Lebenslust Gottingen

lebenslust:gö VERANSTALTUNGEN 59
Für lebenslust:gö besuchte unser Logenplatzautor die Oper in Kassel und sah sich dort die Aufführung „Iphigénie en Tauride“ an.
Seine Schilderungen, die wie gewohnt nicht den Anspruch erheben, eine fachmännische Expertise zu sein, sondern sich vielmehr
als die Eindrücke eines „ganz normalen Zuschauers“ verstehen, lesen Sie hier.
Der LogenPlatz Spezial
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Sturm, Stimmung & zwei Geschwister❛❛
„Iphigénie en Tauride“ am Staatstheater Kassel
Christoph Willibald Gluck gilt als einer der bedeutendsten
Opernkomponisten der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts
und die vieraktige Oper „Iphigénie en Tauride“ wird im Allgemeinen
als sein Meisterstück angesehen. Man darf also Einiges
erwarten, wenn das Staatstheater Kassel nunmehr ihre Interpretation
dieses im Jahre 1779 uraufgeführten Werkes präsentiert.
„Pelops der Tantalide freit in Pisa mit flinken Rossen Oinomaos Tochter,
die Atreus Mutter ward. Atreus erzeugte Menelas nud Agamemnon,
ihm gebar die Tantalidentochter mich, Iphigenie.“ So beginnt
der stimmungsvolle Monolog, mit dem Iphigénie in das Geschehen
auf der Bühne einführt. Innerlich tief verzweifelt ist sie, diese Heldin
– oder Antiheldin ? –, die, von Diana auf die Tauriden verschleppt,
ein bedauernswertes Dasein als Hohepriesterin fristet. Bedauernswert
insbesondere deswegen, weil es auch zu ihren Aufgaben zählt,
Menschenopfer darzubringen.
Eine offensichtlich durchaus tagesfüllende Tätigkeit, erinnern doch
das Bühnenbild mit kahlen verschiebbaren Wänden in nüchternem
Schwarz-Weiß sowie die Kostümierung, die von blutschillernden
dunklen Schürzen beherrscht wird, an einen namenlosen Schlachthof
im Nirgendwo. Dementsprechend aufgewühlt gerät auch die
Anfangssequenz, in der die großartig aufgelegte Sopranistin Hulkar
Sabirova als Iphigénie, gefangen in einem tosenden Orkan, den Elementen
trotzen muss.
In sehr hörenswerten Arien und durchaus berührenden, wenngleich
nicht opulenten Chören und schließlich in den für diese Oper typischen
Rezitativen entfaltet sich eine genretypische Handlung voller
Drama, innerer Zerrissenheit und tiefem Gefühl. Thoas, der König
der Taurer, mit großartigem Bass intoniert von Hee Saup Yoon verlangt
nach weiteren Opfern, die Iphigénie vollziehen soll, um eine
düstere Vorsehung abzuwenden. Diese Arie des Thoas stellt sicherlich
einen der glanzvollen Höhepunkte der ersten Hälfte dar. Schiffbrüchige
sollen es sein, die vom Opferdolch hingemetzelt werden.
Und wie der Zufall es so will, ist es ausgerechnet Orest, der Bruder
von Iphigénie, der mit seinem Freund Pylades in diese Falle tappt.
Zunächst unerkannt, berührt dieser gleichwohl das Herz Iphigénies
und bringt sie zu dem Schluss, dass wenigstens einer der beiden –
Orest oder Pylades – gerettet werden soll. Orest droht nach einigen
Streitereien schließlich für den Fall seines Überlebens den Freitod an
und erreicht so die Freilassung von Pylades. Erst kurz vor Vollzug des
Opfers erkennt Iphigénie das Verwandtschaftsverhältnis. Unfähig,
Fotos: N. Klinger
ihres Amtes zu walten, wird sie vom herbeieilenden Thoas verdrängt,
der nunmehr selbst Hand anlegen will. Bevor ihm dies
jedoch gelingt, wird er vom treuen Pylades, der mit Verstärkung aus
Griechenland zurückgekehrt ist, niedergestreckt. Die drohenden
verlustreichen Kampfhandlungen werden von der Göttin Diana
unterbunden. Am Ende sind die Geschwister so in Liebe und
Frieden vereint.
Das in französischer Sprache abgefasste Libretto birgt viel Gefühl,
welches durch das gesangsstarke Ensemble hörenswert auf die
Bühne transportiert wird. Dabei liefert das Staatsorchester Kassel
unter Leitung von Dirigent Jörg Halubek eine ebenso tongewaltige
wie facettenreiche Untermalung, die zuweilen – in Anspielung an
die örtlichen Gegebenheiten – sogar etwas orientalisch anmutet.
Herausragend ist hierbei sicherlich die Auseinandersetzung zwischen
Orest und Pylades, in der Hansung Yoo als Orest und Bassem
Alkhouri als Pylades prächtig harmonieren. Ebenso begeisternd ist
die Schlusssequenz am Ende des vierten Aktes, in der abermals Hee
Saup Yoon als Thoas kurze aber einprägsame Glanzpunkte setzt.
Imposant sind schließlich die Chöre, die am Schluss zudem mit
wesentlich mehr Nachdruck vorgetragen werden als noch in der
ersten Hälfte.
Alles in allem präsentiert Regisseurin Reinhild Hoffmann dem Zuschauer
einen Abend mit wunderschönen Bildern und außerordentlich
gelungenen Choreographien vor einem Bühnenbild, welches im
Wesentlichen durch Licht und Schatten charakterisiert ist. (Als einziger
Farbtupfer stechen menetekelgleich die Blutspuren an der
Wand hervor.) Das Publikum jedenfalls nimmt diese Emotionen
gerne auf und spendet begeisterten Applaus. ■