O grande ditador - Fonoteca Municipal de Lisboa

Discos
variedades dos anos 70 e 80 (“Soft
Power”, 2008).
Agora regressa com “Ivory
Tower”, o álbum que é também
filme onde delegou as funções de
produtor nas mãos do alemão Alex
Ridha, ou seja Boys Noize, o jovem
alemão conhecido por pegar rastilho
em qualquer pista de dança com
doses imparáveis de adrenalina,
através de uma electrónica
selvagem.
É uma colaboração improvável,
mas que resulta, facto tanto mais de
assinalar porque é discernível, em
cada um dos temas, o que pertence
a cada um. As pianadas, as melodias
acetinadas, as vocalizações, os
arranjos esvoaçantes são da colheita
de Gonzales. Os sons comprimidos,
o dinamismo electrónico, o sentido
rítmico, a produção rigorosa, os
pequenos elementos sonoros
distorcidos são da safra de Boys
Noize.
É um álbum total, diverso, de
canções pop electrónicas (“Knight
moves” e “I am Europe”), de baladas
para piano e electrónicas
(“Bittersuite”, “Final fantasy”), de
recriações ações funk digitalizado como o
melhor hor Prince do final dos anos
80 (“You “You can dance”) ou de
cantilenas ilenas que parecem
promover mover um encontro
entre e o minimalismo de
Steve e Reich, através do
piano, o, e a electrónica
que se desenvolve desenvolve por
camadas adas de Noize
(“Smothered mothered mate” ou
“Never ver stop”). Muito bom.
Ou, como diria Gonzales,
excelso. lso.
Vítor r Belanciano
Muito bom
- ou, como
diria
Gonzales,
excelso
42 • Sexta-feira 5 Novembro 2010 • Ípsilon
Hipnotica
Twelve-Wired Bird Of Paradise
Metropolitana; distri. iPlay
mmmnn
O tempo dos
Hipnótica recua
até bem lá trás, à
sua formação em
meados da década
de de 1990. Passada
década e meia,
chegamos a
“Twelve-
Wi WWired red Bird Of
Paradise” e,
apesar de
conhecermos a
história da
banda, somos
surpreendidos. Os
Hipnótica
continuam a ser
justos justos reflectores
do seu tempo,
mas
Grande
nova-velha
banda, estes
Hipnótica
fazem-no agora com uma liberdade e
uma felicidade inesperadas.
Embrenharam-se no campo e de lá
vieram com harmonias vocais
resgatadas a proveniências diversas
(Zombies, Beach Boys, Fleet Foxes),
com violas acústicas chocalhando
com a reverberação de teclados
“vintage”, com uma renovada visão
musical em que memórias do
tropicalismo se cruzam com o gingar
dos d Vampire Weekend e em que a
electrónica el é utilizada em pincelada
rápida rá e discreta (serve para dar
corpo co à estrutura das canções).
Acolhem-nos A
no seu “Playground”
imaginário im (a primeira canção,
introdução in perfeita a este novo
mundo m da banda), reinterpretam as
sinfonias si pop dos Love de “Forever
Changes” C à luz da sua escola jazzy
divagante d e, cantam, cantam muito,
cantam ca sempre, radiantes na sua
nova n pele. Grande nova-velha banda,
estes es Hipnótica. Mário Lopes
AAntony
and the Johnsons
Sw Swanlights
RRough
Trade, distri. PopStock
mmmnn m
Gera sensações
contraditórias, o
novo álbum de
Antony. É
provavelmente o
seu disco mais
aarriscado,
mas sem a surpresa
pporque
já lhe conhecemos a
eessência.
A singularidade
in interpretativa e a expressividade
eemocional
continuam intactas, mas
a
elegância e a justeza dos outros
ttrês
discos encontra-se diluída. Esta
é
uma obra mais dispersa.
EEnquanto
conjunto de canções será
mmenos
inspirado. Mas não é mau.
LLonge
disso.
Ao longo da última década
AAntony
afirmou-se com uma
llinguagem
particular, assente na
vvoz,
no piano e na sumptuosidade
ddos
arranjos que nunca abafavam a
fr fragilidade emocional do conjunto.
A
voz respira tanto melhor quanto
mmais
esquelético é o edifício sónico
qque
a envolve. Em “Swanlights” essa
oopção
mantém-se, embora mudem
aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente
Enquanto
colecção
de canções,
“Swanlights”
é a obra menos
conseguida
de Antony
alguns elementos instrumentais que
dão corpo às canções. Há guitarras
acústicas em “The great white
ocean”, algum dinamismo rítmico
em “I’m in love” ou “Thank you for
your love” e texturas electrónicas de
forma mais visível em algumas das
canções. Mas é nos temas menos
adornados – em especial, “Flétta”,
magnífico dueto com a islandesa
Björk, com acompanhamento ao
piano, ou “Ghost” e “Christina’s
farm”, apenas com o americano na
voz e no piano – que o melhor
Antony acaba por vir ao de cima.
Mas não há propriamente momentos
dispensáveis. Dir-se-ia apenas que,
enquanto colecção de canções,
“Swanlights” revela-se a obra menos
conseguida de Antony. V.B.
Lloyd Cole
Broken Record
Tapete Records
mmmmn
Onze boas
canções novas
de Lloyd Cole
que não vão
convencer
ninguém
que já não
gostasse dele
Lloyd Cole está
mesmo a pedi-las:
chamar ao disco
“Broken Record”,
“disco riscado”, é
convidar os
cínicos a dizer que desde o tempo
dos Commotions e de “Rattlesnakes”
que anda a fazer o mesmo com
retornos progressivamente menores.
Isso implica, contudo, que os cínicos
não têm andado a prestar atenção à
carreira de um cantor/compositor
com as influências certas no lugar
certo, e que passou parte substancial
da sua discografia a travar uma
batalha perdida de antemão consigo
próprio. A partir do momento em
que aceitou que outro “Rattlesnakes”
era improvável e que não era a tentar
reinventar-se sem sentido que a coisa
ia ao sítio, problema resolvido. Sem
ter de responder a exigências
editoriais, subsistindo nas margens
do “mainstream”, Cole tem vindo a
somar discretamente um acervo de
discos sólidos, quase artesanais,
onde a ironia das suas letras tem sido
colorida pela experiência da vida
com amargura, irrisão e uma pontual
melancolia outonal. “Broken Record”
são, então, mais onze canções “fora
de tempo” que poderiam ter sido
gravadas durante a renascença
“eighties” do rock de guitarras de
influência americana-facção-Byrds,
talvez até mesmo durante os
primeiros tempos dos cruzamentos
country-rock de meados da década
de 1960. É o primeiro Cole com
banda em muitos anos, tem meiadúzia
de clássicos instantâneos a que
só a desatenção permitirá passar ao
lado (“Writers Retreat!” podia ser
Commotions “vintage”,
“Rhinestones”, “Why in the World”
ou “Like a Broken Record” sugerem
até onde a banda podia ter ido se não
se tivesse separado em 1989). E,
graças a Deus, não traz
absolutamente nada de novo, não
persegue a moda do momento, não
quer ser mais do que aquilo que é,
que têm absoluta consciência do que
ele sabe fazer, do que ele faz bem e
do que nós gostamos de o ouvir fazer.
São onze boas canções novas de
Lloyd Cole que não vão convencer
ninguém que já não gostasse dele.
“Disco riscado”? Ora bem. Ainda
bem. Jorge Mourinha
ENRIC VIVES-RUBIO