Karlheinz Biederbick - Galerie Rose

Zur Praxis
Der Umgang mit dem Material Brennton
brachte mich zur Kleinheit und zum Relief.
Die Maße der Reliefs variieren um das
Format DIN A 5, etwa zwischen 15 x 18
und 18 x 26 cm. Das kleinteilige Arbeiten
fördert den Rückzug in eine Vorstellungswelt,
in die Imagination. Es entsteht eine
Sogwirkung bis hinunter zur Größenordnung
der Finger. Es öffnet sich für die
Hände über der ausgerollten Tonplatte,
aus welcher das Relief werden soll, ein realer
Handlungsraum, in dem es spannend
wird. Zugleich entsteht in der Fläche ein
imaginärer Raum: Schon durch wenige
formale Mittel, die perspektivisch gelesen
werden können, erscheint Raumtiefe.
Dieser Effekt macht die Tontafel zu einem
Medium, welches die Darstellung räumlicher
Gegebenheiten wie Landschaften,
Architektur und figürliche Szenerien erlaubt.
Damit habe ich auf einmal ein Mittel in
der Hand, die über die Jahre in meinen
Heften gesammelten Bleistiftskizzen von
Landschaften, Figuren und Zeitungsbildern
auszuwerten.
Durch die Verwendung verschiedenfarbiger
Tone weiß, grau, rosa, lederfarben,
rot, ziegelrot, braun… wird die Bildwirkung
unterstützt.
Die Reliefs werden bei 960° C gebrannt
(Schrühbrand). 1 Gelegentlich muß anschließend
mit Aquarellfarben nachgetönt
werden.
1 für technische Hilfe und Beratung danke ich
Angelika Dörbaum, der Keramikerin an der UDK
Berlin
Zur Präsentation wird hinter die Tontafel
mit Montagekleber eine kleine Sperrholzplatte
befestigt,die das Anschrauben an
einen größeren Bildträger erlaubt.
Für die Wirkung der Reliefs ist flach auftreffendes
Licht unerläßlich.
Der praktische Vorgang bei der Herstellung
eines Reliefs ist ein aufbauender.
Dazu ergreife ich vorausschauend eine
bestimmte Menge des Tons. In der Hand
und auf der Tischplatte wird der Ton vorgeformt,
dann werden die Tonelemente
in vorgeplanter Reihenfolge aufgelegt,
verkettelt und überschichtet. Die Form
entsteht durch „elementare“ Handlungen
am Material, wie Rollen, Biegen, Tordieren,
Abflachen, Quetschen, Anschneiden,
wobei das Material auf die einwirkenden
Kräfte antwortet. Das Ergebnis ist eine
Spannung und Strukturierung der Oberfläche,
wie man sie durch modellierendes
Antragen und Abnehmen kleiner Teile
nie erreichen würde.
In der ersten Arbeitsphase geht es darum,
die so erhaltenen Teile möglichst „unverletzt“
in das Bildgefüge einzubringen, wo
sie dann eine Darstellungsfunktion übernehmen
müssen.
Dieser Vorgang ist nach allen Seiten offen,
dem Zufall ausgesetzt. Aber ich habe Vertrauen
und lasse mich überraschen. Danach
kommt die Phase der Korrekturen,
des vorsichtigen Nachmodellierens. Aber
immer ist es eine Folge von Entscheidungen
beim „Knetwerk“, aus denen das Relief
resultiert. Wir haben hier eine Parallele
zu einem malerischen Konzept, mit wel-
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