a morire in montagna -
lui, omone nero, tra la neve candida - dov'è stato mandato ad
aspettare il permesso di asilo insieme con altri migranti. E infine
con Saïd e Mahama, zii dei due ragazzi, venuti a cercarli sull'isola
otto mesi dopo, ad attendere su una panca beckettiana una notizia
che non arriverà mai.
Sono loro i personaggi del Triptyque du naufrage, tre atti unici tradotti
da Jean-Paul Manganaro che alla “prima” di sabato sera sono
stati accolti da ovazioni e applausi al Théâtre du Vieux-Colombier,
lo scrigno piu antico del Teatro francese, dove andranno in scena
a rotazione fino a mercoledì. Asciutta e vibrante Céline Samie,
Shauba la naufraga, protagonista di Lampedusa Beach, il monologo
più intenso da cui tutto è partito: presentato l'anno scorso in
una sala collaterale della Comédie grazie alla scelta del Bureau
des Lecteurs del teatro, e amato a tal punto da partorire gli altri
due atti: Lampedusa snow, interpretato dall'unico attore nero della
compagnia, Bakary Sangaré, con un'ironia così sferzante da mescolare
risate alla pietà, e Lampedusa way dove Cécile Brune e
Gilles David sono due vecchi lievi e un po’ goffi, come i nostri emigranti
catapultati per la prima volta fuori dal loro mondo.
Per tutti loro, il potere - che sia il capo dello Stato italiano, il dittatore
d'Africa, il tenente di Lampedusa, il capitalista che muove le
fila del mondo, o l'ambasciatore al quale Saïf e Mahama scrivono
chiedendo notizie dei loro ragazzi «spariti dentro una nuvola»
- è talmente lontano, imperscrutabile, irraggiungibile da diventare
quasi irreale, evanescente. E l'Occidente è ora sogno infranto
sin dal primo sguardo («Valeva la pena di arrivare fin qui
a Lampedusa per accorgersi che è uguale a Triburti?», si
chiede Shauba), ora fabbrica del consumismo colonialista che
produce occhiali copiati in Francia, fatti in Cina, venduti in America,
inviati in regalo in Italia, finiti in Africa, nel miscuglio di griffe
e marchi taroccati raccontato in scena da Mohamed.
Abiti contemporanei, scena essenziale, solo una quinta bianca
che ora diventa mare, ora diventa neve, e nell'ultimo atto scompare
del tutto. Teatro di parola, di una parola così densa da diventare
corpo da toccare, di carne e sangue. Corpo che sta
annegando, corpo senza vita che ancora racconta in un presente
eterno, corpo che nell'istante estremo abbraccia un altro
corpo di animale: una sarda, per Shauba, che la bacia e le procura
un sussulto di piacere. Un camoscio ferito, per Mohamed,
che lo scalda nella neve prima di diventare gelido anche lui. «Io
non so - dice Lina Prosa - se il sacrificio di questa moltitudine
di naufraghi morti nel mare-cimitero che è diventato il Mediterraneo
cambierà la storia del domani. So però che la poesia è
un atto politico e spero che questo produrrà una presa di coscienza
collettiva».
(Giornale di Sicilia)
17febbraio2014 asud’europa 7