Orkus! Faun (Vorschau)

„Was passiert hier eigentlich gerade?“
ursprünglich sogar noch elektronischer
vorgestellt und habe viel mit Dubstep-Sounds
experimentiert, dies aber letztendlich wieder
verworfen. Somit klingt Crystal Palace trotz
der Tatsache, dass es rein elektronisch
entstanden ist, auch sehr warm und
akustisch.
O: Seit 1986 gibt es Deine Lakaien. Nicht
viele Bands stehen eine solch lange Zeit
gemeinsam durch. Ihr hingegen wirkt heute
schon fast wie ein altes Ehepaar. Wie haltet
ihr die Ehe frisch?
EH: Die Frage ist vielmehr, wie man sich
selber frisch hält. Und die banale Antwort
ist: Ehrgeiz. Was uns wirklich hilft, sind die
Auszeiten. Ich weiß nicht, wo wir heute
wären, wenn wir von Anfang an wie andere
Bands ständig auf Achse gewesen wären und
jedes Jahr ein Album veröffentlicht hätten.
Dadurch, dass wir so viele verschiedene
andere Projekte machen, ist die Lust auf die
Zusammenarbeit irgendwann einfach wieder
da, und wir finden wieder zusammen. Für
mich selbst ist diese Distanz auch wichtig,
weil ich wirklich unendlich lange an den
Stücken sitze und sie irgendwann nicht mehr
hören kann oder nur noch die Fehler höre.
AV: Die befruchtenden, kreativen Reibungen
von früher sind inzwischen einem großen
Verständnis und Sich/Einander-Kennen
gewichen. Wir versuchen schon längst nicht
mehr, unsere Vorlieben durchzusetzen,
weil der Partner schon vorher ohne
Worte weiß, was man möchte, und
dennoch immer wieder mit unerwarteten
Dingen überraschen kann. Das ist eine
sehr gute Kombination. Für uns war es
selbstverständlich und überlebenswichtig,
uns die Auszeiten zu nehmen und wieder
zu uns selbst zu finden. Gerade nach der
umjubelten Orchestertournee kam ganz oft
der Satz: „Was soll da jetzt noch kommen?
Wie wollen die das noch steigern?“ Darum
haben wir uns schon auf Indicator wieder auf
unsere Anfänge besonnen.
O: Was ist der thematische Grundstock von
Crystal Palace?
EH: Die Texte von Alexander und mir
unterscheiden sich schon sehr. Alexanders
Texte, wie The Lights of our Street, sind sehr
still, melancholisch, warm und familiär.
Meine sind dagegen sehr privat, fast schon
verzweifelt, weil ich in der letzten Zeit in
meinem persönlichen Umfeld doch viele
schlechte Sachen erlebt habe und mir selbst
sehr viele Vorwürfe mache. Ich denke, man
hört schon heraus, dass es mir nicht so gut
ging.
O: Auffällig ist auch die Rückkehr zu analogen
Synthesizern. Beim Titelstück tobst du dich
sogar mit einem Synthiesolo aus...
EH: Mein liebstes Soloinstrument ist immer
noch der OSC OSCar-Synthesizer. Das ist
ein kleiner, monophoner Synthesizer, der
Mitte der Achtziger Jahre herauskam und
den niemand haben wollte, weil sich alle auf
die neuen digitalen Instrumente stürzten.
Ich habe ihn damals für einen Spottpreis
erworben. Ich habe eine Hassliebe zu diesem
kleinen Scheißteil, weil er in entscheidenden
Momenten schon oft abgekackt ist und nie
das tut, was man will. Doch er hat einen ganz
eigenen Klang, und es entsteht nie das, was
du dir vorstellst, wenn du an den Reglern
drehst. Darum klingt dieses Teil auch so
lebendig, und deshalb spiele ich meine Soli
am liebsten mit ihm.
O: Wenn ich ehrlich bin, habe ich von Crystal
Palace zwar die gewohnt hohe Qualität
erwartet, aber nicht, dass es mich nach all
den Jahren, wo man der Band zeitweilig überdrüssig
war, derart tief berührt. Alles ist vertraut, dennoch von
einer neuen Lebendigkeit.
AV: Ich weiß genau, was du damit meinst. Und wenn
wir das erreicht haben, dann ist das unglaublich und
schön. Ich erlebe selbst, dass viele Dinge, die bei mir
früher Feuer im Herzen entfacht haben, heute nur
noch mit einer altersmilden Melancholie genossen
werden können. Auch von David Sylvian haut mich
heute nicht mehr jedes neue Album um. Das hat
natürlich auch viel mit dem eigenen Leben und der
Entwicklung zu tun. Dass Crystal Palace auf gewisse
Weise neu wirkt, liegt für mich an der Introspektive und
Intimität. Bei aller Empfindsamkeit ist es aber auch ein
sehr kraftvolles, sehr selbstbewusstes Album. Wir sind
uns unserer handwerklichen Qualitäten sehr bewusst
– die Chemie und die Magie, die entsteht, wird uns
aber erst während des Aufnahmeprozesses klar. Man
beobachtet sich selbst und denkt: „Was passiert hier
eigentlich gerade?“ Songs wie Forever and a Day oder
Where the Winds don’t Blow sind Momente, die man
nicht mehr steuert. Es entsteht einfach etwas. Es gibt
Stücke, die ich mir so anhören kann, als wenn sie von
jemand anders wären. Und das ist ein sehr positives
Zeichen, dass es nicht so verkehrt sein kann.
EH: Das ist eigentlich das größte Kompliment. Und
dafür bin ich sehr dankbar. Ich kenne so viele Musiker,
denen genau so etwas fehlt. Viele, vor allen Dingen
ältere Musiker leiden darunter, dass sie ihr Publikum
trotz kommerziellen Erfolgs nicht mehr wirklich
berühren können, obwohl sie gute Arbeit leisten.
Während der Arbeit selbst denke ich nie daran, wie es
die Leute aufnehmen werden. Aber danach ist man
schon sehr gespannt, wie die Musik empfunden wird.
Der einzige beunruhigende Aspekt und Angst ist, dass
man irgendwann ausgebrannt ist und einem nichts
mehr einfällt.
O: Diese Angst ist unbegründet. Ich frage mich
vielmehr, woher du nach all den Jahren noch die Ideen
nimmst, da das Format der Band selbst ja relativ streng
ist.
EH: Danke. Dennoch unterschätzen viele, dass es
harte Arbeit ist. Es macht wenig Sinn, dazusitzen
und auf eine Inspiration oder den Heiligen Geist zu
warten. Da gilt es einfach, früh aufzustehen und zu
arbeiten und nochmals arbeiten. Die Intensität und die
Inspiration entstehen während des Arbeitsprozesses,
nie vorher. Ich muss mich immer dazu zwingen, hart
zu arbeiten. Nur dann kommen gute Dinge zustande.
Selbst Franz Schubert, der die schwermütigste Musik
aller Zeiten geschrieben hat, saß Tag für Tag von sechs
Uhr morgens bis nachts an seinem Tisch und hat
geschrieben. Danach ist er ins Wirtshaus gegangen.
O: Wie kaum eine andere Band habt ihr die Schwarze
Szene geprägt und werdet von außen als Synonym für
diese Szene wahrgenommen. Fluch oder Segen?
EH: Wir sind ein Teil davon, bekommen aber immer
weniger von ihr mit. Natürlich bei Konzerten und
Festivals, zudem hegen wir langjährige Freundschaften,
bei denen es aber kaum mehr um die Szene, sondern
um den Menschen geht. Ich gehe kaum mehr in Clubs
und höre daheim eigentlich nur klassische Musik. Wir
sind in dieser Szene sehr warm aufgenommen worden.
Für andere ist genau das ein Grund, uns abzulehnen
und zu stigmatisieren. Wir haben uns mittlerweile
damit arrangiert. So ist es eben.
www.deine-lakaien.com
Ecki Stieg
Photos: Joerg Grosse Geldermann
Discographie (Alben):
Deine Lakaien (1986)
Dark Star (1991)
Dark Star Tour ’92 – Live (live, 1992)
Forest Enter Exit (1993)
Acoustic (live, 1995)
Winter Fish Testosterone (1996)
Kasmodiah (1999)
White Lies (2002)
1987 (2003)
Live in concert (live, 2003)
April Skies (2005)
20 Years of Electronic Avantgarde (live, 2007)
Indicator (2010)
Acoustic II (live, 2013)
Crystal Palace (2014)
Line-Up:
Alexander Veljanov – Stimme
Ernst Horn – Tasten und Elektronik