musicals – Das Musicalmagazin

undblick
Foto: Dan Schneider
Foto: Dan Schneider
Foto: Matthias Stutte
Foto: Hagen König
‘Die letzten 5 Jahre’ in Hamburg:
Linda Stark (Cathy)
‘Die letzten 5 Jahre’ in Hamburg:
Sascha Kurth (Jamie)
‘The Black Rider’ in Krefeld: vorne v.l.n.r. Henrike Hahn (Käthchen),
Adrian Linke (Stelzfuß) und Daniel Minetti (Bertram)
‘Annie Get Your Gun’ in Radebeul: vorne Michael
König (Frank Butler) und Susanne Engelhardt (Annie)
Krefeld
Radebeul
Matberg sich hiervon abwendet, bleibt fraglich.
Dass sich das Paar in der Mitte der
Handlung in einem Boot zur Hochzeit trifft
– Jamie kommt allein, Cathy steigt dazu,
nach dem Duett steigt Jamie aus und Cathy
fährt allein weiter –, ist hingegen szenisch
sehr gelungen.
Sascha Kurth bringt von der ersten Sekunde
an die volle Lebensenergie von Jamie über
die Rampe. Man glaubt ihm, wie sehr er
Cathy liebt, kauft im die Leidenschaft für
seinen Traum, ein erfolgreicher Buchautor
zu werden, ab und kann sogar verstehen,
warum er sich sukzessive aus der Beziehung
zurückzieht. Stimmlich und auch in seiner
Gestik erinnert er anfänglich stark an Patrick
Stanke, der dieselbe Rolle 2005 in
Wuppertal gespielt hat. Im Laufe des
Abends gelingt es ihm aber, der Figur eine
eigene Facette zu geben.
Linda Stark hat eine wunderschöne, warme
Stimmfarbe. Leider erreicht sie die hohen
Partien der Rolle kaum und überspielt dieses
Manko mit Lautstärke. Dadurch wirkt
Cathy wesentlich weniger verletzlich. Ihre
Lebensfreude zum Ende des Stücks wirkt etwas
aufgesetzt. Durch die klare Abmischung
von Starks Gesang wirkt Cathy um
ein Vielfaches härter als notwendig. Bei
Kurth hingegen hat die Tontechnik hervorragende
Arbeit geleistet. Er muss nicht gegen
die Band ansingen und überzeugt auch
in den leisen, gefühlvollen Stücken.
Die Band spielt Jason Robert Browns
schwungvolle Kompositionen sehr akkurat.
Die Streicher erzeugen in den richtigen Momenten
Gänsehaut, während Gitarre und
Keyboard für Energie und Druck sorgen.
Insgesamt ist ‘Die letzten 5 Jahre’ im
Sprechwerk eine gelungene Inszenierung,
die es dem Publikum jedoch zu leicht
macht. Dadurch verliert das Stück das gewisse
Etwas, egal wie sehr die Protagonisten
auch überzeugen mögen.
Michaela Flint
The Black Rider
Theater
Stattliche 24 Jahre nach der Hamburger
Uraufführung von Tom Waits', Robert
Wilsons und William S. Burroughs' ‘The
Black Rider’ ist es gar nicht mehr so einfach,
diesem postmodernen Klassiker neue
Seiten abzugewinnen. Regisseur Frank
Matthus geht die Aufgabe betont entspannt
an – und gewinnt vielleicht gerade deshalb.
Man hat den Neuzeit-‘Freischütz’ auf deutschen
Stadttheaterbühnen sicher schon
schriller, absurder und ausgelassener gesehen
als in Krefeld. Doch sich auf dieses
Rennen einzulassen, hätte vermutlich in
die Irre geführt. Stattdessen gelingt es Matthus,
mit einem vor Spielfreude sprühenden
Ensemble das Wesen des ‘Black Riders’
freizulegen. Alles ist Jahrmarkt, alles ist
Geisterbahn – aber allzu ernst sollte man
des Lebens Tragik dann doch nicht nehmen.
Das wird perfekt unterstützt vom
grellen Rummel, den Johanna Maria Burkharts
Bühne auffährt, und auch von Maske
und Kostüm, für die sie ebenfalls verantwortlich
zeichnet. Weiß geschminkt mit
überbetonten Augen, erscheinen die Handelnden
wie irre Clowns, denen die Choreografie
von Ralph Frey dazu noch permanent
linkische Bewegungen verordnet. Auf diesem
Silbertablett holen die Hauptdarsteller
den Triumph grandios nach Hause. Adrian
Linke findet als Stelzfuß den rechten Mix
aus etwas Bedrohlichkeit und viel Revuequalität.
Henrike Hahn als Käthchen und
Paul Steinbach als Wilhelm schaffen hinreißend
komisch-romantische Duett-
Momente. Daniel Minettis Bertram und
Esther Keils Anne begeistern als hart am
Wahnsinn rotierendes Försterehepaar. Alle
miteinander überzeugen auch gesanglich
und kosten so gemeinsam mit der erstklassigen
Kill Young Devil Band unter Leitung
von Jochen Kilian Waits' schaurig-schönen
Vaudeville-Rock aus. Dieser ‘Black Rider’
lohnt sich für Einsteiger und Wiederholungstäter.
Torsten Zarges
Annie Get Your Gun
Landesbühnen Sachsen
Dass auf mich eine Zeitreise warten würde,
damit hatte ich nicht gerechnet, als ich
nach Radebeul aufbrach, um mir Irving
Berlins Klassiker ‘Annie Get Your Gun’ aus
dem Jahr 1946 anzusehen. Doch bei den
Landesbühnen Sachsen scheint die Zeit
stillzustehen. Wer sich also ansehen möchte,
wie man Musicals an deutschen Stadttheatern
vor – sagen wir einmal – 50 Jahren
aufführte (Musicals als Operette nämlich),
der mache sich auf. Sehr interessant,
sehr desillusionierend.
‘Annie Get Your Gun’ ist jenes Stück mit
der strahlenden Hymne auf das amerikanische
Show-Biz “There's no business like
show-business …”. Doch mit Show-Business
hatte die Inszenierung des Intendanten Manuel
Schöbel nichts zu tun. Der lange Abend
war weder lustig noch anrührend noch
sonst wie packend. Er war schlichte deutsche
Stadttheater-Routine der alten Art, ohne
Idee und Grund. Bei der Fülle bekannter
Melodien scheint es unwichtig gewesen zu
sein, dass die Geschichte die typische
Nachkriegsbotschaft bereithält: Frau, mach
dich dümmer, als du bist, wenn du geheiratet
werden willst. Ohnehin hat der Regisseur
sich offenbar nicht entscheiden können,
ob er die Handlung über die Kommerzialisierung
des Wilden Westens mit seinen
Cowboys und Indianern, den Colts und Federhauben,
der Kriegsbemalung und dem
Tamtam ernst nehmen oder vielleicht doch
lieber parodieren sollte. Schwamm drüber,
nicht wichtig, ist doch nur ein Musical, inszeniert,
um das regionale Publikum zu unterhalten.
Zur dramaturgischen Wurstigkeit passte
die Besetzung. Als Interpreten standen für
die Hauptpartien vorwiegend die Sänger
und Sängerinnen aus dem Opernensemble
zur Verfügung, angereichert durch den
Opernchor (Bürger, Showgäste, Indianer)
und das Ballett. Musicaldarsteller sucht
man auf der Bühne vergeblich. Und so
war's dann leider auch. Von dem Berühren-
musicals 04.14
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