Toscana

Scultori in Toscana
Guendalina Maggiora
Ferdinando II De Medici e Alì Trinkell, burattini in
legno di cirmolo, colori acrilici e olio, stoffa, h cm 60
to nel corso dei questi anni la compagnia teatrale
di ben più di cento personaggi che vanno
dalle maschere tradizionali: Pinocchio, Pulcinella,
Arlecchino, Sandrone…, ai tipi popolari:
Masticabrodo, Tattameo, Pipetta…, ai tipi nobiliari:
re, regine, principi, principesse, Granduchi,
Marchesi… fino ai soggetti fantastici: orchi,
streghe, diavoli, maghi, fate e mostri. Nel
2005 viene invitata a Perugia al Festival Internazionale
delle Figure Animate dove tiene una
serie di dimostrazioni di come si intaglia una
testa di burattino. Si tratta questa di una occasione
in cui i suoi burattini vengono visti e apprezzati
sia dai burattinai italiani che stranieri,
oltre che da scultori ed artisti vari. Questa performance
le permette di iniziare ad avere contatti
anche con altri maestri scultori del genere
e a ricevere alcune richieste di teste da
scolpire da altre compagnie teatrali. Per il suo
temperamento artistico e la sua bravura è notata
da Viviana Puello che nel trascorso 2014
la invita ad esporre alcuni dei suoi pezzi al Vivid
Arts Network-Cutting Edge-Master of
Contemporary Art che si tiene a Firenze, elevando
così i suoi burattini a vere e proprie
sculture. Espone contemporaneamente nella
stessa sede alcuni disegni, a testimonianza di
un percorso grafico che non è mai stato separato
da quello dell’intaglio delle teste di legno.
Infatti fin da piccola ha espresso un vivo interesse
per il disegno e in particolar modo per il
ritratto. L’interesse per il volto umano si è presto
tradotto per una propensione a estrapolare
i caratteri tipici dei personaggi fino ad arrivare
a disegnare molte caricature. Nei
burattini Guendalina ha potuto rendere la caricatura
tridimensionale dal momento che il
burattino è l’essere artificiale animato che
rappresenta la caricatura dell’essere umano a
differenza della marionetta, manovrata con i
fili, che invece lo imita fedelmente anche nei
movimenti.
Ecco come l’artista, in una breve intervista,
concepisce il suo lavoro: “Una testa viene concepita
prima tirando fuori i tratti del personaggio
che voglio realizzare; la fisiognomica dei
vari tipi prima di essere portata sulla superficie
del blocco di legno va disegnata sulla carta, e i
tratti della matita si traducono poi nei tratti
che gli strumenti dell’intaglio (sgorbia, scalpello
o stracantone) traducono, scavano, incidono.
E come la matita segna la linea, i piani e
il profilo sulla carta, così lo scalpello traduce
sul legno quei tratti, quei piani e quel profilo.
Poi la matita ripassa, sottolinea, sfuma e la
sgorbia esegue solchi, lima bordi, sfaccetta
superfici fino a fare vibrare le forme nella luce.
Infine il colore applicato in seguito al volto termina
quell’opera plastica che deve apparire
espressiva sulla ribalta”.
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