trennt 4/2006 - Altstoff Recycling Austria

DIE GESTALTUNG DER DINGE – UND
DAS DRUMHERUM
Der Begriff „Design“ hat in den Sechzigerjahren des vergangenen
Jahrhunderts seinen Weg aus dem Englischen ins
Deutsche gefunden. Er bezeichnet die Gestaltung von
Gegenständen aller Art nach den Kriterien von Funktionalität
– bestes Beispiel ist die Ergonomie eines Bürosessels
– und Ästhetik. Selbst wenn der britische (Staubsauger-)
Erfinder und Designer James Dyson sagt: „Für mich geht es
beim Design darum, wie etwas funktioniert – nicht darum,
wie es aussieht.“ Womit er die Funktionalität klar über die
Ästhetik stellt. Aber auch das Aussehen spielt eine Rolle,
denn kaum jemand würde behaupten, Dysons Geräte, etwa
sein Akkusauger „Dyson Root 6“, der irgendwie an einen
Schlagbohrer erinnert, wären eine Beleidigung für das Auge.
L’ART POUR L’ART. Dennoch spricht der Brite hier ein kaum
bestrittenes Design-Dogma an: das viel zitierte „form follows
function“. Dieser Gestaltungsleitsatz postuliert, dass sich die
Form eines Gegenstands aus seiner Funktion, das heißt dem
Nutzzweck ableiten soll. James Dyson stellt fest: „Wirkliche
Schönheit kann man nur erreichen, wenn man stets die
Funktion des Objekts in den Vordergrund stellt.“ Es soll
letztendlich sichergestellt werden, dass bei noch so kunstvollem
Design die Benutzbarkeit – oder Neu-Deutsch: die
„Usability“ – nicht verloren geht. Denn was nützt der am
aufwändigsten gestaltete Kaffee-Automat, wenn für den User
nicht auf Anhieb klar ist, welchen Knopf er drücken muss,
um zu seinem Capuccino zu gelangen.
Und hier kommt man zwangsläufig zum wichtigsten Unterscheidungsmerkmal
zwischen Kunst und Design, das wiederum
im Bonmot „l’art pour l’art“ einen treffenden Ausdruck
findet: „Die Kunst um der Kunst willen“. Damit ist gemeint,
dass die Kunst sich selbst genügt und somit keines Zweckes
bedarf – im Gegensatz zum Design. Dennoch: Auch hier
sind die Grenzen fließend. Design ohne künstlerische
Impulse erscheint oft wenig reizvoll.
KUNST TRIFFT INDUSTRIE. Im heutigen Sinn ist Design fast
immer Industriedesign, dessen Geschichte mit der Moderne
beginnt. „Kunst und Technik – eine Einheit“ heißt es etwa
1919, als Walter Gropius das Bauhaus in Weimar gründet.
Design wird zum Programm. Nicht mehr die individuelle
Topic
Design ist überall. Schon der Begriff wird inflationär gebraucht und hat einen Fixplatz, nicht nur in der
Sprache des Marketing. Auch sonst sind wir von Design geradezu umzingelt. Manchmal fällt es auf, weil
der Anblick eines Gegenstandes ein gutes Gefühl auslöst oder weil etwas unglaublich hässlich ist. Oftmals
wird es gar nicht mehr wahrgenommen. Aber es ist einfach da – Design. Was heißt eigentlich „Design“?
Jenes Wörtchen, das so gerne als Attribut für mittlerweile alles Mögliche herangezogen wird – meist um
das Beworbene etwas interessanter zu machen.
Kunstfertigkeit einzelner Handwerker ist für das Aussehen
eines Gegenstandes verantwortlich, sondern eine gestalterische
Intelligenz, die neben Schönheit und Funktion auch
den Prozess der massenhaften Reproduzierbarkeit im Auge
behält. Mit industrieller Produktion und Standardisierung
wird es möglich, sowohl den funktionalen als auch sozialen
Ansprüchen vieler Menschen gerecht zu werden.
James Dysons Landsmann Stephen Bayley, er hat als Design
Consultant globale Marken wie Absolut Vodka und Marks &
Spencer beraten, drückt es folgendermaßen aus: „Design ist
das, was geschieht, wenn Kunst auf Industrie trifft.“ In
Hinblick auf die Marktchancen eines Produkts zielt der
Designer daher auf eine optimale Verquickung von Ästhetik
und Funktionalität.
STILLE VERKÄUFER. In keinem anderen Bereich im
weiten Feld der Gestaltung ist der Designer kommerziellen
Zwängen mehr unterworfen als beim Verpackungsdesign,
das Andrew Doyle – Geschäftsführer der englischen Brand-
Identity-Agentur HMI – in einem Interview mit dem Magazin
Rondo „als höchste Kunstform in der Designwelt“ bezeichnete.
In keinem Bereich der Alltagskultur manifestieren sich
industrieller Erfindergeist und wirtschaftliche Dynamik
konkreter als hier. Erst die verpackte Ware wird zum eigentlichen
Medium zwischen Produzent und Konsument.
Verpackungen sind deshalb so etwas wie ein Spiegel der
Konsumgesellschaft.
„Eine gute Verpackung erfüllt viele Funktionen“, erklärt
Designerin Susanne Lippitsch, „sie schützt vor Manipulation,
vor äußeren Einflüssen, sie erleichtert den Transport, die
Lagerung. Und was besonders wichtig ist: Sie kommuniziert.“
Das ist es, worauf es schließlich ankommt: „Eine
Verpackung muss Emotionen auslösen und sollte im
Gebrauch funktionieren.“ Ohne Erklärung und auf Anhieb.
All die bunten Sackerln, Schachteln, Dosen und Packerln
sind somit ein wichtiges Element des Produkts, das an den
Kunden gebracht werden soll. Lippitsch, die an der FH
Joanneum in Graz Package Design lehrt, drückt es so aus:
„Das Ins-Auge-Stechen, das Für-sich-Sprechen ist sicher am
wichtigsten, weil die Verpackung der stille Verkäufer ist.“
Fortsetzung auf Seite 6
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