The L Word - Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFMG

mas compor as inúmeras possibilidades que se oferecem. Ainda para o pensador grego,
mesmo a serviço da moral, a arte seria autônoma. Logo, não representa necessariamente
um modelo a ser seguido. Brait (2004) lembra que Horácio, um dos maiores poetas da
Roma Antiga e divulgador das ideias de Aristóteles, defendia que os seres ficcionais têm
laços estreitos com a ética e os coloca como modelo a serem seguidos, imitados pelos
interessados em atingir a excelência moral. Então, enquanto para Aristóteles a arte seria
fruto da imitação e da construção, para Horácio, seria uma representação de cunho
moralista do homem e do mundo. Como reforça Brait (2004), Horácio acredita que ao
entretenimento está associada a função pedagógica. Assim, ao mesmo tempo em que a
arte diverte também deve ensinar, o que enfatiza o aspecto moral das personagens. Essa
visão da personagem como instância para aprendizado ético prevalece por toda a Idade
Média e Renascimento, herdada, conforme Brait (2004), tanto de Horácio quanto de
Aristóteles, atendendo assim aos ideais cristãos que então predominavam. Brait (2004)
destaca que, na Renascença, tornou-se célebre a afirmação do poeta e crítico inglês
Philip Sidney, destacando que a personagem é melhor do que o ser humano. Conforme
destaca Brait (2004), ela deve ser a reprodução do melhor do ser humano. Porém, na
metade do século XVIII, cresce a importância do criador. A personagem passa a ser vista
como a representação do multifacetado universo psicológico do seu criador.
Ainda assim, Brait (2004) ressalta que “a personagem continua sendo vista como ser
antropomórfico cuja medida de avaliação ainda é o ser humano” (p. 37). Segundo Brait
(2004), só a partir de 1920 os conhecimentos acerca da personagem avançam com
as novas proposições do Gyorg Luckács, em Teoria do romance, quando este coloca a
narrativa como lugar de confronto entre o herói problemático e um mundo de conformismo
e convenções. Mantém-se, ainda, a visão da personagem submetida ao modelo
humano.
As primeiras tentativas de classificação das personagens começam com Forster (1927),
que propõe serem planas ou redondas, conforme sua complexidade. As personagens
planas
são definidas em poucas palavras, estão imunes à evolução no transcorrer
da narrativa, de forma que as suas ações apenas confirmem a
impressão de personagens estáticas, não reservando qualquer surpresa
ao leitor. (…) [As personagens redondas] são aquelas definidas por sua
complexidade, apresentando várias qualidades ou tendências, surpreendendo
convincentemente o leitor. São dinâmicas, são multifacetadas,
constituindo imagens totais e, ao mesmo tempo, muito particulares do
ser humano (BRAIT, 2004, p. 40).
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