TuttoBallo20 Settembre EnjoyArt 2021

M U S I C A
Cosa significa la parola Afterallogy?
Questo nome è stato inventato da Gil e questo album è la risposta del perché
stiamo facendo quello che stiamo facendo… dopo tutto, “after all”. È una specie di
titolo influenzato dal coronavirus, da questo isolamento che ci ha riuniti in una
stanza, io e lui, dopo così tante vicende artistiche passate insieme, per ripartire da
capo con un album registrato a casa mia, dal momento che era vietato uscire.
Questo ci ha permesso di fermarci a focalizzare e capire quello che veramente
entrambi amavamo musicalmente; ci ha permesso di selezionare dei brani a cui
eravamo particolarmente affezionati ed arrangiarli spontaneamente e senza fretta,
ottenendo particolarissimi risultati grazie proprio alla sorprendente abilità armonica
di Gil alla chitarra. “After all that’s been said and done”, ovvero dopo tutto ciò che è
stato detto e che abbiamo dato, questo adesso è quanto amiamo ed abbiamo da
offrire e che offriremo anche nel prossimo album, la seconda parte di un progetto
che andremo nei prossimi mesi a registrare con una intera band, sempre
improvvisando con lo stesso naturale amore ed entusiasmo.
E come nasce questo Afterallogy?
Abbiamo sentito provenire dalle nostre viscere la forte emozione musicale per
questo album: qualcosa che ha smosso allo stesso tempo e nello stesso modo il
cuore e la mente. Sono fortunata ad avere uno studio nel seminterrato di casa mia,
uno spazio meraviglioso con pareti blu, strumenti colorati, pavimenti in legno e luce
solare dal Giardino Inglese su entrambi i lati della xontrol room. Sono anche
fortunata che Gil, oltre a suonare, arrangiare ed essere generalmente brillante,
abbia imparato da solo a lavorare in studio come un ingegnere professionista. E
così, attraverso un blocco dopo l'altro, lentamente e amorevolmente, tra le sessioni
di zoom dei miei figli e i bollettini preoccupanti, di fronte alle forze tettoniche facendo
a pezzi il mondo, attraverso ondate di politica e potere che ci precipitano tutti in un
buco sconosciuto ... abbiamo registrato. Gil si è seduto vicino alla console, ha
premuto il tasto e ha iniziato a suonare quella sua splendida Gibson L5. Mi sono
seduta nell'altra stanza, a piedi nudi come sempre, in pantaloncini e maglietta, con il
mio bellissimo vecchio microfono Neumann, e mi sono arresa alla musica.
Come avvengono le scelte dei brani?
Abbiamo scelto le canzoni che sentivamo avere più bisogno di noi, ma per il resto
abbiamo pianificato molto poco. Dopo 30 anni, non abbiamo davvero bisogno di
parlare molto di accordi. La musica arriva. Lo capiamo reciprocamente. Quello che
ci colpisce può essere un testo, una melodia o la storia che c’è dietro ad una
canzone, ma l’importante è che lo faccia e gli autori che abbiamo omaggiato
attraverso questa selezione, come Cole Porter o Rogers & Hammerstein o Leonard
Bernstein, ci hanno sicuramente trasmesso questa magia. Abbiamo però cercato di
riportare certi standard alla loro essenza originaria, senza l’aura di entertainment
che li avvolgeva con arrangiamenti orchestrali o da ballroom. Riportarli alla loro
nudità integrale significava per noi metterne in risalto la storia e possiamo
totalmente asserire che il progetto che abbiamo concepito è totalmente centrato
sulla liricità dei testi, qualcosa che si è perso nel modo moderno di interpretare il
jazz, calpestando forse proprio il nucleo del brano nel suo atto compositivo a favore
di una ribalta delle proprie capacità vocali improvvisative sulla melodia musicale.
Questo ha provocato un senso di perdita dal baricentro che abbiamo cercato di
riportare, col nostro piccolo contributo, alla sua origine. La domanda non era
“Perché ho bisogno di questo brano?” ma “Perché questo brano ha bisogno di me?”
e la risposta era “probabilmente perché io posso raccontare e far emergere la storia
che si cela in esso”.