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Aprile_11:Pag prova.qxd 02/04/2011 10.01 Pagina 38 Aprile 38 2011 M Mara Della Vecchia olta musica è stata composta nel corso dei secoli per le celebrazioni della settimana santa e ripercorrendo la splendida stagione della musica sacra che è stato il Rinascimento, emerge l’opera di Tomàs Luis de Victoria, musicista spagnolo, nato ad Avila intorno al 1548, ma attivo prevalentemente a Roma, dove giunse giovanissimo come insegnante di canto e musica al Seminario romano, successore di Giovanni Pierluigi da Palestrina; egli stesso fu ordinato sacerdote nel 1575 proprio a Roma. Tomàs Luis de Victoria era profondamente convinto che lo scopo della musica fosse quello di alimentare la spiritualità degli uomini e di aiutarli ad elevarsi a Dio, per questo non compose opere profane, che non avrebbero potuto perseguire tale finalità, dunque le sue composizioni sono molto di più che musica liturgica per accompagnare le diverse funzioni e celebrazioni, perché davvero rappresentano l’espressione del suo modo di essere credente. Uno dei suoi capolavori è l’Officio per la Settimana Santa (Officium Hebdomadae Sanctae) del 1585, composto dopo un periodo di ritiro spirituale nella chiesa di san Gerolamo della Carità a Roma, durante il quale trovò l’ispirazione necessaria per affrontare tale lavoro, a testimonianza della stretta correlazione tra la sua attività di compositore e la sua dimensione spirituale; a differenza di molti suoi contemporanei che entravano nella chiesa per convenienza o per costrizione, egli aveva scelto la vita sacerdotale per sincera vocazione, una scelta, che per lui significava preghiera, raccoglimento, misticismo, meditazione, contemplazione. L’Officio della Settimana Santa è costituito da 37 composizioni: un’antifona iniziale (Pueri Hebraerorum), due mottetti (O Domine Jesu Coriste e Vere languores nostros) nove lamentazioni, diciotto responsori, due inni ( Tantum Ergo e Vexilla Regis), due salmi tracci il Miserere a due cori, un’impropreria (Popule Meus) e due passioni, secondo Matteo e secondo Giovanni. Le passioni sono destinate ad un uso esclusivamente liturgico, legate strettamente ai tempi e ai modi della celebrazione, a differenza di passioni scritte da altri autori fruibili, invece, solo in contesti non liturgici. In tutte le musiche delle passioni è fortemente riconoscibile la volontà del compositore di privilegiare l’aspetto e espressivo rispetto a quello puramente artistico, adottando uno stile scarno che comunichi direttamente la forza delle parole e descriva chiaramente la vicenda. In queste composizioni l’autore rinuncia a tutta la sua grande competenza tecnica, per dare spazio alla meditazione, esprimendo la sua religiosità così austera. Un atteggiamento diverso troviamo nei mottetti, nei quali il musicista da più libertà alla musica, utilizzando al meglio la sua formidabile tecnica contrappuntistica. L’esperienza del Cursillo Si è svolto presso il centro spirituale di Santa Maria dell’Acero in <strong>Velletri</strong> il 16° Cursillo Donne nei giorni 24-27 marzo 2011. Per i non “addetti ai lavori”, il Cursillo consiste in un breve corso di cristianità vissuto in comunità sotto le ali protettrici di nostro Signore. Le signore corsiste, le responsabili e i sacerdoti hanno lavorato intensamente in piena comunione verso un unico fine: FARSI INVADERE DALLO SGUARDO DI CRISTO! Altro importante scopo del Cursillo è preparare i credenti alla grande sfida della Chiesa del nostro tempo: la Nuova Evangelizzazione. Vivere questi tre giorni è un’esperienza indimenticabile da inserire nel “calendario” degli appuntamenti che ogni cristiano si dovrebbe impegnare a vivere.
Aprile_11:Pag prova.qxd 02/04/2011 10.02 Pagina 39 Aprile 2011 39 Valentina Fioramonti Il discorso del re (The King’s Speech). Un film di Tom Hooper, con Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Jennifer Ehle. Gran Bretagna, Australia 2010, durata 111 min. N ella sua recensione de “Il discorso del re”, strizzando l’occhio alla nostra attualità, Natalia Aspesi inizia dicendo: “Ci sono stati tempi e luoghi in cui un primo ministro si dimetteva per non aver capito in tempo la gravità di una situazione politica, in cui il rispetto della carica era più importante della persona che la rappresentava, in cui rivolgendosi alla nazione il suo massimo rappresentante non si scagliava contro neppure il più pericoloso dei nemici ma invitava un intero popolo all’ unità e al sacrificio per difendere i valori del proprio paese: responsabilità, coraggio, abnegazione, decoro, erano ancora virtù indispensabili per governare” (La Repubblica, 25 Gennaio 2011). “Il discorso del re” è uno di quei rari film che riescono ad essere estremamente accessibili al grande pubblico ed estremamente raffinati nella sostanza come nella confezione. Il tutto grazie alla capacità – del regista prima e dell’attore protagonista poi – di aver dato al potere un volto umano, di averlo reso quotidiano e dunque comprensibile e, perché no, giustificabile. La storia è quella di Albert Windsor (il futuro re Giorgio VI d’Inghilterra, padre dell’attuale regina Elisabetta II) e della sua grande difficoltà sia ad esprimersi, poiché soffriva di una grave forma di balbuzie, che a ricoprire il suo ruolo di leader. Duca di York e secondogenito dell’energico e amato re Giorgio V, Albert (Colin Firth), è afflitto fin dall’infanzia da una grave forma di balbuzie che gli aliena la considerazione del padre, il favore della corte e l’affetto del popolo inglese. Secondo nella linea di successione – primo è quell’Edoardo Principe di Galles (Guy Pierce) più interessato a tutelare la sua relazione con l’americana divorziata Wally Simpson che a regnare – Albert si troverà più volte costretto suo malgrado a parlare in pubblico, sull’esempio del padre che fece dei discorsi alla radio, medium principe degli anni Trenta, il suo segno distintivo. La devozione di Lady Lyon, sua premurosa moglie (interpretata dalla sempre eccellente Helena Bonham Carter), e le tecniche poco convenzionali di Lionel Logue, logopedista di origine australiana con la passione per Shakespeare (l’altrettanto scintillante Geoffrey Rush), rinforzeranno la voce del re che, tra spasmi, rilassamenti muscolari, gorgheggi e articolazioni più o meno perfette, scalzerà il fratello, salirà al trono e ispirerà la sua nazione con il suo discorso più bello, guidandola contro la Germania nazista. Con 14 nomination ai Bafta e 12 candidature agli Academy Awards (ne ha poi vinti quattro, n.d.r.), “Il discorso del Re” si è dimostrato una perfetta macchina da Oscar, pur riuscendo ad essere un film apprezzabile – ed effettivamente apprezzato – anche dal pubblico più esigente. Impeccabile, elegante, delicatamente ironico, a tratti malinconico, il film si affida ad un impianto narrativo solido. La sceneggiatura, ma anche la regia e la recitazione, costruiscono il racconto in modo apparentemente semplice, consentendo allo spettatore una forte identificazione emotiva con il re e il suo problema, ma allo stesso tempo arricchiscono la narrazione di dettagli quasi subliminali, in modo che anche il pubblico più esigente e sofisticato possa trovare pane per i propri denti. Queste caratteristiche, insieme al ritmo dolce del racconto e all’appeal che sempre possiedono le vicende della monarchia britannica di ieri e di oggi, lo rendono rassicurante, dove rassicurante non vuol dire banale e meno che mai consolatorio (caratteristica che sempre più spesso definisce i cosiddetti “acchiappa-premi”). Il film, infatti, non indugia mai sul dramma personale del sovrano né rende il personaggio un santo. Al contrario, ne mostra l’umanità, condita di irritabilità, arroganza, snobismo, pur mantenendo, in ogni scena, una misura e un rigore che sono la conseguenza di un sapiente lavoro di regia e di sceneggiatura. Il regista britannico, Tom Hooper, si concentra sul vissuto interno del protagonista, rivelando le conseguenze emotive del disagio nel parlato ai tempi della radio e in assenza del visivo e, soprattutto, in un contesto storico drammatico: l’Europa dei totalitarismi, prossima alle intemperanze strumentali e propagandistiche di Adolf Hitler. La regia colta di Hooper mira quasi a creare un dualismo tra il modo di usare la radio di re Giorgio VI e l’abilità oratoria del Furher. Mentre il re sensibile di Colin Firth è impegnato nel tentativo di dare un corpo alla sua voce quasi inesistente, il Führer, che intuì precocemente le strategie di negoziazione tra ascoltatore e oggetto sonoro, riesce ad istituire un rapporto di credibilità, se non addirittura di fede, con la voce dall’altoparlante. Simili riflessioni rendono il film interessante e sottile, anche se a fargli meritare i tanti premi è stata senza dubbio la splendida interpretazione di Colin Firth, attore di robusta formazione teatrale, con tanti ruoli di media importanza e una moglie italiana (metà della sua vita, infatti, la trascorre a Roma e in Umbria). Sorpendente il lavoro che ha fatto sul personaggio, modificando il suo corpo – goffo e ingobbito, a dispetto del suo metro e 85 e del suo fisico atletico – e la sua voce, stridula e cantilenante. Un motivo in più per vedere il film in lingua originale.
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