musicals – Das Musicalmagazin

st.gallen
Fotos: Theater St.Gallen / Andreas J. Etter
Diese scheint Koen Schoots ohnehin immer
mitzubringen, wenn es darum geht, ein
Wildhorn-Stück aus der Taufe zu heben.
Auch diesmal sind seine Arrangements sehr
schön gearbeitet und von großer Wirkung.
Für dieses Stück geht er an einigen Stellen
sogar sehr reduziert zu Werke, was für intensive
und bewegende Momente sorgt.
Seine Zusammenarbeit mit dem Sinfonieorchester
St.Gallen funktioniert auch diesmal
wieder prächtig und der Chor singt tadellos
– in musikalischer Hinsicht also eine Produktion
von hervorstechender Qualität.
Dies gilt auch für das Tondesign von Stephan
Linde und Christian Scholl, die am
Theater St.Gallen immer wieder beeindruckend
zur Schau stellen, was an einer
Repertoirebühne möglich ist und woran
leider immer noch die allermeisten Repertoirebühnen
in ärgerlicher Regelmäßigkeit
scheitern.
‘Artus – Excalibur’
Ein Ausstattungsstück ist diese Artus-Produktion
gewiss nicht, und doch gefällt Peter
J. Davisons Bühne mit ihrer stückadäquaten
Holz-Optik, die sich auf einige wenige
Einheitsbilder beschränkt, die durch
Requisiten jeweils ergänzt werden. Hierzu
gehört auch der berühmte “Round Table”,
der mittels Hydraulik im Bühnenboden
versenkbar ist. Ein wenig enttäuschend
hingegen mutet die Wald-Szenerie an, die
auch durch die ergänzenden Projektionen
von S. Katy Tucker nicht besser wird. Überhaupt
hat man voriges Jahr bei ‘Moses –
Die 10 Gebote’ weitaus eindrucksvollere
Projektionslandschaften gesehen. Rick Sordelet,
der für die Fechtszenen verantwortlich
zeichnet, hat diese mit großem Erfolg mit
den Darstellern einstudiert, denn Schwerterkampf
und Schlachtgetümmel sind furios
und verfügen über große Verve.
Die Besetzung ist durchweg vorzüglich. In
der Titelrolle präsentiert sich Patrick Stanke
idealbesetzt – mit schöner und kräftiger
Stimme ist er Sympathieträger und positive
Identifikationsfigur des Stückes. Seine Rolle
muss den Abend tragen und die Geschichte
zusammenhalten – dies gelingt
ihm außerordentlich gut, vor allem was den
darstellerischen Bogen anbelangt: Egal ob
aufrechter Bauernbursche, Hoffnungsträger
wider Willen, menschlich zutiefst verletzt
oder zu königlicher Größe herangereift –
Stanke vermittelt sämtliche Facetten glaubhaft
und überzeugend. Die daneben komplexeste
Rolle des Stückes ist die der Morgana,
die bei Sabrina Weckerlin und ihrem
fulminant großen Stimmvermögen bestens
aufgehoben ist. Songs wie “Sünden der Väter”
oder “Morgen triffst Du den Tod” gehören
zu den gesanglichen Höhepunkten
dieser Aufführung. Leider erhält ihre dem
Grunde nach tragisch angelegte Rolle keine
dramaturgische Auflösung: Im Verlauf des
Stückes erfährt man viel über Morganas
leid- und schmerzvolle Kindheit, über ihren
Wissensdurst nach schwarzer Magie, die ihr
schließlich zur Emanzipation verhilft, sowie
über ihren ungestillten Rachedurst. Ihr Tod
hingegen gerät überraschend unspektakulär
und fast beiläufig. Es ist immer ein Problem,
wenn dem Bösewicht des Stückes
zwar ein großes Solo nach dem anderen eingeräumt
wird, sein Ende jedoch nahezu unvermittelt
eintritt – leider vergönnt nicht
jedes Buch seinem Antagonisten einen
Bühnentod, wie ihn etwa Javert hat. Auch
die Figur des Merlin hinterlässt einen noch
unausgereiften Eindruck, wenngleich Thomas
Borchert aufgrund der Strahlkraft seiner
Stimme große Auftritte hat wie etwa bei
dem Song “Der Kreis der Menschheit”. In
ihrer jetzigen Form ist die Rolle zu statisch
angelegt, zu wenig definiert, was Merlins
Persönlichkeit betrifft. Obwohl er massiv in
das Schicksal der Menschen eingreift, hadert
er nie, er hat keinerlei Zweifel an der
Richtigkeit seines Tuns – wer so gefestigt
ist, müsste Morgana eigentlich gewachsen
sein. In vielen Adaptionen des Artus-Stoffes
wird Guinevere nur die Rolle der zwischen
zwei Männern hin- und hergerissenen Frau
zugestanden – im Großen und Ganzen gilt
dies auch hier. Annemieke van Dam gelingt
es jedoch, ihren Part mit großer Präsenz
auszufüllen, und sie überzeugt mit einer
einfühlsamen Interpretation der Ballade
“Ein neuer Tag”. Mark Seibert ist nicht nur
optisch ein prächtiger Lancelot, auch gesanglich
vermag er, Akzente zu setzen: Mit
dem Song “Sogar der Regen schweigt still”,
der unmittelbar nach der Hochzeit von Artus
und Guinevere angesiedelt ist, schafft er
mit einer überaus gefühlvollen Intonation
einen bewegenden und packenden Moment,
der das Publikum begeistert.
Es war vor allem Theaterdirektor Werner
Signer, der sich nach der Show über die positive
Zuschauerresonanz hocherfreut zeigte.
In der Schweiz ohnehin schon in Sachen
Musicals führend, wird sein Haus inzwischen
auch international sehr wohl wahrgenommen,
was wiederum weitere Möglichkeiten
für die Zukunft eröffnet – man darf
gespannt sein.
8 www.musicals-magazin.de
musicals 04.14