2.2006 PDF 5.4 mb - ITI

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

ITI die sich mit Überwachung und Kontrolle im öffentlichen Raum beschäftigt und lud in Leipzig Vertreter aus Technik, Wissenschaft und Politik mit Künstlern aus Deutschland und den USA zur Diskussion. Das ITI als Theaterorganisation der UNESCO engagiert sich weltweit für den Schutz der kulturellen Vielfalt und für die Zusammenarbeit zwischen den Theaterkulturen. Das deutsche ITI-Zentrum mit Sitz in Berlin setzt mit eigenen Projekten maßgebliche Impulse im Weltverband. In der Jahresversammlung wurden die Arbeit der Fachkommissionen und Arbeitsgruppen ausgewertet sowie die nationalen und internationalen Arbeitsebenen koordiniert. Für das ITI-Festival „Theater der Welt“ informierte der Kurator des nächsten Festivals 2008 in Halle, Torsten Maß, über den Stand der Vorbereitungen und die konzeptionelle Ausrichtung. Die Mitgliederversammlung wählte einen neuen Vorstand. Ihm gehören an: Laura Bermann (Musikdramaturgin, Berlin), Stephanie Gräve (Dramaturgin, Bonn), Harald Müller (Verlagsleiter von Theater der Zeit, Berlin), Irina Pauls (Choreografin, Freiburg), Jürgen Schitthelm (Direktor der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin), Bettina Sluzalek (Künstlerische Geschäftsführerin des Theaterhauses Stuttgart), Alexander Stillmark (Regisseur, Berlin) und Ann-Elisabeth Wolff, (Festivalleiterin der euro-scene Leipzig). Der Präsident der deutschen ITI-Sektion, Manfred Beilharz (Intendant Staatstheater Wiesbaden), der auch dem Weltverband vorsteht, sowie der Vizepräsident Roberto Ciulli (Intendant Theater an der Ruhr, Mülheim) führen ihre Arbeit im Präsidium fort. Der zweite Vizepräsident Volker Ludwig kandidierte nicht mehr für eine neue Amtszeit. Als sein Nachfolger wurde Martin Roeder-Zerndt, Intendant des Theaters Heilbronn, gewählt. STOP! – THINK! Forum-Theater im Sudan Von Thomas Engel DEUTSCHLAND ITI Jahrestagung in Leipzig Das deutsche Zentrum des Internationalen Theaterinstituts (ITI) hat am 11. und 12. Nov. 2006 seine Jahrestagung in Leipzig abgehalten, in deren Rahmen das ITI in Zusammenarbeit mit der euro-scene Leipzig zwei öffentliche Podiumsdiskussionen veranstaltete. Zum Thema „Vom Gesamtkunstwerk zum entgrenzten Theater“ diskutierten Nike Wagner (Kunstfest Weimar), Barbara Mundel (Theater Freiburg i. Br.), Fabrizio Cassol (Gent) und Paul Koek (De VeenFabriek, Leiden) die Tendenzen zur verstärkten Durchdringung von Text, Körperausdruck und Musik und zur Aufhebung der klassischen Spartentrennungen im gegenwärtigen Theater. Unter dem Titel „Bewegungsmelder“ betreibt das deutsche ITI in einer seiner Projektlinien eine Recherche zu Theater, Im zweiten Jahr der Zusammenarbeit des deutschen mit dem sudanesischen ITI-Zentrum fand in Khartum der zweite international geleitete Workshop für Theatermacher mit Projekten in Konfliktregionen statt. Das hierfür von beiden Zentren gegründete Centre for Theatre in Conflict Zones, angesiedelt beim sudanesischen ITI und 2005/06 maßgeblich gefördert durch das Auswärtige Amt / Institut für Auslandsbeziehungen, Projekt ZIVIK, war Gastgeber eines Forum- Theaterworkshops, geleitet von Bárbara Santos, Theatre of the Opressed (CTO), Rio de Janeiro. Das von Augusto Boal in den sechziger Jahren gegründete CTO ist einer der wichtigsten Orte für sozial emanzipatorisches, politisches Theater im Sinne von Demokratie stiftender Basisarbeit in Kommunen auch ohne nennenswerte kulturelle Infrastruktur. Bárbara Santos, seit Jahren in der Leitung des CTO und in Brasilien mit zahlreichen Projekten sowie mit Workshops in Palästina, Angola, Indien und Europa präsent, konnte durch das deutsche ITI-Zentrum erstmals für das Centre for Theatre in Conflict Zones in den Sudan geholt werden. Siebzehn professionelle Schauspieler aus Khartum, Darfur, den Südprovinzen und aus dem östlichen Sudan waren ausgewählt worden, Forum-Theatertechniken zu erlernen und zu praktizieren, um diese später selbst in ihrer Arbeit in Flüchtlingscamps und Dörfern in den Krisenregionen des Sudan anwenden zu können – Theater als Einladung zum Gespräch, zur Wiedergewinnung von sozialem und kulturellem Konsens. Sieben Schauspieler 16
waren schon das dritte Mal dabei, denn das Projekt begann mit einer Einladung zu Theater der Welt 2005 nach Stuttgart (wir berichteten). Während des ITI-Workshops „BildBauStelle III – My Unknown Enemy“ lernte Bárbara Santos die Gruppe für drei Tage kennen und stellte erste Trainingsschritte vor. Nun wurde eine Gruppe mit Teilnehmern aus den beiden vorangegangenen Workshops und fünf „Neuen“ aus allen Landesteilen zusammengestellt. Tabu-Themen Aus den Erzählungen und Beobachtungen entstanden rasch zwei kurze, provozierende Szenen, der Konsens über eine dritte brauchte Arbeit. Die erste Szene brachte ein Tabu-Thema auf den Tisch. Noch nie war bisher auf dem sudanesischen Theater der Nord-Süd-Konflikt dargestellt worden. Statt einem fertigen Stück, einer Autorenmeinung wurde ein Diskussionsangebot unterbreitet, das ein Beispiel zitierte: Eine Romeo-und-Julia Story, sie aus dem arabischen Norden, er aus dem afrikanischen Süden. Nach einem missglückten Verhandlungsmeeting der beiden Väter endet die Flucht des Paares per Ehrenmord durch den Bruder des Mädchens tödlich. Nun spielten die Zuschauer Lösungsmöglichkeiten durch, indem sie selbst in eine der Rollen schlüpften. Ein zweiter Konflikt war ähnlich virulent. Eine junge Absolventin auf dem steinigen Web zum Job: Sie setzt sich gegen den autoritären Vater und den Bruder durch und weist die sexuellen Avancen zweier Bosse ab, bis sie am Ende resigniert und doch nicht den erhofften Job vom triumphierenden dritten Arbeitgeber bekommt, der sie vor die Tür setzt – vor der bereits die Zuhälter warten. Bei einer öffentlichen Voraufführung im College for Music and Drama der Universität Khartum stiegen reihenweise die StudentInnen auf die Bühne um gegenzuhalten – mit Empörung, List, Souveränität. Die dritte Szene, die ursprünglich als eher private Variante politischer Vorsicht von einigen der Teilnehmer eingebracht worden war – Ehemann wird von luxussüchtiger Frau wider besseres Wissen in die Schuldhaft getrieben – wurde schrittweise kräftig geschärft. Am Ende verschuldete sich ein Regierungsbeamter, der aus machtpolitischen Gründen seinen Job verliert und gerät in die Abhängigkeit des lokalen Finanzfilzes, der ihn am Ende höchst legal ins Kittchen steckt. Diese Inhalte galt es so zu kommunizieren, dass ein aktiver Dialog mit dem Publikum entsteht, ein tätliches Eingreifen mit der eigenen Person in die gespielte Geschichte stattfindet. Hierfür wurden Methoden des Umgangs mit dem Publikum trainiert. Animateur des Publikums, „Joker“ zu sein heißt, Lockerheit und Wachheit herzustellen, Befangenheit zu nehmen, auf gegenseitigen Respekt gegründet einen genussvollen kollektiven Lernprozess in Gang zu setzen. Gleichzeitig mussten die einzelnen Rollen so weit „gebaut“ werden, dass den Schauspielern alle möglichen Improvisationen in Reaktion auf die Eingriffe des Publikums zur Verfügung standen. Deshalb unterbrach Bárbara Santos immer wieder den Spielfluss – „Stop! Think! Ask questions!“ - um mit inneren Monologen aus einer Situation heraus und spontanen Fragen der Mitspieler an die Figur das Spektrum der Rolle von innen und außen anzureichern. Jenes scharfe, fordernde „Stop! Think!“ versinnbildlicht auch den gesamten Arbeitsprozess, der immer wieder Objektivierung einforderte, kritische Auseinandersetzung provozierte und permanent das Bewusstsein über die eigenen Koordinaten innerhalb der Gruppe ausbildete. So war es auch keine höfliche Floskel, wenn ein Teilnehmer rückblickend bemerkte, er hätte nicht nur methodisch dazugelernt, sondern ihm sei auch seine Rolle in der Gesellschaft, in der er lebt, bewusster geworden. Umsetzung in die Praxis Eine Gruppe der Teilnehmer geht unmittelbar im Anschluss in eine Bewährungsprobe. Im Auftrag von UNICEF und Deutschem Entwicklungsdienst begleiten sie ein Rückführungsprojekt von Flüchtlingen aus den Nuba-Bergen. Die Rückkehrer werden nach vielen Jahren in einem Camp am Rande von Khartum eine veränderte Heimat vorfinden, neue Nachbarn, Reste der Familie vielleicht auch nur Gräber, bestenfalls. Diese Rückkehr vorzubereiten und einen Neuanfang zu begleiten, wird alle Fähigkeiten der Theaterleute fordern. Sicher werden sie nicht alle Probleme lösen können, wie auch. Aber sie werden mit großen Gruppen von Jugendlichen und Erwachsenen arbeiten, werden Angebote auf eine Weise machen, die keiner der Betroffenen bisher die Chance hatte kennen zu lernen und sie werden auf ihre Weise ein weiteres Mosaiksteinchen für den langen Wiederaufbau des Sudan schaffen. Das existentiell Notwendige dieser Art von Wiederaufbau formulierte Yussuf Saad, der alte, weise Dekan des College for Musik and Drama, der den immer wieder bedrohten Etat seiner kleinen Einrichtung zu verteidigen hat: „They can make new buildings – but if they don’t ‚built the people’ the ‘unbuilt people’ will come and destroy the new buildings, again and again.” Strategische Planung Am letzten Tag unseres Aufenthalts waren wir eingeladen, am ersten runden Tisch der Minister für Information, Kultur, Finanzen(!) und Kommunikation samt einer Anzahl von Staatssekretären mit einer großen Gruppe von Theaterleuten teilzunehmen. Man brachte die für sudanesische Verhältnisse revolutionär neuen Themen „Strategische Planung“ und „Kulturpolitik“ zur Sprache. Ein interessanter Dialog scheint hier in Gang zu kommen. Das brisanteste Problem brachte ein Schauspieler (mit großer Selbstverständlichkeit jener, der das obligate Begrüßungsgebet zelebriert hatte) auf den Punkt: Eine zentrale Kulturpolitik, wie sie zur Stärkung der sudanesischen Identität vielfach gefordert wurde, sei ein heikel Ding – müsste sie doch, wie alle Politik des Landes, scharia-geleitet sein und eine islamische „Leit-Kultur“ halte er im multikulturellen und multiethnischen Sudan schlicht für falsch. Einverständnis herrschte in der Auffassung, dass ohne durch Mehrheiten getragene Planung kein effektiver Aufbau möglich und die Kunst ein dafür dringend benötigter Vermittlungsfaktor sei. Das roch vielfach nach Begehrlichkeiten zur Rekrutierung der Kunst als Vehikel der Politik, war aber auch in seiner Erstmaligkeit eine sensationell offene Geste der Politik an die Künstler, die ihrerseits ihre Vorstellung und Forderungen deutlich und mit souveränem Verantwortungsbewusstsein formulierten. So geschehen in Khartum, am 29. November. Das Centre for Theatre in Conflict Zones wurde als Beispiel erfolgreicher strategischer Planung im Kulturbereich herausgestellt, folglich erhielten die Teilnehmer ihre Zertifikate aus der Hand von gleich vier Ministern. Auf der nationalen Ebene inzwischen anerkannt wird die internationale Vernetzung des Zentrums im nächsten Jahr weiter vorangetrieben werden. Eine durch das ITI initiierte Arbeitsbegegnung im Rahmen des Gastspiels einer Theatergruppe aus Ruanda im März ist ein erster Schritt. Eines der wichtigsten Ergebnisse ist aber noch etwas anderes: Tarik, ein eher in sich gekehrter, intensiv und ernsthaft arbeitender Lehrer aus Nyalla/Darfur, zum zweiten Mal dabei, und auf der Bühne von großer Gelöstheit und schlagfertigem Humor, wird eine ständige Außenstelle des Centre for Theatre in Conflict Zones errichten. Zwei Workshops in Darfur (vier weitere im Süden, Osten und in Khartum) im nächsten Jahr sind bereits geplant und von sudanesischer Seite ausfinanziert. Das ITI Deutschland macht sich auf die Suche nach Unterstützungsmöglichkeiten für die Infrastruktur. ITI Deutschland 17
Seite 1 und 2: Impuls 02.2006 Internationales Thea
Seite 3 und 4: Inhaltsverzeichnis Magazin ITI ehrt
Seite 5 und 6: Courage in Tschetschenien“ gewese
Seite 7 und 8: kultureller Ausdrucksformen“. Wel
Seite 9 und 10: Auf nationaler Ebene - im deutschen
Seite 11 und 12: Hansgünther Heyme „Warum ist Ihr
Seite 13 und 14: Andrej Kritenko „Ich bin ein Ukra
Seite 15 und 16: Netzwerke internationaler Theaterar
Seite 17: Petra Weimer/ theater rampe „Eige
Seite 21 und 22: strukturen wiederholt offenbar - do
Seite 23 und 24: dominierende Tradition das Regiethe
Seite 25 und 26: type Konventionen für zeitgenössi
Seite 27 und 28: Die Aufgabenstellung war aufregend.
Seite 29 und 30: Keine Stücke in englischer Sprache
Seite 31 und 32: pelnatur kultureller Aktivitäten,
Seite 33 und 34: Neue Konstruktion für den Tanz in
Seite 35 und 36: einer zeitgemäßen Tanz- und Tanzp
Seite 37 und 38: ONE WORLD 2006 Berlin - Filmfestiva
Seite 39 und 40: erschienen ist. Ivan Nagel wurde mi
Seite 41 und 42: Tanz der Gedanken und Körperteile
Seite 43 und 44: Formeln komprimiert, als Kulturagen
Seite 45: Reko Lundán (1969 - 2006) Wir habe

2.2006 PDF 5.4 mb - ITI

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?