tema: drama i grunnskolen - Landslaget drama i skolen

[ bok ]a nmeldel ser< Bastardfaget»Teaterkompanisamlet mellomto permerInnsiktsfull &inspirerendeworkshoptekst: Elisabeth Her adstveitanmeldt av: Hanne Ja mt TønjumTredje bok i Teaterforumserien fra ThaliaPublishing gir oss en dekkende samling avtekster som omhandler barne – og ungdomsteateri praksis. Fra historisk perspektiv tilungt kulturentreprenørskap i vår tid søkerforfatterne av boken å inspirere til å realiseredrømmen om å bruke seg selv både i kunst,kultur og næring.Teaterkompaniet – Kunst, kultur og næringdekker samtlige kompetansemål under Teateri perspektivs hovedområde Teaterkompani,både for VG2 og VG3. I tillegg gir den enbred innføring i fortellerkunst, som er et egethovedområde i Drama og Samfunn, VG3.Boken tar også for seg skuespillerens arbeid,både når det gjelder grunntrening og tekstarbeid.De 8 forfatterne av boken (inkludertredaktør Solhild Linge) bidrar med hver sinetekster, men står samlet bak bokens helhet.Boken er delt inn i tre hovedområder:Del 1, Perspektiver på kultur, gir en innføringi teaterets plass i kulturpolitikk og kulturforvaltning.Gjennom et historisk blikk påscenekunst for barn og unge får leseren etgrunnlag for å forstå fremveksten og utviklingenav barne – og ungdomsteater i Norge.I denne delen presenteres også refleksjonerrundt valg av uttrykksform, teater som opplevelseog sosial hendelse for barn og unge.Del 2, Barne – og ungdomsteater i praksis, gir enpraktisk og metodisk innføring i hvordan mankan drifte et kompani og gjennomføre teaterarbeidmed barn og unge. Mot slutten trekkerboken særlig frem lederrollen i slikt arbeid.Del 3, Kunst, Kultur og næring, setter søkelysetpå hvordan leseren, den unge kunstneren,kan bruke sine kunnskaper og ferdigheter iselvstendig virksomhet, som kulturentreprenør.Med Ungt Entreprenørskap tar boken forseg det å etablere, drive og avvikle en bedrift iløpet av et skole– eller studieår, og det gis eksemplerpå bedrifter både fra musikk, dans,fortellerkunst og teater.Boken er ikke bare skrevet som fagbokfor videregående skole, den er også relevantfor høgskoler, kulturskoler ogfolkehøgskoler. Temaene har også aktualitetfor amatørvirksomhet og fagfolk,lærere, regissører og unge skuespillere.Til tross for åtte forfattere er språket i bokenenhetlig, formuleringene enkle og presisei sin form og det er tydelig at målgruppenstrekker seg ned til 16 år.Delfaget Teaterkompani praktiseres sværtulikt fra skole til skole og kan oppfattes somet slags bastardfag, der elevene på kort tidskal gjennom alt fra å drifte et teaterkompani,søke midler, orientere seg i det lokale kulturlandskapet,i tillegg til å sikre den kunstneriskekvaliteten. Mange skoler har falt på godeløsninger, der faget kobles opp mot andre fag,men mitt inntrykk er at det fremdeles eksistereren del spørsmål rundt organiseringen avdette faget.Det er derfor en lettelse å være i besittelse avdenne nye boken, den legitimerer faget og inspirererunge kunstnere til å realisere drømmenesine.Det kan virke en smule forvirrende at dettrekkers inn metodiske innføringer, både ifortellerkunst og skuespillerutvikling. Detteer på siden av delfaget Teaterkompani, men ergode fremstillinger og kan brukes som supplementtil både Drama og Samfunn, VG3og Teaterensemble, VG 1. Og med tanke påat boken ikke bare har videregående skolesom målgruppe, kan disse tekstene absoluttpasse inn i bokens sammenheng. Spesieltinteressant og relevant er tekstene om ledelsesprosesser,og siste del av boken Kunst,Kultur og Næring. Og har du som dramalærergrudd deg til å undervise i regnskap, så hjelperdet siste kapittelet deg med dette også.Teaterkompaniet – Kunst, kultur og næringSolhild Linge (red.), Landslaget Drama iSkolen og Thalia Publishing, Oslo 2011Kommentar til Shakespeare-workshopen som ble avholdt4.-5. juni 2011 på Høgskolen i Oslo.Workshopen var et samarbeid mellom Det Norske Shakespeareselskap,Shakespeareteatret i Gdansk og LandslagetDrama i Skolen (LDS), og ble organisert og ledet av ToveIlsaas i samarbeid med Ingjerd Løchen fra LDS. Deltakernebesto i hovedsak av polske og norske skuespillere ogdramapedagoger.Workshopen var den siste samlingen i et større utvekslingsprosjektmellom norske og polske pedagoger og skuespillereder fokus har vært lagt på utvikling og utforskingav teater- og dramametoder til bruk og formidling av klassiskdramatikk i undervisningen: (Cooperation of Theatrein Education Experts with the use of the European LiteraryHeritage 2010–2011).Prosjektleder Tove Ilsaas, skuespiller Bernhard Ramstad ogdramapedagogene Hans Leganger og Joanna Magierecka hargjennom flere samlinger i Gdansk bidratt med sin ekspertise idrama- og formidlingsmetodikk til polske lærere og elever ogsamtidig utviklet et nært samarbeid med polske skuespillereog teaterarbeidere ved Teatri Szekspirowski i Gdansk.Oslo-workshopen fikk en unik “oppvarming” ved at alleworkshopdeltakerene fredag 3. juni kunne oppleve denengelske skuespilleren Michael Penningtons glitrendeone-man show Sweet William – om Shakespeares liv oglevnet på Det Norske Teatret.Det Norske Shakespeareselskaps leder Ola.B Johannessenog Michael Pennington selv, bidro deretter på den førsteworkshopdagen 4. juni med foredrag om Shakespeares sonetter,både om form, innhold og oversetterproblematikk.Sammen med den polske skuespilleren fra Shakespeareteatereti Gdansk, Marzena Nieczuja- Urbanska framførteogså utvalgte sonetter på henholdsvis engelsk, norsk ogpolsk, – en egenartet språklig opplevelse ved siden av denrent kunstneriske.Leif Høghaug, redaktør i Bokkilden ga deretter deltakerneen interessant oversikt over sonetteoversettelser til norsk frasiste halvdel av 1800-tallet fram til Erik Bystads komplette sonetteoversettelsefra 2004.Etter denne hovedsakelig teoretiske delen, ble dagen etter vietmer praktisk “gulvarbeid”.Hans Leganger, ekspert på metoden “word and action” invitertedeltakerne inn i en fysisk og teatral gjennomgang avHamlet. Metoden aktiviserte deltakernes kropp og sjel, skaptespilleglede og kan bidra til at elever og lærere komme bådedramaturgien og handlingen i et drama nærmere.Joanna Magierecka, ettertraktet performancepedagog, ga ossen kort, men effektiv introduksjon til hvordan hun arbeidermed tekst på en mer utradisjonell måte der teksten er utgangspunktfor en personlig reise i egen uttrykkskraft.Tove Ilsaas, både organisator og leder for det norsk polskeprosjektet og leder for denne workshopen, og skaper av metodenKlassikere i klasserommet (Kik-modellen) introdusertreoss til slutt for et lite utvalg av noen av sine metoder, deriblanttablå- og korarbeid med utdrag fra Hamlet og Romeoand Juliet.Se glimt fra workshopen på youtube:youtube.com/watch?v=T2hdWb-ShOs&feature=player_detailpage3 8 dr a m a n r .o3 _ 2 o11dr a m a n r .o3 _ 2 o11 39