2.2006 PDF 5.4 mb - ITI

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Theatertexte / Berichte Alberto Villareal ist es auch, der auf dem Theatermarkt von Puerta de las Américas sowohl die aus Buenos Aires eingeladene Aufführung von „Open House“ als auch generell die Arbeit seiner argentinischen Kollegen Veronese, Spregelburd und Tantanian vertritt. Das entspricht dem Konzept von bilateraler Zusammenarbeit zwischen Künstlern, die auch ästhetisch miteinander zu tun haben. Äußerst umstritten unter Theaterleuten ist die Aufführung von „Piel“ der Valdes Kuri Truppe „Teatro de Ciertos Habitantes“, die mit ihrer hoch gelobten Inszenierung von „Automobil Gris“ quer durch Europa getourt sind. „Piel“ von Ximena Escalante (Autorin von „Phädra und andere Griechinnen“) ist das Ergebnis eines kollektiven Probenprozesses, dessen Dialoge und Beziehungsmuster in Monate langen Improvisation entstanden sind. Die Autorin hat das Bestreben, diesen für sie nicht abgeschlossenen Arbeitsprozess – trotz der erfolgreichen Aufführung – schreibend weiter zu führen und Szenen hinzuzufügen: Eine Gruppe von fünf Freunden beschließt, den Geburtstag eines von ihnen mit einer physischen Untersuchung zum Thema „Haut“ zu begehen. Zwei Frauen, drei Männer lassen sich auf ein gefährliches Spiel ein und treiben sich wechselseitig an die äußersten Grenzen physischer und psychischer Verletzung. Auch wenn Kuris Eitelkeit der Perfektion die Balance etwas stört, die Inszenierung hat große Qualitäten in Dynamik und Fragilität der Beziehungen. „Un Mambo con la Catrina“ Ist der Titel von Cordelia Dvorak szenischem Projekt. Seit sechs Jahren arbeitet die Deutsche erfolgreich in Mexiko als Bühnen- und Kostümbildnerin, als Dokumentarfilmerin und nun zum zweiten Mal als Theaterregisseurin. Ihr szenischer Totentanz erlebt seine Uraufführung in einer Basler Galerie am 2. November im Rahmen eines „Diesseitsvomjenseits“ genannten kulturellen Austauschprogramms, das Toten-Rituale aus Mexiko und der Schweiz im Vergleich zeigt. Mit der aufregend verwandlungsfähigen Tänzerin Pilar Meckna, als weiblicher Tod, neben den beiden exzellenten Schauspielern, dem begnadeten Carlos Cobos, als Zeichner und Karikaturist Posada, und dem vielseitigen Arnoldo Picazzo, als dessen Lehrling und Freund, betritt der armlose Zwerg José Flores, Mundharmonikavirtuose und Vater von sieben groß gewachsenen Söhnen, zum ersten Mal in einer Theateraufführung die Szene. Seine zwischen Vogelwesen, Devotionalienengel und philosophierendem Clochard changierende Figur des Vermittlers zwischen beiden Welten, macht aus ihm eine Art Charon, der alle Tricks der Täuschung beherrscht, und verleiht diesem musikalischen, poetischen, volkstümlich grotesken und befremdlichen Spiel seinen berückenden Zauber. Beim Kulturfestival im März 2007 kann Cordelia Dvorak ihren szenischen Totentanz nach Mexiko zurückführen. Wer weiß, in was für ein Land? P.S. Die ersten Maßnahmen des am 1. Dezember offiziell ins Amt eingeführten Präsidenten Calderón betreffen eine drastische Kürzung des Kulturetats um 700 Millionen Pesos. Sämtliche Kulturinstitutionen haben zu einem zentralen Protestmarsch am 19. Dezember aufgerufen. Foto: Internationale Projekte des NRW KULTURsekretariats (siehe Seite 12) 42
Reko Lundán (1969 – 2006) Wir haben einen Schriftsteller und einen Regisseur verloren, der sich für die kleinen Leute im Räderwerk der Gesellschaft einsetzte. Wir haben einen Künstler verloren, der in seinen Werken von den eigenen Erfahrungen und Beobachtungen aus seiner Umgebung auf eine so ersichtliche Weise Gebrauch machte, dass es bewegend und berührend war. Theatertexte / Berichte Stadttheater New York – neue deutsche Stücke und eine Kantine dazu Von Thomas Irmer Deutsche Stücke in Amerika - das ist lange her, dass Neues von Kroetz, Strauss oder Handke regelmäßig zur Kenntnis genommen und auch gespielt wurde. Vom Boom neuer europäischer Dramatik gelangen ins amerikanische Theater allenfalls Stücke aus England. Der Verein German Theatre Abroad (GTA), 1996 als ein mobiles transatlantisches Unternehmen zur Vermittlung deutscher Gegenwartsdramatik gegründet, simulierte im Mai vier Wochen lang ein kleines deutsches Stadttheater. Downtown Manhattan fand man im experimentierfreudigen HERE Arts Center einen Ort, der New Yorker Theaterkennern geläufig ist und eher die räumliche Nähe zur Kunstszene in Chelsea aufweist als zum kommerziellen Broadway. Das temporäre Theater war durch die Kantine zu betreten, mithin einer Einrichtung, die in amerikanischen Theatern wegen der erdrückenden Mietaufkommen kaum bekannt ist. Es ging also nicht allein um neue Stücke, sondern auch um die Vermittlung des „whole cultural construct“, als das die New York Times deutsches Theater vom amerikanischen unterscheidet. Jever-Pils und Gaffel-Kölsch, an der Wand die Porträts von fünfzig deutschen Intendanten, dazu natürlich Gespräche, auch als Podiumsdiskussionen angesetzt, bei denen zuerst ein paar Klischees ausgetauscht und anschließend abgeräumt wurden. Amerikanische Theaterleute etwa sprechen von einem deutschen Theaterwunderland, in dem man sich kaum um den Kartenabsatz sorgen müsste – weil das Publikum sowieso kommt und ansonsten die Subventionsvollversorgung jedes künstlerische Risiko garantiere. Deutsche Theaterexperten hingegen vermuten, das amerikanische Theater sei, von der New Yorker Avantgarde abgesehen, gänzlich unpolitisch; außerdem wird der mittlerweile stark gewachsene Stellenwert der regionalen Repertory Theatre, die in vielen größeren Städten der USA den Kern des Theaterlebens darstellen, hier zumeist ausgeblendet, wenn es um die deutsche Sicht auf das dortige Theater geht. Insofern war die GTA-Kantine in der Konzeption der Dramaturgin Birgit Lengers ein echter kulturpolitischer Ort dieses Stadttheaters. GTA hatte 1997 Klaus Pohls „Die schöne Fremde“ mit einer Lesung vorgestellt, ihr folgten über mehrere Jahre die NEW GER- MAN VOICES im Cherry Lane Theater als Festival neuer Dramatik. Für das Stadttheater entstanden nun zwei Inszenierungen: „Slipped Disc“ (Bandscheibenvorfall) von Ingrid Lausund mit amerikanischen Schauspielern in der Regie von Simone Blattner – die Wahl dieser Büro-Satire zielte auf ein Publikum, das mehrheitlich sein Tagwerk in Büros verrichtet und ohne Mühe einen verwandten Blick auf die Rituale der Hackordnung hinter geheuchelter Freundlichkeit gewinnen konnte. Roland Schimmelpfennigs „Die Frau von früher“ bot dagegen in der Regie von Daniel Fish schon weniger Vertrautes, zumal dieser junge Regisseur, der in England und den USA bereits auf eine beachtliche Zahl von Erstaufführungen verweisen kann, das Stück in einer expressiv-surrealen Stimmung enden ließ, die die Idee von deutschem Theater in Manhattans alternativer Szene als Gegensatz vergessen ließ. Selbstbewusst ironisch hatte sich das von Ronald Marx geleitete GTA-Stadttheater mit dem Slogan „No fun. No profit. No previews.“ angekündigt und damit gleich drei landläufige Vorstellungen vom deutschen Theaterbetrieb selbst ins Spiel gebracht, was von der New York Times prompt aufgegriffen wurde. No fun wäre unfair, denn das Publikum habe sich bei „Slipped Disc“ gut amüsiert. Die im amerikanischen Theaterbetrieb üblichen Previews als Testlauf wären ohnehin nicht in Frage gekommen, und dass es nicht um Profit gehe, wurde eher kühl mit dem Hinweis kommentiert, das Stadttheater wäre „selbstverständlich“ von der deutschen Regierung finanziert. Überraschenderweise vom Ministerium für Wirtschaft und Arbeit, und nicht vom Goethe-Institut oder der Bundeskulturstiftung. Falk Richter (Electronic City), Rebekka Kricheldorf (The Ballad of the Pine Tree Killer), Meike Hauck (Dog Eats Grass) und Marius von Mayenburg (The Cold Child) wurden, ausgewählt von dem amerikanischen Dramaturgen Daniel Brunet und der einst für den Heidelberger Stückemarkt verantwortlichen Dagmar Domroes, in szenischen Lesungen vorgestellt. Mayenburgs Stück, das in London schon aufgeführt ist, wurde aus dem britischen Englisch ins amerikanische adaptiert – ein Beispiel für die manchmal seltsamen Wege deutscher Dramatik nach Amerika. Dort könnte nun der Faden wieder aufgenommen werden, der vor rund zwanzig Jahren fallengelassen wurde. Als Reko nach der Theaterhochschule seinen eigenen Stil, zu schreiben und Theater über Gesellschaftlichkeit und Subjektivität zu machen, fand, folgte bald Werk auf Werk. Reko war äußerst arbeitsam, zielstrebig und systematisch. Jeden Tag sammelte er Material, schrieb und trieb Sport, denn er war ein Freiluftmensch. Reko sah sich immer die Nachrichten an und las auch im Ausland die Zeitungen. Reko arbeitete ständig, sogar nachdem er krank geworden war, verarbeitete er seine Krankheit in seiner Arbeit. Während vier Jahren haben wir zusammen mit Reko das Theaterfestival Teatterikesä in Tampere gemacht. Wir haben Hunderte von Aufführungen gesehen und sind Tausende von Kilometer gereist. Es war einfach, lustig und bereichernd. Reko liess es nicht zu, dass widersprüchliche Gefühle seine Entscheidungen durcheinander brachten, sondern er analysierte immer genau und berücksichtigte immer auch andere Menschen und deren Empfindungen. Reko war unerlässlich zuverlässig. Er hat sich nie aufgeregt. Reko war ein junger Mann, ausgerüstet mit einem gesunden Selbstwertgefühl, ein glücklicher Familienvater, der mit Dingen als Dinge umging, und der keine besondere Zurschaustellung von Wertschätzung brauchte. Er war ein Künstler ohne Umschweife. Mit ihm zu diskutieren war ein Traum. Jeder Arbeitskollege erinnert sich an Reko auf seine eigene Art. Im alltäglichen Leben halten kleine Dinge und sonderbare Erinnerungen den Menschen in unseren Gedanken am Leben. Es ist mein Schicksal, mich jedes Mal, wenn ich auf einem Parkplatz eine Parklücke suche, an Reko zu erinnern, wie er, der sonst immer ein echter Ingenieur war, bei der Wahl einer Parklücke genau so zu zögern begann, wie ich es immer tue. Ich werde mich immer an Reko erinnern, wenn ich meinen Reisekoffer nach dem System auspacke: die Kleider in die Wäsche, die Sachen an ihren Platz, den Koffer auf seinen Platz im Schrank – ich war erstaunt, dass ein anderer gleich systematisch vorgeht und sich auch noch traut, davon zu erzählen! So wenig bleibt – und trotzdem so viel. Das war ein großer Verlust für das finnische Theater. Wir vermissen dich, Reko. Maarit Pyökäri Theaterregisseurin 43
Seite 1 und 2: Impuls 02.2006 Internationales Thea
Seite 3 und 4: Inhaltsverzeichnis Magazin ITI ehrt
Seite 5 und 6: Courage in Tschetschenien“ gewese
Seite 7 und 8: kultureller Ausdrucksformen“. Wel
Seite 9 und 10: Auf nationaler Ebene - im deutschen
Seite 11 und 12: Hansgünther Heyme „Warum ist Ihr
Seite 13 und 14: Andrej Kritenko „Ich bin ein Ukra
Seite 15 und 16: Netzwerke internationaler Theaterar
Seite 17 und 18: Petra Weimer/ theater rampe „Eige
Seite 19 und 20: waren schon das dritte Mal dabei, d
Seite 21 und 22: strukturen wiederholt offenbar - do
Seite 23 und 24: dominierende Tradition das Regiethe
Seite 25 und 26: type Konventionen für zeitgenössi
Seite 27 und 28: Die Aufgabenstellung war aufregend.
Seite 29 und 30: Keine Stücke in englischer Sprache
Seite 31 und 32: pelnatur kultureller Aktivitäten,
Seite 33 und 34: Neue Konstruktion für den Tanz in
Seite 35 und 36: einer zeitgemäßen Tanz- und Tanzp
Seite 37 und 38: ONE WORLD 2006 Berlin - Filmfestiva
Seite 39 und 40: erschienen ist. Ivan Nagel wurde mi
Seite 41 und 42: Tanz der Gedanken und Körperteile
Seite 43: Formeln komprimiert, als Kulturagen

2.2006 PDF 5.4 mb - ITI

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?