Frohe Weihnachten und Prosit 2012! - Österreich Journal

ÖSTERREICH JOURNAL NR. 114 / 21. 12. 2012
zunehmend an Autonomie. In der Rückschau
steht Steinkellner mit dieser Neuausrichtung
seiner Arbeit im Kontext internationaler
künstlerischer Tendenzen und Umbrüche.
Durch die Entdeckung der Möglichkeiten
und Potentiale dieses Mediums Mitte der
1970er-Jahre kam es zu einem radikalen
Austausch von Steinkellners bisherigen Bezugsystems.
An der Schnittstelle dieser Entwicklung
steht die Werkgruppe „Zeichnungen
Nr. 1-12 nach einer Gouache von 1976“.
Ausgehend von dem kleinformatigen Bild
„Weg ohne Spur“ hat Steinkellner mit Kugelschreiber
(teilweise auch mit Farbstiften
und Deckweiß) die vorgegebene gemalte
Komposition mit einer Figur und einem Figurenfragment
noch einmal in einer Serie
von Zeichnungen ausgelotet. Er beschreibt
es als den „Versuch, die Struktur der Malerei
mit dem Zeichenstift abzutasten“. Ein Linienund
Gitternetz bildet dabei das Ordnungssystem,
das der zeichnerischen Arbeit zugrunde
liegt. Die Suche nach der „idealen
Figur“ folgt damit einem vorgegebenen
Plan. Es scheint, als wollte Steinkellner das
scheinbar Abgeschlossene der Malerei noch
einmal überprüfen und in Frage stellen.
Zeichnung und Malerei, leeres
Zwischenreich, All-over
Anfang der 1980er-Jahre – dem Jahrzehnt
der „Neuen Wilden Malerei“ – entstand ein
weiterer Werkblock von großformatigen
Zeichnungen, wieder bildeten Malereien den
Ausgangspunkt. Im wiederholten Hinausarbeiten
aus den gemalten Vorbildern – im Spannungsfeld
von Entwurf und Ausführung –
entdeckte Steinkellner nach eigenen Angaben
das „überraschende Eigene des Zeichnens“,
ein „leeres Zwischenreich“, das es „zu
erkunden, zu beleben“ galt. Es ist vor allem
das in diesen Zeichnungen angewandte Prinzip
des „All-over“, das bei oberflächlicher
Betrachtung Malerei suggeriert. Steinkellner
ging es jedoch keineswegs darum, mit Farbstiften
zu malen bzw. Malerei durch Zeichnung
zu ersetzen. Vielmehr benutzte er das
„All-over“ – als Prinzip der Malerei – zur
Möglichkeit des scheinbar grenzenlosen
Ausuferns, wobei lediglich die Bildränder
die Intensität des Arbeitens bändigen und
eingrenzen.
Zeichnung, Freiraum
Im Versuch das Wesen der Zeichnung zu
beschreiben, definiert Norman Bryson die
Malerei als das „Sein“, die Zeichnung hingegen
als das „Werden“. Dieses Werden, das
Vorläufige des Prozesses des Zeichnens ist
Foto: Philipp Steinkellner
Foto: Philipp Steinkellner
Kultur
Fritz Steinkellner, Stationen VIII, 1972, Siebdruck 58 x 54 cm
auch in den Arbeiten Steinkellners spürbar.
Der Betrachter wird zum Archäologen, der
für sich erst bestimmen muß, was er vor sich
hat. Neben der Fragestellung um die Möglichkeiten
der Malerei und der Zeichnung
war es wohl diese Unmittelbarkeit des
Zeichnens und das damit verbundene Risiko
des Arbeitens „ohne Schutzschirme oder
Fritz Steinkellner, Im Spiegel und
außerhalb, 2011/2012, 112 x 136 x 28 cm
»Österreich Journal« – http://www.oesterreichjournal.at
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Filter“, dieser „Bereich radikaler Offenheit“,
was Steinkellner an der Zeichnung interessierte
und ihn veranlaßte, die Zeichnung in
der Folge immer weiter, in all ihren Facetten
auszuloten. (Auszug aus Jutta M. Pichler:
"Fürchte Dich nicht! Es gibt keine Kunst!",
Fritz Steinkellner, 1972)
Fritz Steinkellner
ist am 14. Juni 1942 in Bad St. Leonhard,
Kärnten geboren. Von 1962 bis 1966 Studium
an der Akademie der bildenden Künste,
Wien. Seit 1977 Mitglied der Wiener Secession.
Von 1984 bis 1990 Lehrauftrag an der
Akademie der bildenden Künste, Wien. Lebt
und arbeitet in Wien und im niederösterreichischen
Weinviertel.
Katalog zur Ausstellung
„Fritz Steinkellner: Ein Arbeitsbuch.“
Hrsg. von Christine Wetzlinger-Grundnig /
Museum Moderner Kunst Kärnten. Mit Beiträgen
von Martin Adel, Berthold Ecker, Ernst
Nowak, Jutta M. Pichler, Kristian Sotriffer
und Christine Wetzlinger-Gundnig. Wien u.a.,
Springer 2012. ISBN: 978-3-7091-1487-2,
Preis: 49 Euro.
http://www.mmkk.at