Imaging Journal 01/2024

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ottenuti per valorizzare se stessi o
per testimoniare ciò che si è fatto o
dove si è stati, oppure per comunicare
tutto questo ad amici, parenti
e conoscenti. In questi atti rilevo un
fenomeno sociale impossibile da incanalare
e che apre spunti di ragionamento
e di analisi. Per esempio, in
una ricerca è stato chiesto di mimare
l’atto di fotografare: gli over 50
usavano l’indice; i più giovani hanno
alzato una mano e mosso il pollice.
Per dire della spaccatura sociale
tra chi ha vissuto la pellicola e chi
conosce solo il touchscreen. E, aggiungo,
quelli che usavano l’indice
sono stati davvero pochissimi. Questo
dimostra empiricamente quanto
è cambiata la fotografia nel giro
di davvero pochi anni. Ribadisco, ci
vedo delle opportunità. Anche per
le nostre aziende associate che
propongono apparecchio fotografici,
che possono costruire una narrazione
basata sulla qualità e sull’emozione
che una foto genera nelle
persone. D’altro canto è l’obiettivo
che perseguiamo nelle nostre mostre:
vogliamo dimostrare quanto
è potente la fotografia, non le foto
scattate dagli smartphone ma l’espressione
e la ricerca che rende
queste immagini uniche. Anche per
merito dello strumento utilizzato: a
qualcuno basterà il device mobile,
ed è giusto così. Ma chi vuole cimentarsi
in corsi, in apprendimento
e in un percorso di alta qualità può
valutare le macchine fotografiche e
comprendere il salto d’espressività
raggiungibile. Aif sarà sempre impegnata
su questo fronte”.
retta del talento e della sensibilità
delle persone, rientra nella parte
emotiva e personale, diventa arte
quando raggiunge gli apici di questo
percorso interno nelle emozioni.
È importante che sia ampiamente
diffusa e appassioni tutti: perché è
una grammatica di comunicazione
immediata e istintiva. Non a caso
si sono affermati varie tipologie di
nuovi strumenti per scattare e girare
video: penso ai droni, ai supporti,
agli accessori, alle action cam, alle
ottiche e al vasto mondo di device
per l’acquisizione e la manipolazione.
Chiunque può trovare il modo
di produrre ed esprimersi. I giovani
prediligono i video, altri le foto.
Ma i video sono, poco ma sicuro, il
formato del momento perché popolano
nei social e permettono di
sviluppare un percorso emotivo e
interattivo più sofisticato. Non è un
caso che i brand storici della fotografia
si stiano concentrando sempre
di più nel mondo del girato, soprattutto
con apparecchi fotografici
dotati del supporto completo per
qualsiasi formato ed esigenza filmica.
Il video è importante, molto importante
per fare evolvere l’imaging
nel complesso”.
Una fotografia più “alta”
All’inizio della chiacchierata con
Paolo Giusti si è parlato di una fase
meditativa relativamente a Photofestival,
potrebbero questi ragionamenti
includere in modo più pervasivo
gli smartphone senza entrare
in conflitto con le fotocamere?
Il presidente non ha dubbi: “Certo
“Photofestival è rimandato al 2025”
“I più giovani sono innovativi”
che sì. Lo smartphone è sia un punto
di partenza verso una fotografia
più alta e professionale, sia un punto
di arrivo perché possono essere
affiancati in modo sinergico ai nuovi
apparecchi fotografici per espandere
le funzioni esistenti e aggiungerne
di nuove date dalla connettività.
L’intelligenza artificiale ha cambiato
già tutto l’imaging e continuerà a
mutarlo dal profondo nei prossimi
mesi e anni. Ciò che rimane invariata
è la bravura del fotografo e la sua
arte creativa capace di valorizzare
tutti questi strumenti per ottenere
foto e video sempre di maggiore
qualità. La capacità di ‘leggere l’immagine’,
di vedere ciò che ha senso
fotografare o riprendere è un talento
che rimarrà inalterato e troverà
nuovi spunti e sbocchi dalla IA e dai
nuovi device. Come associazione
e come fotografo ci siamo già resi
conto che gli smartphone sono capaci
di scatti di altissima qualità.
Ora ci poniamo la domanda: dove è
il limite tra l’uno e l’altro apparecchio?
Non lo sappiamo o, forse, non
esiste nemmeno”.
In effetti, chi vi scrive ha parlato con
vari addetti ai lavori e il sogno o la
richiesta di fotografi e videomaker è
poter contare su un ecosistema dispositivi
che si integrano e si completano
a vicenda: questa è probabilmente
la direzione per avere
connettività, immediatezza e versatilità.
Conferma Paolo Giusti: “Sono
aspirazioni comprensibili, c’è però
una questione che va affrontata: la
macchina fotografica è ancora lo
strumento perfetto per immagini e
“L’imaging va valorizzato”
“Aif è aperta a tutti”
La versatilità di Aif
L’Associazione, come dimostrano le
parole del suo presidente, ha sempre
mostrato un approccio sia pragmatico
sia versatile ai cambiamenti
in atto nel mondo dell’imaging. In
una parola, si è saputa reinventare
nel corso degli anni.
“La compagine di aziende che sostengono
Aif è cambiata nel tempo
proprio per rappresentare in
modo fedele lo stato dell’arte della
fotografia in Italia” - spiega Giusti
- “Vogliamo essere sempre più
inclusivi: sia riguardo ai dispositivi
usati per scattare, sia perché l’arte
visiva comprende foto e video. Ecco
perché è bene parlare di imaging,
la fotografia e il filmato si stanno
sovrapponendo come ruoli con
quest’ultimo che sta diventando il
formato più diffuso. Non importa
come si evolve l’imaging, la cosa
fondamentale per noi di Aif è che
il maggior numero di persone (di
qualsiasi età e professionalità) siano
parte del movimento. Questo
porta valore, attenzione e opportunità
di mercato. Ci piacerebbe
che il modo della fotografia fosse
vasto e variegato, per raggiungere
lo scopo ultimo: emozionare e coinvolgere
chi guarda uno scatto o un
video. L’imaging è espressione divideo
di qualità, quindi va valorizzata.
E questa è la filosofia di Aif e di
tutti i suoi membri, compreso Ascofoto
e le aziende che fanno parte
dell’Associazione. Stiamo cercando
una nuova forma, un nuovo modo di
porci e un modo di agire che rilanci
la sostenibilità della nostra associazione
e del mercato. Siamo aperti a
qualsiasi idea e spunto provenga da
qualsiasi parte: vogliamo coinvolgere
quante più persone possibili
in questo momento di transizione
dell’imaging, dai negozianti ai professionisti
arrivando alle aziende
fino agli utenti di ogni età. Ci rendiamo
conto che le aziende hanno
problematiche complesse ma il
coinvolgimento in Aif e nell’imaging
è vitale per tutti. Dobbiamo aprire le
porte ai giovani, organizzare eventi,
rendere la fotografia e il video un
bene comune, sul quel costruire la
sostenibilità dei brand”.
Ripartire dai più giovani
Il messaggio è forte e chiaro: superare
le divisioni per il bene superiore
dell’imaging, così che la ricaduta
di questo sforzo sia un vantaggio
delle aziende. Impossibile rimanere
impassibili davanti a questo invito a
braccia aperte.
Ma come? Spiega Paolo Giusti: “Ci
rendiamo conto che gli utenti che
acquistano apparecchi fotografici,
fatta eccezione per i professionisti,
hanno un’età media piuttosto alta.
Dunque, bisogna ripartire dai giovani:
dalle scuole, da un potenziale bonus
per la fotografia che punti sulla
cultura dell’arte visiva. Dobbiamo
essere più coesi tra noi dell’Aif e
con le aziende che operano nell’imaging.
L’interesse generale porta
vantaggi a quello specifico di ogni
azienda. Non dobbiamo avere paura
di fare lobbing per salvaguardare
un’arte, un mercato, una risorsa
importante per tutti. Sì, perché l’imaging
riguarda tutti: è arte, emozione,
testimonianza, intimismo,
creazione, inventiva, informazione,
colore, video e umanità. Forse
non si vive di cultura ma è pur vero
che la cultura aiuta a vivere meglio.
Federando tutte le parti coinvolte
nell’imaging in un obiettivo
comune, credo che possiamo trovare
e inventare strade nuove per
coinvolgere utenti, professionisti e
consumatori. Possiamo fare la differenza
ma tutti insieme. Se ognuno
va per la sua strada, i risultati
sono inferiori. Se, invece, riusciamo
a ingrandire il mercato potenziale,
chiunque ne trarrà vantaggio. Senza
compromettere la competitività
e i modelli di business, ma solo per
il bene e il futuro dell’imaging. E su
queste basi, contiamo di rilanciare
il Photofestival come evento multi-forme
e omnicomprensivo, capace
sia di unire sia di esprimere le
peculiarità di ogni brand, ogni professionista,
ogni videomaker, ogni
forma d’arte visiva”.
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