2.2006 PDF 5.4 mb - ITI

ITI Deutschland
Werkstattbegegnung
zu kanadischer und
deutscher
Gegenwartsdramatik
Von Birgit Schreyer Duarte
Fotos zu
TIM CARLSON „Allwissen“
Vor sieben Jahren wäre in Deutschland
eine Veranstaltung, wie sie gerade
am Maxim-Gorki-Theater stattgefunden
hat – ein Workshop zur neuen Stückentwicklung
für Dramaturgen aus Kanada
und Deutschland – extrem schwer vorstellbar
gewesen, um nicht zu sagen
unvorstellbar. Vielleicht nicht für jeden,
sicher aber für diejenigen, die ich damals
davon zu überzeugen versuchte,
dass meine beabsichtigte Diplomarbeit
interessant und relevant sein könnte:
Kanadisches Drama. Am theaterwissenschaftlichen
Institut der Münchener
Ludwig-Maximilian-Universität, in lokalen
Buchläden, in der Unibibliothek,
unter Freunden und Kollegen wurden
diese beiden Begriffe schlicht als Oxymoron
betrachtet. Wie Prof. Albert-Rainer
Glaap in unseren Diskussionen noch
einmal bestätigte, die Kenntnis von beidem
– kanadischer Theaterpraxis und
Stücken – war unter Akademikern und
Theaterpraktikern in Deutschland fast
nicht vorhanden, bzw. begrenzt auf
eine Handvoll kritischer Literatur, die
hauptsächlich von Prof. Glaap selbst
verfasst worden war. Natürlich kann ich
nicht für die anderen Theaterinstitute
in Deutschland sprechen, doch nach
meinen Forschungen war die Wahrnehmung
kanadischer Theaterkultur minimal
und mein Vorhaben, eine ganze
Abschlussarbeit zu diesem Thema zu
schreiben, stieß häufig auf Skepsis und
Ungläubigkeit. Ich hebe diese (frühere)
Ignoranz so hervor, um zu zeigen, dass
der Erfahrungs- und Wissensaustausch
zwischen Kanadiern und Deutschen,
der durch die Veranstaltung letzte Woche
ermöglicht wurde, von beiden
Seiten begrüßt wurde: Während die
Mehrheit der kanadischen Teilnehmer
ihre Begeisterung zum Ausdruck brachten,
deutsche Theaterkultur und –praxis
kennenzulernen, mit der sie bisher weitgehend
unvertraut waren, wurde hoffentlich
auch deutlich, dass das Bedürfnis
nach und Interesse an Informationen
über die jeweiligen Theaterstrukturen
und Besonderheiten nicht nur aufseiten
der Kanadier existierte.
In den letzten fünf bis zehn Jahren
ist bezüglich des Austauschs zwischen
den beiden Ländern viel passiert: Wie
wir gelernt haben, sind inzwischen ca.
30 kanadische Stücke auf deutschen
Bühnen aufgeführt worden! Allerdings
waren solche Aktivitäten bislang eher
Resultat zufälliger Entdeckungen oder
individueller persönlicher Beziehungen
und können daher nicht als systematisch
bezeichnet werden. Der Workshop, der
vom Internationalen Theaterinstitut in
Berlin und der Kanadischen Botschaft
organisiert und vom Maxim-Gorki-Theater
beherbergt wurde, war mit Sicherheit
ein Schlüsselereignis im künstlerischen
und ökonomischen Austausch
zwischen den beiden Theaterkulturen.
Zum ersten Mal wurden etwa 30 Professionelle
aus dem Theaterbereich und
Akademiker aus Deutschland und Kanada
für den Zeitraum von einer Woche
versammelt, um zu diskutieren, sich zu
befragen, zu erklären, zu forschen und
die jeweiligen Theatertraditionen bzw.
gegenwärtigen Praktiken des Stückeschreibens,
der Dramaturgie, Kuratierung,
Programmierung, Finanzierung,
Veröffentlichung und der Pflege des
zeitgenössischen Theaters gegenseitig
zu bestaunen. Einige Annahmen haben
sich sicher während dieses Austauschs
auf beiden Seiten bestätigt, doch viel
mehr wurde wahrscheinlich infrage
gestellt oder auch korrigiert: Deutschland
als das Theaterland, wo Milch und
Honig fließen, mit vollen Häusern und
ohne den Zwang, als Sklave des Kartenverkaufs
den Publikumsgeschmack
zu bedienen? Kanada als ein kulturelles
Niemandsland mit einer zu kleinen und
zu verstreuten Bevölkerung, um eine
Kunstform aufrecht zu erhalten, die eine
geschulte Gemeinschaft braucht, um zu
existieren?
Für mich persönlich war das Treffen
der Theatermacher der beiden Länder
spannend und
auf vielen Ebenen entscheidend, zuweilen
sogar surreal: Während der sechs
Jahre, die ich
jetzt als Deutsche in Kanada lebe
(forschend als Doktorandin zum Thema
Drama und gelegentlich als Dramaturgin
arbeitend), hatte ich einiges über
Kanadas Theaterkonventionen und gegenwärtige
Entwicklungen zu lernen.
Und in dieser Zeit erfuhr ich viele Facetten
des Diskurses über Unterschiede
und Ähnlichkeiten bei der Annäherung
beider Länder an das Theater. Ich erinnere
mich lebhaft an die allererste dieser
Debatten; die fand in einem alten VW
mit meinem ersten kanadischen Theatermentor
statt, bei dem ich damals ein
einmonatiges Praktikum machte. Wir
waren auf dem Weg zur ersten kanadischen
Theaterprobe, die ich erleben
sollte, für ein kleines Sommertheater
in Süd-West-Ontario. Die Fahrt dauerte
nur 45 Minuten und wir beide hatten
uns gerade erst getroffen, doch wir waren
vom ersten Moment an in erhitzte
und leidenschaftliche Streits über alle
möglichen Aspekte des Theatermachens
und unseren Zweifel an den Unterschieden
zwischen unseren kulturellen Horizonten
involviert. Ensembletheater?
Respekt vor dem Text? Autorentheater?
Regietheater? Dramaturgie als Beruf?
Neue Stückentwicklungsworkshops?
Keine zweite Produktion? Kein Booen im
Theater? Hierarchische Theatersysteme?
Eine 50 Jahre alte Dramentradition?
Post-Kolonialismus im Theater? Und so
weiter und so fort. Viele dieser Fragen
und viele neue trage ich in den letzten
Jahren, bei meinen akademischen und
praktischen Begegnungen mit Theater
in Kanada, mit mir herum. Einige erscheinen
irgendwie momentan beantwortet,
die meisten aber sind komplex
geblieben und führen jedesmal zu einer
neuen Reihe von Fragen, wenn man sie
klar zu beantworten versucht. Ich habe
viele imaginäre Diskussionen zwischen
kanadischen Theatermachern und denen
„zu Hause“ im Kopf ausgetragen,
als Versuch, die Pros und Kontras der
jeweiligen kulturellen Praxis und die
Prinzipien und Anschauungen dahinter
besser zu verstehen. Mit anderen Worten:
Für mich war dieses Treffen, wo ein
solcher Zusammenprall der Kulturen
tatsächlich passierte, hoch inspirierend
und lang vorausgeahnt.
Um mit den Eindrücken zu beginnen,
die ich von dem Workshop letzte
Woche gesammelt habe: Am Beginn
der Diskussion habe ich eine interessante
Tendenz bei den Gesichtspunkten
der Teilnehmer festgestellt: Entgegen
meinen ursprünglichen Erwartungen
gingen die Ansichten der Kanadier untereinander
über Theater und die Rolle
der Dramaturgie weiter auseinander
als die der Vertreter der verschiedenen
Länder zu diesem Thema. Fast keine
Sitzung ging ohne eine manchmal erhitzte
Debatte unter den kanadischen
Theatermachern über die Stellung des
Texts im dramaturgischen Prozess der
Produktion vorüber. Während es die
Überzeugung und Praxis einiger Theatermacher
ist, den Stücktext als Ausgangspunkt
für die Erarbeitung einer
Theaterproduktion zu betrachten und
als das eigentliche Mittel, um Inhalte ins
Theater zu bringen, kritisierten andere
die in Kanada traditionelle Vormachtstellung
des Texts und riefen allgemein
nach einem umfassenderen Einbezug
anderer als textbasierter Prozesse in die
Produktion. Dass am geschriebenen
und gesprochenen Text als Hauptobjekt
für eine Untersuchung des dramaturgischen
Prozesses festgehalten wurde,
hätte man vielleicht als Gesamttendenz
im Raum bezeichnen können, dennoch
blieb die Spaltung der scheinbar unvereinbaren
Ansätze in den Konversationen
der kanadischen Teilnehmer offensichtlich.
Im Gegenteil dazu gab es unter
den deutschen Theaterpraktikern keine
annähernd so klare Teilung fundamentale
Techniken betreffend, obwohl es
dort sicher Meinungsverschiedenheiten
in anderen Aspekten gab. Zusätzlich
wurde über die Woche natürlich die
Spaltung zwischen quebecischen und
anglo-kanadischen Theaterstilen und -
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