TuttoBallo20 Settembre EnjoyArt 2021

A T T U A L I T Á
Estate 2021
GLOSSA GRÈCA TIS KALAVRÌA
GRIKO: UNA LINGUA DI PADRE IN FIGLIA”
DI
GIOVANNI BATTISTA GANGEMI
Metti una sera d’estate, un antico Borgo, il percorrere in macchina
una strada consumata dal tempo, e vedere da lontano un Paesino,
disperso tra le montagne dell’Aspromonte e appena arrivi ti sembra
di tornare indietro nel tempo. Un paesaggio incantato, tra case
costruite di pietra, anziani seduti sull’uscio della propria abitazione,
la bottega “ A Putìa” del Vino e ad rappresentare il tutto una
locomotiva a carbone, ferma, quasi a voler rappresentare un tempo
andato e un tempo che ti porta a tante memorie. Invaghito dal
paesaggio, ti incammini per tutto il Borgo di Bova. Percorri quelle
piccole strade , quasi tutte in salita, e le persone del luogo che ti
salutano con “Kalispera”, l'augurio che si scambiano i greci per
augurarsi una "buona sera".
È qui che l’arte incontra la cultura, la storia e la memoria di un
popolo. Il Grecanico, le sue leggende e la storia portate in scena.
Il Grecanico è un dialetto della lingua greca moderna parlato in
provincia di Reggio, in Calabria. È formalmente una lingua
minoritaria appartenente alla minoranza linguistica greca d'Italia.
Tale lingua era parlata in tutta la Calabria meridionale fino al XV-
XVI secolo, quando fu progressivamente sostituita dal dialetto
romanzo, influenzato comunque dal Grecanico nella grammatica e
in molti vocaboli (nel XVIII secolo il dialetto calabrese aveva ancora
moltissimi grecismi).
Durante il periodo fascista le minoranze linguistiche, tra queste anche la comunità linguistica del
Greco di Calabria, venivano osteggiate. È sintomatico di un clima così sfavorevole l'usanza,
invalsa negli anni trenta, di apostrofare una persona con l'espressione proverbiale «mi sembri
un greco», utilizzata con intenti offensivi. L'uso di altre lingue che non fossero l'italiano, dunque
considerate dialetti, era considerato dagli stessi parlanti come simbolo di arretratezza e i
maestri punivano quegli alunni che venivano sorpresi a parlare in classe un dialetto anziché
l'Italiano.
Scende la sera e mi affretto per raggiungere il luogo dove si svolgerà lo spettacolo “Na
Apòchuome” realizzato in collaborazione dalla Scuola di Recitazione della Calabria e i suoi
allievi: Vincenzo Pillari, Alessia Traviglia, Naomi Barbagallo, Giuseppe Pellicanò, Sergio
Nicolaci, Silvia Pisanti e dall’Associazione Jalò tu vua.
E’ uno spettacolo che nasce all’interno di un progetto specifico “Griko: una lingua di padre in
figlia” e che, tra i diversi obiettivi, ha quello di far rivivere la storia ed i luoghi del cuore dell’area
Grecanica della provincia di Reggio Calabria, ed in particolare di Roghudi e della Rocca del
Drako.
Lo spettacolo narra la favola del Drako o meglio la storia, perché ciò che è narrato fa parte della
realtà di quei luoghi. Il Drako non è un drago ma un essere mitologico, un caprone o un uomo
con un solo occhio. Tutto ci riporta alla tradizione più antica e facilmente troviamo delle
similitudini e dei punti di incontro con il mondo greco della tragedia. La narrazione è composta
da due parti: un prologo in cui gli attori sono stati chiamati ad indagare tematiche quali il
sacrificio che ci porta ad incrociare la tragedia di Ifigenia, e il dissotterrare, che diventa uno
scavare dentro di sé. Una seconda parte in cui si narra la vera storia del Drako e che ci trascina
dentro l’Odissea, attraverso il Drako e il Pronipote che per lo spettacolo diventano Ulisse e
Polifemo. E nello sviluppo della trama incrociamo le Narade o Anarade, che ci riportano
l’immagine delle streghe del Macbeth.
Parlando con La Regista Renata Falcone ci dice che è uno spettacolo che ci fa scoprire ancora
una volta la ricchezza della memoria e l’universalità dei linguaggi. Le coreografie,
magistralmente curate dal docente Giovanni Battista Gangemi, i suoni e i canti creati in
collaborazione con la cantante e docente Chiara Tomaselli, hanno donato alla narrazione quella
completezza del narrare che in una storia così non poteva essere affidata esclusivamente al
racconto orale ed alla recitazione.
Come è stato lavorare con dei giovani attori in formazione ?
E’ stato un privilegio poter lavorare con una libertà d’azione e di ricerca massima e con la
disponibilità di allievi attori pronti sempre a farsi delle domande ed a sperimentare.
Rappresentare un testo Grecanico, una lingua che appartiene alla storia Calabra, ma che,
ahimè, è sempre meno parlata . Ha portato delle difficoltà?
Il testo tradotto dal Grecanico e narrato è stato da un lato la nostra più grande difficoltà e
dall’altro la più grande ricchezza perché ci ha permesso di lavorare sull’immaginazione e la
creazione. Inoltre il doversi adattare a luoghi non teatrali, ci ha permesso di lavorare e studiare
lo spazio e trasformarci in esso e con esso.
Concludo dicendo che “Na Apòchuome” è uno spettacolo che oltre a raccontare la storia di un
popolo ci ha permesso di sognare e di rivivere le nostre radici.