DEFIL - Diss - Ana Augusta Carneiro de Andrade Araujo - Ufop

que importa na arte é anestesiar-se da realidade e divertir-se – numa relação artificial e
superficial com a obra 48 .
Como nem tudo que expressa emoção é arte, e nem toda arte é exclusivamente expressão
de emoção, segundo Dickie, Collingwood acabou excluindo da história da arte várias de suas
obras mais paradigmáticas, chegando a afirmar que as obras do escritor inglês William
Shakespeare nunca foram arte 49 . Ao que tudo indica sempre que a arte fica a mercê de grupos
sociais muito grandes, verdadeira massa, que com ela interagem de forma intempestiva, abrupta
e descartável, trata-se de não-arte. As obras de Shakespeare eram encenadas para o grande
público, duravam horas as suas apresentações, talvez por isso sejam classificadas por R. G.
Collingwood como arte de entretenimento. Na realidade, se levarmos a cabo a posição de
Collingwood sobre a verdadeira arte, muitos casos paradigmáticos da história serão entendidas
como tentativas fracassadas de produzir arte ou mesmo obras produzidas para fins distintos do
autoconhecimento - portanto, craft.
Fica-nos a questão do por que R. G. Colligwood estabelece como condição necessária
para ser arte a ampliação da consciência e o autoconhecimento? Nem toda arte é necessariamente
uma fonte de conhecimento sobre nós mesmos, existem exemplos atuais e significativos da arte
que não implicam conscientização. Existem obras classificadas como estritamente estéticos, por
possuírem um colorido intenso, ou somente formas fixas de tendência geométrica, por abusarem
de ícones da cultura pop como, por exemplo, a imagem de Marilyn Monroe. Ao que tudo indica
não foram obras feitas para implicarem autoconhecimento, contudo, são arte e considerados pela
opinião pública como bons exemplos de arte. O que a definição do termo arte ganharia em
48 CARNEIRO, 2009, p. 49-63.
49 DICKIE, 2001, p. 95.
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