musicals – Das Musicalmagazin

st.gallen
wie etwa die geheimnisvolle Insel Avalon
oder die Gralssuche, bleiben ebenfalls außen
vor. Hinsichtlich der Frage, unter welchem
Leitgedanken die Geschichte erzählt werden
soll, haben sie sich für eine sehr brave Variante
entschieden. Aus nicht nachvollziehbaren
Gründen lässt Wildhorn trotz des Erfolges
seines ganz und gar dramatisch endenden
Erstlings ‘Jekyll & Hyde’ viele seiner
Werke auf Happy End bürsten. Diese Artus-Version
ist weit entfernt von einem tiefschürfenden
und psychologisierenden mythischen
Drama, wie es etwa John Boormans
filmisches Meisterwerk ‘Excalibur’ darstellt.
Außer, dass es eben die bösen Kräfte zu besiegen
gilt, ist in dieser Artus-Welt vieles in
Ordnung. In etlichen Varianten des Stoffes
ist es etwa so, dass Guinevere Lancelot tatsächlich
liebt, während sie an Artus nur dessen
Herrschaftsideal von edler Gesinnung
und Ritterlichkeit schätzt. Da Lancelot in
dieser Fassung kein Ritter aus Frankreich,
sondern ein Jugendfreund Artus' ist, wäre
dieser Umstand sogar ungleich tragischer
für den Titelhelden. Hier wird das Liebesverhältnis
von Guinevere und Lancelot jedoch
als eine Art “Liebesunfall” geschildert,
der im Nachhinein – Reue der beiden Beteiligten
vorausgesetzt – auch wieder korrigiert
werden kann. Von Endzeitstimmung,
die der Stoff auch in sich trägt, also keine
Spur – dementsprechend thematisiert diese
Adaption auch nicht das Aufeinanderprallen
von heidnischer und christlicher Kultur. Für
diesen Konflikt steht eigentlich Merlin,
Grenzgänger zwischen dies- und jenseitiger
Welt. Hier muss er sich jedoch mit den irdischen
Verführungskünsten Morganas auseinandersetzen,
denen er nach anfänglicher
Standhaftigkeit schließlich doch noch nachgibt
und daraufhin seine Gabe des zweiten
Gesichts verliert, wodurch er entkräftet dieser
Welt entfliehen muss. Keine schlechte
Idee eigentlich, doch steht sie dem Merlin
dieser Fassung, der um die menschlichen
Schwächen nur allzu gut weiß und zuvor
keinerlei menschgeartete Regung an den
Tag legt, ein wenig schlecht zu Gesicht –
diese Wendung hätte man besser vorbereiten
müssen, um sie nachvollziehbar und
glaubhaft zu gestalten.
Fotos Mitte: v.l.n.r. Annemieke van Dam (Guinevere), Thomas Borchert (Merlin) und Sabrina Weckerlin
(Morgana); Foto unten: Patrick Stanke (Artus; vorne) und Sabrina Weckerlin (Morgana; rechts außen)
Versucht man, das musikalische Werk von
Frank Wildhorn in unterschiedliche Schaffensphasen
einzuteilen, kristallisieren sich
drei wesentliche Abschnitte heraus. In der
ersten Phase hörte sich Wildhorn immer
nach Wildhorn an, später fand er Gefallen
daran, sich spielerisch anderen Musikstilen
oder Komponisten zu nähern – ‘Wonderland’
ist ein Musterbeispiel hierfür. Aktuell
versucht er tatsächlich, für jedes Werk eine
unverwechselbare musikalische Ausdrucksform
zu finden – ‘Tears Of Heaven’ etwa ist
solch ein Werk und auch ‘Artus – Excalibur’
überzeugt durch Eigenständigkeit. Damit
ist noch nicht einmal das ornamentale Beiwerk
der Instrumentierung gemeint, mit
der seine Kompositionen je nach Handlungsort
mit ostasiatischen oder nun in diesem
Fall mit keltischen Klängen ausgeschmückt
werden. Vielmehr ist es so, dass
sich seine Songs nun in einem weitaus
größeren Maße auf die dramaturgische Situation
einlassen und Wildhorn inzwischen
auch einen bedachteren Umgang mit seinen
Notenfolgen pflegt – Doppelungen, wie sie
früher immer wieder stückübergreifend zu
beobachten waren, gibt es in dieser Form
nicht mehr.
Schon der Beginn dieses Werkes ist einnehmend
– der leitmotivische Song “Das Feld
der Ehre” führt stimmungsvoll in die Geschichte
ein, wobei der Begriff “Ehre” in
Verbindung mit einem Schlachtfeld wohl
einer typisch amerikanischen Sicht dieser
Welt geschuldet sein dürfte. Gemäß dem
dem Stück vorangestellten Motto “Enjoy
the legend” liefern rockige Up-Tempo-
Songs wie etwa “Schwert und Stein” den
perfekten Soundtrack für eine klassische
Abenteuer- und Heldengeschichte. Immer,
wenn Merlin ins Spiel kommt, verfügt die
Musik hingegen über dramatische Bedeu-
6 www.musicals-magazin.de
musicals 04.14