Metamorphose

Mit der Pringle-of-Scotland-Produktion setzt Regisseur Ryan McGinley auf Tilda Swinton und beweist: Mode ist Bewegung
Werk VI . Metamorphose
> Mit Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten porträtierte
er 1989 den japanischen Modedesigner und Avantgardisten
Yohji Yamamoto und betrat damit Neuland – sowohl in der
Geschichte des Films als auch in der der Mode. „Ich interessiere
mich für die Welt, nicht für die Mode!“, ließ Wenders
anfangs noch verlauten. Doch während der Dreharbeiten bröckelten
die Fronten, die Trennlinien wurden ausradiert: „Vielleicht
haben Mode und Film etwas gemeinsam“, vermutete
Wenders und die Mode, der er nie eine ernstzunehmende Rolle
zuschrieb, wurde plötzlich zum Hauptthema und das Medium
Video, das er zuvor als „Krebsgeschwür im Film“ diagnostizierte,
zum spannenden Gestaltungsmittel. Wenders visuelle
Erkundungsreise führte mit der Kleidung Yamamotos durch
Eindrücke und Gefühle, Paris und Tokio – angereichert mit
meditativen Klängen und elektronischen Bildbrüchen durch
das Element Video.
Dieses damals noch neue und von Wenders anfangs verachtete
Darstellungsmittel, das im Gegensatz zum analogen, auf Zelluloid
gebannten Film die Nachteile eines elektronischen Bildes
aufweist, ist in der Entwicklung des Phänomens Modefilm heute
sogar ausschlaggebend. Denn da die Digitalisierung fester Bestandteil
der Internetgesellschaft ist, unterliegt die Etablierung
neuer Medien einem obersten Gebot: dem der Schnelligkeit.
Somit reagieren nun vermehrt auch Modemagazine sowohl
auf die Schwachstellen der statischen Fotografie als auch auf
die Demokratisierungsprozesse in der Branche und ergänzen
ihr Repertoire in ihren Online-Ausgaben. So kursieren neben
mehrminütigen Kurzfilmen der großen Designhäuser auch kurze
Making-ofs im Netz, die einen Einblick hinter die Kulissen
eines Vogue-Shoots gewähren, Stimmungsfilme des Tush-Magazins
zum Thema der aktuellen Ausgabe oder filmisch inszenierte
Modeclips, die mit einer kleinen Geschichte einen Vorgeschmack
auf das Editorial im Oyster Magazine bieten – und
zwar noch bevor dieses im Druckmedium veröffentlicht wird.
Die dabei entstehende Zugänglichkeit für Jedermann, die das
Internet bietet, soll den Magazinen, Regisseuren und Designern
zu Aufmerksamkeit und einer größeren Zielgruppe verhelfen.
Dies könnte auch dem Modelabel Proenza Schouler mithilfe
von Kids-Drehbuchautor Harmony Korine gelungen sein, der
das Label in einen ganz anderen Kontext setzte und die High-
Fashion-Kollektion für Herbst/Winter 2011 an den Mitgliedern
einer afroamerikanischen Mädchengang zeigte. In Act da Fool
vertreibt sich diese ihre Langeweile mit Graffiti sprühen auf
öffentlichem Gelände, Bierexzessen auf befahrenen Zuggleisen
und Basketball-Spielen zwischen Müllcontainern. Dass
sie dabei Luxusmode von Proenza Schouler tragen, spielte für
Regisseur Korine keine Rolle, wie er in einem Statement zu seinem
Film erklärte: „Er ist ein Liebesbrief an die Langeweile, die
Menschen, die in Kleinstädten aufwachsen empfinden“, sagte
Korine. „Die Stimmung der Marke vermitteln? Ich weiß nicht
einmal, was das bedeutet.“
Auch Regisseur Ryan McGinley findet es „großartig, dass
Firmen an Künstler glauben und sie Kunst machen lassen, die
einem vollkommen anderen Publikum vorgestellt wird.“
Unter seiner Regie rannte Tilda Swinton für Pringle of Scotland
mit wallendem Kleid aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion
2010 zu schottischer Streichermusik durch einen Wald, irrte
über Felder, kletterte auf Felshügel und zwängte sich in feinster
Abendgarderobe durch enge Felsritzen, während stürmischer
Wind das Knirschen des flatternden Stoffes hörbar macht und
dunkel aufziehende Wolken, Vorboten eines Unwetters, das
Schwarz des Kleides noch düsterer erscheinen lassen.
Mit diesen Werken stehen McGinley und Korine an der Spitze
der Modefilm-Schaffenden. Es gelingt ihnen, innerhalb weniger
Minuten die Labels zu entstauben und ins rechte Licht zu
rücken – und zwar ohne den allzu offensichtlichen Gebrauch
typischer Werbefilm-Instrumente wie Scheinwerferlicht und
Nebelschwaden bei Dior oder Partys, Jachten und viel nackter
Haut bei Chanel.
Es obliegt den Modehäusern und Regisseuren, ob sie ihre
Werke offen als reine Werbefilme, die sich lediglich der Produktvermarktung
verschreiben, produzieren lassen oder sie
zusätzlich mit einem künstlerischen Anspruch schmücken.
Fest steht: Dabei entstehen spannende Kooperationen mit
einzigartigen Handschriften, von denen jede auf ihre eigene
Art der Mode gerecht wird.
Besonders gerecht wird ihr jedoch die rennende Protagonistin
in der Pringle-of-Scotland-Produktion: Sie nutzt den
größten Vorteil des Films gegenüber der Fotografie, zeigt die
Gemeinsamkeiten von Mode und Film und lässt beide Komponenten
aufleben. Dass nämlich erst ein bewegtes Kleidungsstück
für den Betrachter erfass- und erlebbar wird beweist, dass
Mode kein statisches Objekt ist, sondern nur in der Bewegung
ihre volle Entfaltung findet. „Nur bewegte Bilder werden dem
Modedesign vollständig gerecht, alles andere ist nur ein Kompromiss“,
erklärte Show-Studio-Gründer und Modefilmer der
ersten Stunde Nick Knight in einem Interview.
Mit der Gründung seiner Fashion-Film-Produktionsfirma
Riese Farbaute steht auch Regisseur Cristian Straub für diese
Ansicht. Inzwischen zu den deutschen Modefilm-Pionieren
zählend, setzt er seit 2010 einerseits Auftragsarbeiten für
Modedesigner um, verwirklicht aber andererseits seine eigenen
Vorstellungen von filmisch inszenierter Mode in unabhängigen
Werken.
Denn auch den Modefilm-Schaffenden bleibt es meist nur
in freien Arbeiten gegönnt, jegliche Werbefilm-Attitüden
vollständig abzulegen und Raum für kleine Revolutionen und
große Experimente zu schaffen.
Somit findet die Begegnung von Mode und Film ihre interessanteste
Verbindung in den bewegten Modestrecken, in denen
Stimmungsbilder der Kleider und individuelle Gedankenwelten
der Regisseure zu etwas Neuem zusammenfließen dürfen –
dem Neuen, das manchmal irritiert, bannt und inspiriert. Oder
einfach nur schön anzusehen ist. Das alles können auch Werbefilme,
richtig. Doch die freien Werke, ohne federführenden
Auftraggeber im Nacken, stehen am Ende für sich selbst. Und
das, ohne Werbung für große Designernamen, Kollektionen
und bekannte Models gemacht zu haben oder Verkaufszahlen
verdoppeln zu müssen.
Erst so scheint der Passagier „Modefilm“, der vor mehr als
zwei Jahrzehnten auf Entdeckungsreise geschickt wurde, zehn
Jahre nach der Gründung vom britischen Modefilmportal
Show Studio nun auch endlich in Deutschland angekommen
zu sein – in Form von bewegten Modestrecken wie Straubs
futuristischer Weltraum-Trilogie Dervishes in Space, mittels
elektronischer Bildbrüche und digitaler Spielereien. Stilelemente,
die nicht von ungefähr kommen: Straub gehörte einst
zu den Lehrlingen Wim Wenders.
Wie dieser bereits in den späten 80er-Jahren sein Gespür
für Zeitgeist und die Zukunftsaussichten des Modefilms bewies,
stehen nun Modefirmen, Regisseure und vor allem aber
Magazine vor eben diesem Schritt. Sie wollen auf den Zug
der schnell konsumierbaren Medien mit teils geringer Halbwertszeit
aufspringen und sich den richtigen Platz suchen –
innerhalb der Flut von schnell geschriebenen Modeblogs und
amateurhaft fotografierter Tagesoutfits der selbstbewussten
Internetbenutzer.
Klingt aussichtslos und nicht erstrebenswert? Das muss es
aber nicht sein. Denn das neue Genre der Modefilme wertet
den Qualitätsverlust erheblich auf und vereint nicht nur eine
enorm breite Zielgruppe, sondern reagiert auch auf die stetig
wachsende Anzahl von Tablet-Nutzern, für die inzwischen
hochwertige Online-Ausgaben von Modemagazinen, Designer-Websiten
oder Lookbooks eigens konzipiert werden.
Kleine Streichbewegungen von Zeigefinger und Daumen
über das Touchscreen lösen dann plötzlich Fotografien aus
ihrer Starre, bewegen statische Cover-Aufnahmen, bewirken
einen intensiven Augenaufschlag des Models und bringen
den Stoff in Bewegung, um die Geschichte hinter dem Foto zu
erzählen.
Ob also als Werbefilm mit großem Namen und erfolgversprechenden
Kooperationen, Making-of-Clip der Editorial-
Produktionen, Stimmungsvideo oder bewegte Modestrecke –
der Modefilm etabliert sich unaufhaltsam in all seinen Erscheinungsformen.
Ein Klick auf den Video-Button oder eine Fingerbewegung
über den Bildschirm ermöglichen den Zugang
zur bewegten Welt der Mode, die mithilfe des Films nun keine
Kompromisse mehr eingehen muss.
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