O grande ditador - Fonoteca Municipal de Lisboa

Há uma esquizofrenia latente
no Estoril Film Festival que
desenha, de forma razoavelmente
mais visível do que noutros
certames, a corda bamba em que
qualquer festival de cinema se
tem de equilibrar nestes tempos
mercantilistas em que vivemos.
Por um lado, a sobrevivência
de um festival exige um
acontecimento mediático,
cheio de estrelas convidadas,
encontros com o público, glamour
e holofotes. Por outro, quer-se
um festival sério e rigoroso, que
apresente aos espectadores fi lmes
de qualidade e que lhes permita
descobrir obras que, de outro
modo, difi cilmente poderiam
encontrar.
É um truque de equilíbrio
difícil, e à quarta edição o Estoril
Film Festival pouco ou nada faz
para resolver essa esquizofrenia.
Pelo contrário, até a exacerba,
atirando para o mesmo saco uma
série de propostas que explicam
nitidamente a ambição do certame
dirigido por Paulo Branco: um
festival ao mesmo tempo frívolo
e sério, popular e elitista. À
imagem de Cannes ou Veneza,
onde o cachet da localização
e a qualidade do programa
funcionam como aglutinador de
públicos muito diferentes. Mas
também mais abrangente do que
os outros eventos que colocaram
Portugal na rota cinéfi la (cinema
independente para o IndieLisboa,
documentário e cinema do
real para o DocLisboa, cinema
fantástico para o Fantasporto).
Abrangência
Talvez seja essa ambição de
abrangência que, este ano mais
do que nunca, crie a sensação
de que o Estoril Film Festival
está mais próximo do festival de
cinema tal como entendido pelos
programadores da América do
Norte. Nova Iorque ou Toronto
são, mais do que eventos
centrados à volta do prestígio que
a competição lhes dá, “montras”
de cinema viradas para o público
mais do que para a indústria
ou a imprensa, onde, mais do
que a programação, é o próprio
acontecimento que é em si a maisvalia.
Essa abrangência manifestase
nas três linhas condutoras da
programação de cinema 2010. A
mais mediática envolve a montra
de ante-estreias e actividades
paralelas que trazem a Portugal
a maior parte das fi guras que
servem de “puxa-carroça” da
cobertura.
A abertura ofi cial acontece com
o falso documentário de Casey
Affl eck e Joaquin Phoenix “I’m
Still Here” (hoje às 21h30, Centro
de Congressos do Estoril), o
encerramento com o novo Woody
Allen, “You Will Meet a Tall Dark
Stranger” (domingo 14 às 22h15,
Centro de Congressos do Estoril).
Entre esses nove dias, passam por
cá Mathieu Amalric (“Tournée”),
o iraniano Abbas Kiarostami
(“Copie Conforme”, o seu fi lme
francês com Juliette Binoche), o
georgiano Otar Iosseliani (que
traz “Chantrapas”) e o fotógrafo
e realizador Anton Corbijn
(acompanhando “O Americano”).
E ante-estreiam-se dois dos mais
importantes fi lmes americanos
de 2010 - “Road to Nowhere”, o
novo Monte Hellman, estreado
A ambição
do certame dirigido
por Paulo Branco:
um festival ao mesmo
tempo frívolo e sério,
popular e elitista
em Veneza 2010 sob o olhar do
discípulo Tarantino, e “Winter’s
Bone”, de Debra Granik, fi lme de
suspense rural (na linhagem de
“Frozen River” ou “Ballast”) que
se tornou na sensação 2010 do
cinema independente americano.
Os nomes mais sonantes,
contudo, não vêm apresentar
fi lmes. Lou Reed traz a sua
exposição “Romanticism”, Laurie
Anderson virá no fi nal do evento
para fazer leituras de Don de
Lillo. Stephen Frears, realizador
de “A Rainha” e “Tamara Drewe”,
fará um encontro com o público
(anunciado como “masterclass”)
sobre “Dirigir John Malkovich”
, na presença do próprio –
trabalharam juntos em “Ligações
Perigosas” e “Mary Reilly” - mas
o actor apresenta igualmente um
desfi le de moda que desenhou e
algumas das suas experiências
cinematográfi cas com a designer
Bella Freud (que faz parte do júri
da competição). O juiz espanhol
Baltasar Garzón vem dar uma
A montra
do Estoril
À quarta edição, o Estoril Film Festival quer ser um festival
para todos os gostos. Jorge Mourinha
conferência sobre “A memória
colectiva e a importância das
imagens” e a actriz Marisa
Paredes será homenageada com a
projecção de três fi lmes seus.
O cinéfi lo e o popular
A presença de Garzón e Paredes
introduz o segundo vector
do festival: uma selecção de
retrospectivas e homenagens
que procuram fazer a ponte entre
o cinéfi lo e o popular. Há uma
integral de Kathryn Bigelow”,
que é um dos momentos fortes do
certame, e uma selecção de fi lmes
de Polanski que inclui algumas
das suas primeiras obras ( “A
Faca na Água” ou “Repulsa”) mas
também êxitos como “Tess” ou “A
Semente do Diabo”.
Contrapõem-se-lhe uma
retrospectiva alargada do lendário
experimentalista francês Chris
Marker, o autor de “La Jetée”, que
trará a Portugal o historiador do
cinema Bernard Eisenschitz e
a jornalista multimedia Annick
Rivoire, bem como o seu mais
recente trabalho, “Ouvroir the
Movie” (não deixa, contudo, de
ser uma retrospectiva peculiar
quando, um mês depois, a
Culturgest propõe um outro
olhar sobre Marker comissariado
por Augusto M. Seabra); ou a
apresentação integral da obra
do palestiniano Elia Suleiman,
autor de “Intervenção Divina”,
acompanhada pelo realizador.
Homenageiam-se o iconoclasta
japonês Koji Wakamatsu, quase
desconhecido entre nós (com
uma selecção focada nas suas
“Still here”,
a abrir;
“Tournée”,
de Mathieu
Amalric;
“Road to
Nowhere”,
o novo Monte
Hellman
incursões pelo porno soft-core
nipónico), o falecido Werner
Schroeter, autor de culto que
Paulo Branco acompanhou
repetidamente como produtor,
e o antropólago Ruy Duarte
de Carvalho, com documentos
inéditos das suas viagens
angolanas. E a homenagem a
Garzón é o pretexto para mostrar
os documentários que Patricio
Guzmán (recentemente a concurso
no Doc com o magnífi co “Nostalgia
de la Luz”) dedicou à história
do Chile (“El Caso Pinochet” e o
monumental tríptico “La Batalla
de Chile”).
E ainda não chegámos ao
terceiro vector, mais “hardcore”
em termos cinematográfi cos
e artísticos. Há uma secção
paralela, Cinemart, que percorre
as intersecções do cinema
experimental e multimedia com
obras dos artistas Lawrence
Weiner e Douglas Gordon ou
do fotógrafo Alberto García-
Alix (todos presentes), e uma
competição virada para o cinema
de arte e ensaio mais tradicional.
Que mostra a concurso dois dos
mais importantes fi lmes europeus
do ano - “Autobiography of Nicolae
Ceausescu”, extraordinário
documentário de Andrei Ujica,
e “Aurora”, de Cristi Puiu” – e
a estreia de João Nicolau, “A
Espada e a Rosa” (destinada
a ser mais um dos momentos
fracturantes do cinema português
actual), mas pela sua própria
condição difi cilmente atrairá o
grande público que as vedetas
convidadas arrastam atrás de si.
Tudo isto apenas sublinha a
urgência quase excessiva da
calendarização do programa,
compactando a riqueza da
oferta em apenas oito dias de tal
modo que se torna impossível
abranger tudo o que aqui se
passa. É verdade que essa é a
regra de todos os festivais – cada
espectador desenha o seu próprio
percurso – mas o zigue-zague do
Estoril Film Festival 2010 promete
ser complicado de gerir.
Ípsilon • Sexta-feira 5 Novembro 2010 • 9