Musiker Magazin 01/2015

C 10973 F | N o 1/2015 | 3,00 Euro 

Kulturzeitschrift für Rock & Pop Musiker 

www.musiker-online.tv 

Sabho 

Musik aus 

dem Bauch und 

dem Herzen 

The Prison 

Band 

Eine ungarische 

Rockabilly-Band erobert 

die Welt 

Amy Lungu 

Die Geige 

ist ihre Stimme 

Rückblick 

Deutscher 

Rock & Pop 

Preis 2014 

Dylan’s Dream 

Auf dem Ozean der 

Dylan-Songs 

Die Historie 

der Rock- & Popmusik – Teil 1: 

Ry Cooder 

Ötteband 

Hart, rockig, brachial, 

aber auch 

mit viel Gefühl in der 

rauen Seele 

CLUESO 

»STADTRANDLICHTER« 

Ein Bauchalbum, keine Kopfplatte

TONTECHNIK 

INTENSIV 

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Gunter Hauser von DH Records verrät seine 

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PRESSEECHO 

EDITORIAL 03 

„32. Deutscher Rock & Pop Preis 2014“ in der Siegerlandhalle, Siegen 

Mittlerweile wurden uns durch unseren Ausschnittsdienst und die 

teilnehmenden Bands/Interpreten über 200 große, mittlere und kleinere 

Presseartikel über den „32. Deutschen Rock & Pop Preis 2014“ aus 

allen Teilen Deutschlands zugeschickt. Mit einer derartigen außergewöhnlich 

umfangreichen Presseflut haben wir in der Bundesgeschäftsstelle des 

Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes e.V./der Deutschen Popstiftung 

nicht gerechnet! Alle Berichte über die einzelnen Preisträger und diesen 

Kultur wettbewerb fielen (ausnahmslos) positiv aus. Das war nicht immer so… 

Vor langer, langer Zeit, 1985, organisierte ich gemeinsam mit der Karsten 

Jahnke Konzertdirektion aus Hamburg diesen damals drittmaligen Nach - 

wuchs wettbewerb unter dem Titel „Bundesrockfestival“ im Hamburger 

Stadtpark. Jahnke sorgte für die örtliche Location und Technik, wir für das 

Programm etc. Dies war das 3. Bundesrockfestival, beginnend 1983 mit 

den typischen Gründungsvoraussetzungen: viel Idealismus, mehr ehren - 

amtliche Arbeit, keine Finanzen. Dann kam ein selbst ernannter Journalist 

aus Hamburg, der in Wirklichkeit erklärter Sympathisant und Linksideologe 

des K-Lagers war, und verunglimpfte in 1985 in seinem Bericht in der 

„Welt“ dieses ideelle jugendkulturelle Nachwuchsfestival, ohne damals je 

etwas selbst kulturell bewegt und organisiert zu haben. Das war der unvergessliche 

und für mich lehrreiche Beginn des „Deutschen Rock & Pop 

Preises“ mit genau einem „Presseartikel“. 

Als dann im folgenden Jahr 1986 die Gruppe PUR aus Bietigheim dieses 

Festival in der Osnabrücker Stadthalle gewann, veröffentlichten an - 

schließend die Osnabrücker Nachrichten gleich eine vollständige Seite mit 

Berichterstattung über Festival und Preisträger – diesmal wohlwollend, fair 

und objektiv! 

In all den Jahren bis heute hat es immer mal wieder journalistische Spinner 

gegeben, die nicht nach dem journalistischen Ethos einer wahrheitsgetreuen 

Berichterstattung, sondern mit einer selbst erfundenen Boulevardstory 

„berichtet“ hatten. Aber die waren unübersehbar in der Minderzahl! Seitdem 

mehrten sich die Berichterstattungen über den „Deutschen Rock & Pop 

Preis“ von Jahr zu Jahr, Stück für Stück, immer weiter in der Zahl bis heute, 

mit einer der bundesweit umfangreichsten kulturellen Berichterstattungen mit 

insgesamt über 13 Millionen verbreiteten Auflagen (ca. 200 Tageszeitungen 

via Aus schnitt sdienst), d.h. potenziellen Lesern. Mit dieser Öffentlichkeit 

müssen wir uns heute nicht mehr verstecken! Zwar können „Epigonen“ wie 

Dieter Bohlen oder Stefan Raab über die TV-Medien mehr potenzielle 

Zuschauer erreichen, allerdings nicht in der Tagespresse. Bis heute ist 

ihnen eine derartige Presse flut mit einer einzigen Veranstaltung in den 

deutschen Tageszeitungen nicht gelungen. Woher ich das weiß? Unser 

Ausschnittsdienst hat uns bis 2010 jährlich alle Berichte geschickt, die in 

irgendeiner Art und Weise etwas mit Rock- und Popmusik zu tun hatten. 

So waren wir immer sehr genau darüber informiert, was sich in diesem 

Kulturbereich in der Musikbranche bewegte und geschah. 

Wir werden jetzt in den folgenden Monaten sämtliche Berichterstat tun gen 

über unsere eigene „Heimdruckerei“ digitalisieren und dann gemäß den 

Richtlinien der Wettbewerbs- und Mediengesetze einem internen Kreis aller 

teilnehmenden Musikgruppen und Musiker/-innen, einem internen Kreis von 

Facebook-Freunden/-Freundinnen und einem ausgewählten Kreis von 

ca. 12 500 Firmen der gesamten Musikbranche bekannt machen. 

Folgende Fernsehsender waren immer mal wieder während des Festi - 

vals vor Ort: ZDF (Heute Journal, Aspekte, Titel Thesen Temperamente), 

Bayerisches Fernsehen, WDR-TV, eine ca. einstündige Berichterstattung 

der ARD, 3Sat, RTL und jetzt beim letzten Festival auch der WDR. 

Allerdings sind es die bundesweit veröffentlichten (zum Teil renommierten) 

Tages zeitungen, die diesem Festival seit nunmehr 32 Jahren mit ihren Artikeln 

und Berichten die Treue halten. Was hat das mit der Relativitätstheorie von 

Albert Einstein zu tun? Unter allen Verbänden des Deutschen Musikrates 

(ca. 130) zählen die jährlichen „Deutschen Rock & Pop Preise“ in den 

bundes deutschen Tageszeitungen zu den „relativ“ medienwirksamsten 

Kultur ver anstaltungen im gesamten Musikbereich, gleich ob Klassik oder 

Rock und Pop. Und das ohne ein staatlich finanziertes Propaganda- und 

Organi sationsministerium! 

Hier ein kleiner Auszug der bekanntesten bundesdeutschen Tages zei - 

tun gen, die in 2014/2015 über den „32. Deutschen Rock & Pop Preis 2014“ 

berichtet haben: 

Heilbronner Stimme, Wetzlarer Neue Zeitung, Neue Ruhr-Zeitung, Allgäuer 

Zeitung, Schaumburger Nachrichten, Schaumburger Zeitung, Regensburger 

Wochenblatt, Mittelbayerische Zeitung, Aachener Zeitung, Siegerland Kurier, 

Siegener Zeitung, Rhein-Zeitung, Musikmarkt, Westfälische Nachrichten, 

Main Echo, Darmstädter Echo, Hanauer Anzeiger, Münstersche Zeitung, 

Westfalen-Blatt, Passauer Neue Presse, Münchner Merkur, Schwäbische 

Zeitung, Fränkischer Tag, Neue Westfälische, Rheinische Post, Kieler 

Nachrichten, Eckernförder Zeitung, Holsteiner Kurier, Flensburger Tageblatt, 

Rhein-Sieg Rundschau, Berchtesgadener Anzeiger, Fuldaer Zeitung, Bremer 

Nachrichten, Weserkurier, Badische Zeitung, Münchner Abendzeitung, 

Reutlinger General-Anzeiger, Stuttgarter Zeitung, Stuttgarter Nachrichten, 

Wetzlarer Neue Zeitung, Iserlohner Kreisanzeiger, Westfälische Rundschau, 

Mainpost, Lippische Landes-Zeitung, Kölner Rundschau, Siegerländer 

Wochenanzeiger, Landsberger Tagblatt, Taunus Zeitung, Nürtinger 

Zeitung und ca. 150 Tageszeitungen und Zeitschriften mehr. 

Die gesamte gedruckte Pressedokumentation aus 2014 liegt im Mai 

2015 in der Bundesgeschäftsstelle des DRMV e.V. vor. 

WEB: WWW.MUSIKER-ONLINE.COM/DEUTSCHER-ROCKPOP-PREIS 

TEXT: OLE SEELENMEYER 

FOTO: © SVORT/FOTOLIA.COM 

WWW.FACEBOOK.COM/DRMVEV 

WWW.FACEBOOK.COM/MUSIKERMAGAZIN 

WWW.FACEBOOK.COM/DEUTSCHER.ROCK.UND.POP.PREIS

04 MUSIKER-NEWS 

FESTIVAL 

09 Deutscher Rock & Pop Preis 2014 – 

Rückblick 

STORIES 

BARBARA ZANETTI 

„74“ 

VÖ: 21.11.2014 

„Showdown“ (Single) 

VÖ: 23.01.2015 

WWW.BARBARAZANETTI.COM 

14 Deutscher Rock & Pop Preis – 

Eine Erfolgsgeschichte 

18 Clueso: „Stadtrandlichter“ – 

Ein Bauchalbum, keine Kopfplatte 

24 Sabho – Musik aus dem Bauch 

und dem Herzen 

25 HeJoe Schenkelberg – 

Akkordeon & mehr … 

26 Amy Lungu – 

Die Geige ist ihre Stimme 

30 Melanie und Stephan 

bilden das Berlin-Pop-Duo LaRu 

31 Celtic Cowboys – 

Greengrass meets Bluegrass 

32 Dylan’s Dream: Forever Young – 

Auf dem Ozean der Dylan-Songs 

34 The Prison Band – Eine ungarische 

Rockabilly-Band erobert die Welt 

36 Die Historie der Rock- & Popmusik: 

Teil 1: Ry Cooder – Slide deluxe 

39 ÖTTEBAND: „Als wenn das alles 

wär“ – Hart, rockig, brachial, 

aber manchmal auch mit viel Gefühl 

in der rauen Seele 

41 DRMV und ERPAM – 

Eine sichere Verbindung 

MUSIKBUSINESS 

44 Selbstvermarktung für Musiker 

46 Musiker sein ist ein Beruf – 

Dir fehlt die Ausbildung 

48 GEMA: Rechtsstaatswidrig? – Teil 1 

MUSIK & RECHT 

50 YouTube, SoundCloud, Bandcamp 

RUBRIKEN 

04 Musiker-News 

52 Produkt-News 

59 CD-Rezensionen 

63 Titelschutzanzeigen 

64 Kleinanzeigen 

66 Impressum 

TITELFOTO: CHRISTOPH KOESTLIN 

Barbara Zanetti ist an der Nahtstelle der südund 

mitteleuropäischen Kultur groß geworden. 

Sie singt erfrischende, tiefgründige und lebenshungrige 

Eigenkompositionen in deutscher und 

italienischer Sprache. Mit ausdrucksstarker Stim - 

me erzählen Barbara Zanettis Lieder von tiefen 

Gefühlen und beschwinglichen Erlebnissen. 

Das Album „Barbara Zanetti 74“, erschienen 

in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Rock & 

Pop Musikerverband e.V., ist sicherlich Höhe punkt 

ihrer überzeugenden Suche nach Unverwechsel - 

barkeit und Eigenwilligkeit in Text und Musik. 

Anspieltipps: „Der Ring“ in dynamischen, rockigwarmen 

Tönen, die Hommage an ihre Heimat 

Südtirol „A Toal von dir“ im Balladencharakter und 

von erzählerischem Crescendo sowie die überzeugende 

Mischung des bewegend, leidenschaftlich-melancholischen 

Titels „La Magia“. 

Der Weg zum Plattenvertrag ist lang. Steffi 

Stephan hat ihn einst gemeistert – als Bassist von 

Udo Lindenberg. Jetzt will er jungen Bands helfen. 

Er lädt sie ein, in seinem Jovel-Club aufzutreten. 

Ab sofort können sie sich hier bewerben. 

Im kommenden Sommer steuert Steffi Stephan 

auf einen Höhepunkt seiner mehr als 40 Jahre 

andauernden Musikerkarriere zu. Als Bassist im 

Panikorchester von Udo Lindenberg wird er gleich 

viermal in ausverkauften Fußballstadien spielen. 

Zehntausende Fans werden den lebenden Rock - 

legenden zujubeln, und schon jetzt ist klar: Das 


Große Auftritte der vielseitigen Künstlerin gab 

es u. a. im Bundeskanzleramt in Berlin anlässlich 

des ersten deutsch-amerikanischen Freund - 

schafts festes (The Bridge New York/Berlin), beim 

Europäischen Liedermacherfestival „Songs an 

einem Sommerabend“ sowie beim Kulturfestival 

Xong im Dreiländereck. 

Dazu kommen noch zahlreiche Auftritte bei 

ZDF, ARD, ORF, BR, SWR und RAI. 

Auftragskompositionen: Hymne „Going On“ für 

die ZDF & ISK Gala „Sportler des Jahres Deutsch - 

land“, WM-Song „Glory Time“ für die Biathlon 

World Championships, Hymne „Stand Up For 

African Mothers“ zugunsten der gleichnamigen 

internationalen Kampagne von AMREF incl. 

Flying Doctors Service, EBEL Eishockey HCB 

Foxes Hymne „SHOWDOWN“. 

JOVEL BIETET 

JUNGEN BANDS AUFTRITTSMÖGLICHKEITEN 

wird etwas ganz Besonderes – selbst für die 

erfolgsverwöhnten alten Haudegen. „Aber wenn 

du im Run bist, vergisst du den Start nicht“, sagt 

Fotoquelle: Barbara Zanetti 

Fotoquelle: Westfälische Nachrichten 

musiker MAGAZIN 1/2015

MUSIKER-NEWS 05 

Heute, erzählt Steffi Stephan, läuft vieles noch 

genauso: Musiker nehmen auf, Plattenfirmen 

schenken ihnen möglicherweise Vertrauen und 

investieren Vorschüsse, helfen beim Erfolg – und 

kassieren später mit ab. Doch manches hat sich 

auch verändert: „Wir sind sozialistischer geworden“, 

scherzt der umtriebige Bassist. „Die Pro - 

duk tionsmittel sind wieder in der Hand des Volkes.“ 

Denn die Technik hat sich geändert: Einst war 

man für Aufnahmen auf teure Studios angewiesen 

– heute wurde schon so manches Top-Ten- 

Album mit Equipment im Kofferformat im Hotel - 

zimmer aufgenommen. 

GEMA: REFORM 

IM RUNDFUNKBEREICH 

Das aber, sagt der Fachmann, lässt auch die 

Ansprüche steigen. Die Plattenfirmen verlangen 

vernünftiges Material, wenn Bands sich bewerben. 

Und sie wollen wissen, ob die Bewerber 

wirklich gute Musiker sind – oder nur gute 

Technik-Freaks. „Live zählt!“, sagt Steffi Stephan. 

der Vollblutmusiker. Deshalb treibt ihn in diesen 

Tagen auch nicht die Stadien-Gigantomanie um, 

sondern sein kleines, neues Projekt: Die Veran - 

stal tungsreihe „New Names“. Damit möchte der 

Musik-Profi und Betreiber des Jovel-Clubs jungen 

Bands den möglichen Karriere-Start erleichtern. 

Jahre zwischen Hoffen und Verzweifeln kennt 

Steffi Stephan. Jahre, in denen er schwankte zwischen 

einem Leben mit Bausparvertrag und 

Doppel haushälfte als Wurstverkäufer in der Firma 

seines Bruders – und einer Laufbahn als Profi- 

Rocker in Lindenbergs Panik-Welt. Dann kannte 

jemand wen, der wen kannte, und plötzlich fanden 

sich Lindenberg, Steffi Stephan und einige 

Mitstreiter in einem Hamburger Tonstudio wieder 

und produzierten eine erste eigene Scheibe. Auf 

Englisch. Das fertige Album konnten sie dann 

einer Plattenfirma andrehen. „Bandankaufvertrag“, 

sagte man da. Der erste Schritt in Richtung 

Stadion-Open-Air? 

Die Platte verkaufte sich kaum. Trotzdem 

stimmte die Plattenfirma einem neuen Album zu. 

Das bastelten die künftigen Panik-Rocker auf 

Deutsch: „Daumen im Wind“ wurde ein Ach tungs - 

erfolg und ermöglichte ein drittes Album. Das 

hieß „Alles klar auf der Andrea Doria“ – der Rest 

ist hinlänglich bekannte Deutschrock-Geschichte. 

Er hat schon so manchen Act gesehen, der im 

Keller eine tolle Platte zusammengefrickelt hatte 

und dann auf der Konzertbühne versagte. 

Deshalb bietet er zusammen mit dem ge - 

mein nützigen Verein „Vision“ zur Förderung der 

populären Kultur und den Westfälischen Nach - 

richten Nachwuchsbands die Bühne in seinem 

Jovel-Club in Münster an. 

Im diesem Jahr wird es an jedem ersten Freitag 

im Monat ein „New Names“-Konzert mit jeweils 

drei Bands unterschiedlicher Genres geben. 

Die Musiker können sich ab sofort be werben. 

Clou: Von ihrem Auftritt wird mit fünf Kameras 

ein professionelles Video produziert. 

Das dient anschließend als Anschauungs ma - 

terial für eine gründliche Manöverkritik nach der 

Show. Und: Die Bands dürfen die DVD behalten 

und frei verwenden. Vielleicht hilft es ja der ein oder 

anderen Combo weiter auf dem Weg zum Konzert 

im ausverkauften Stadion. 

IHR WOLLT EUCH BEWERBEN? 

LOS GEHT’S: 

WWW.WN.DE/SPECIALS/NEW-NAMES/ 

NEW-NAMES-BEWERBUNGSFORMULAR 

Vor dem Hintergrund des Abschlusses neuer 

Gesamtverträge mit den Rundfunkveranstaltern 

hat die ordentliche Mitgliederversammlung 2014 

eine grundlegende Neuordnung der Verteilung im 

Rundfunkbereich (Hörfunk und Fernsehen) be - 

schlossen. Die neuen, von Aufsichtsrat und Vor - 

stand unter intensiver Einbeziehung der Mitglieder 

entwickelten Verteilungsregeln haben zum Ziel, 

die Prinzipien der Nutzungsbezogenheit und der 

kulturellen Förderung in einem ausgewogenen Ver - 

hältnis zur Geltung zu bringen. Neben einer konsequenten 

Trennung von Hörfunk und Fernsehen 

bei der Verteilung der Einnahmen sieht das neue 

Modell insbesondere die Einführung sogenannter 

Kulturfaktoren für die Verteilung im Hörfunk - 

bereich vor. Hierdurch soll die Relevanz und kulturelle 

Bedeutung der Musik im Sendekontext 

mit Rücksicht auf die Inhalte der einzelnen 

Hörfunkwellen stärker berücksichtigt werden als 

bisher. Alle drei Berufsgruppen stimmten dem 

Reformvorhaben mit weit mehr als der erforderlichen 

Zweidrittelmehrheit zu. 

Auch nach dem Beschluss der Mitgliederver - 

sammlung steht die eigens eingerichtete Mail - 

adresse rundfunkverteilung@gema.de für Fragen 

der GEMA-Mitglieder zur Reform der Rundfunk - 

verteilung weiterhin zur Verfügung. 

Foto: © Sashkin/Fotolia.com 

TEXT: Gunnar A. Pier | QUELLE: www.wn.de/Specials/New-Names/New-Names-Jovel-bietet-jungen-Bands-Auftrittsmoeglichkeiten 

QUELLE: www.gema.de 

1/2015 musiker MAGAZIN


MUSIKINDUSTRIE: DIE GESCHÄFTE MIT DEN SONGS 

Der Brite Simon Napier-Bell skizziert 

in seinem Buch „Ta-Ra-Ra-Boom-De-Ay“ die spannende Wechselbeziehung 

von Gier und musikalischem Talent 

in Zeiten von Kriegen und technischen Innovationen. 

„The best things in life are free, but you can 

keep them for the birds and bees; now give me 

money (that’s what I want)“ sang Barrett Strong 

1959 im rasanten Rhythm-&-Blues-Song „Money“. 

Der Song stammt aus der Feder des ehemaligen 

Boxers Berry Gordy, der später in den Sechzi - 

ger jahren mit seinem Label Motown hunderte 

Soul songs in die amerikanischen Charts katapultierte. 

Gordys arbeitsteilige Methoden waren von 

der Fließ bandproduktion in Detroits Autoindus - 

trie inspiriert. 

1979 lobte er die segensreichen Wirkungen des 

Mammons im Ohrwurm „It’s Money That I Love“. 

Mit schnarrender Stimme schwelgte er drauflos: 

„They say that money can’t buy love in this 

world, but it’ll get you a half-pound of cocaine 

and a sixteen-year old girl and a great big limousine. 

Now that may not be love, but it is all right.“ 

Den schwarzen Humor verstanden nicht alle. Die 

Spießbürger tobten, manch Freigeist meinte, 

es wäre der ideale Text für die amerikanische 

Hymne. 

Foto: Lena Busch 

KABARETT-EHRENPREIS 

FÜR LISA FITZ 

Lisa Fitz bekommt den Ehrenpreis des Baye ri - 

schen Kabarettpreises. Das teilte der Bayerische 

Rundfunk in München mit. „Diese Frau hat Kaba - 

rett-Geschichte geschrieben“, hieß es in der Be - 

gründung der Jury. „Sie polarisierte mit Titeln wie 

,Die heilige Hur‘, ,Heil‘ oder ,Ladyboss‘, sie provozierte 

das Establishment mit ihrem offensiven, 

manchmal aggressiven Auftreten und Eintreten 

für Themen, die ihr wichtig waren und bis heute 

sind.“ 

Fitz stand im Jahr 1983 mit ihrem ersten eigenen 

Kabarett-Programm auf der Bühne – als erste 

Frau überhaupt in Deutschland mit eigenen Tex - 

ten. Nach Ansicht der Jury „wurde sie zum In be - 

griff selbstbewusster und intelligenter Weiblich - 

keit“. „Lisa Fitz macht Mut zum Selber-Denken 

und dazu, für die daraus gewonnene Haltung 

einzutreten.“ 

Der Hauptpreis geht an den Kabarettisten 

Helmut Schleich – unter anderem für seine Franz- 

Josef-Strauß-Parodie, die in Bayern Kultstatus ge - 

nießt. „Mit seinem Typenkabarett ergründet Helmut 

Schleich die bayerische Volksseele, mit seinen 

Parodien gewährt er phantastische Einblicke in 

den Mythos der Mächtigen, entlarvt große Worte 

als kleinbürgerliche Haltung und versteht es 

immer wieder zu überraschen“, urteilte die Jury. 

Der „Senkrechtstarter-Preis“ geht an den Standup-Comedian 

Abdelkarim, der Musikpreis an das 

Duo Thomas Pigor und Benedikt Eichhorn. Die 

Preisverleihung findet am 20. Juli im Münchner 

Lustspielhaus statt. 

Das war neu, dass jemand seine Lust aufs 

Bare in einen Song packt. Über Geld wurde nicht 

geredet, warum sollte also plötzlich darüber ge - 

sungen werden? Natürlich brachte sein Besitz 

eine Ausweitung der individuellen Freiheit. Als 

Schlüs sel phänomen der neuzeitlichen Kultur 

wurde es von Philosophen wie Georg Simmel 

profund bedacht. Mit dem Aufstieg des Geldes 

gingen Ambivalenzen einher. Es forcierte die 

Mobilität des sozialen Lebens, was positiv war, 

aber auch stereotype Verhaltensweisen. Gier 

und Neid waren weitere Begleiterscheinungen. 

Also galt es lange Zeit als unschicklich, die Liebe 

zum Baren mit einer fröhlichen Melodie zu besingen. 

„Money, so they say, is the root of all evil“, 

stellten Pink Floyd 1972 auf ihrem Bestseller 

„The Dark Side of the Moon“ pseudomoralisch 

fest, um es bald in größten Mengen auf ihren 

Konten zu horten. 

US-Songwriter Randy Newman näherte sich 

dem Phänomen lieber auf sarkastische Weise. 

Die Jagd nach Profit als primäre Strategie 

prägte viele Branchen. Zu den gierigsten zählt 

sicher die Musikindustrie, die sich im angelsächsischen 

Raum entwickelte, nachdem das britische 

Parlament 1710 The Statute of Anne verabschiedete, 

das erste Gesetz, das Autoren ihre Rechte 

(damals nur für 14 Jahre) zugestand. Der 75-jährige 

Brite Simon Napier-Bell, ein Veteran des Musik - 

geschäfts, verfasste nun mit „Ta-Ra-Ra-Boom- 

De-Ay“ ein amüsantes Schwarzbuch seiner 

Branche. Napier-Bell, der mit Burt Bacharach 

arbeitete, später Marc Bolan und Wham entdeckte 

und managte, macht auf 300 Seiten 

anschaulich, wie verschlungen die Wege immer 

schon waren, wenn es darum ging, mit Liedern 

Geld zu verdienen. Hinter dem knalligen Papier - 

umschlag lauert die Quintessenz seiner Er kennt - 

nisse eingeprägt auf dem Buchdeckel. Über 

einem Dollarzeichen ist ein Mantra zu lesen: 

„Welcome to the music business: a world of 

greed, corruption, self-interest and fun.“ 

Foto: © vege/Fotolia.com 

QUELLE: dpa 

TEXT: Samir H. Köck | QUELLE: diepresse.com/home/kultur/popco/4641093/Musikindustrie_Die-Geschaefte-mit-den-Songs 


MUSIKER-NEWS 07 

Foto: © Oliver Rath 

2015 IST DAS SCORPIONS-JUBILÄUMSJAHR 

schrieb unsterbliche Rockklassiker wie „Rock 

You Like a Hurricane“ oder „Wind of Change“, 

verkaufte über 100 Millionen Tonträger und hat 

an die 5 000 Konzerte in über 80 Ländern gespielt. 

Die Energie und die Lust auf Rock’n’Roll haben 

in all den Jahrzehnten nicht nachgelassen — im 

Gegenteil, auch nach 50 Jahren ist die Leiden - 

schaft so ungebremst wie die Spielfreude, die sie 

nun auf der kommenden Welttournee unter Be - 

weis stellen werden. 

Das Jubiläumsjahr beginnt im Februar mit dem 

Kinostart von „Forever and a Day“, dem Film über 

die SCORPIONS. Die renommierte Filme ma - 

cherin Katja von Garnier („Bandits“, „Ostwind“) 

hat die SCORPIONS auf ihrer Final-Sting-Tour 

begleitet und in den 18 Monaten einzigartige 

Bilder und Momente eingefangen — Momente 

zwischen den Bandmitgliedern, Momente zwischen 

Band und Fans, all die lauten und leisen 

Töne, die die Magie dieser legendären Band 

ausmachen. Die Zuschauer werden mit jedem 

Bild, jedem Song und jedem Wegbegleiter, der 

seine eigenen Momente mit den SCORPIONS 

erzählt, diese außergewöhnliche Karriere und die 

Chemie einer jahrzehntelangen Freundschaft 

Seit einem halben Jahrhundert steht dieser kennenlernen. 

Name für einen fulminanten Rocksound und groß - 

artige Konzerte. Die Hannoveraner Band um Auf den Film folgt im Frühjahr ein brandneues 

Klaus Meine, Rudolf Schenker und Matthias Jabs Studioalbum bei RCA Deutschland/Sony Music. 

SCORPIONS 

THE 50TH ANNIVERSARY 

WORLD TOUR 2015/2016 

(Eine Auswahl der Termine) 

15.08.15 – ECKERNFÖRDE • ROCK AM STRAND 

21.08.15 – COBURG • SCHLOSSPLATZ 

28.11.15 – ZÜRICH • HALLENSTADION 

14.03.16 – STUTTGART • SCHLEYER-HALLE 

16.03.16 – MÜNCHEN • OLYMPIAHALLE 

18.03.16 – DORTMUND • WESTFALENHALLE 

19.03.16 – MANNHEIM • SAP ARENA 

21.03.16 – HAMBURG • O2 WORLD 

23.03.16 – BERLIN • O2 WORLD 

24.03.16 – LEIPZIG • ARENA 

Nach einigen Festivalauftritten im Sommer und 

einer ausgedehnten USA-Tour folgen ab Herbst 

weitere Asien- und Europa-Termine (u.a. im 

November in Zürich), bevor im März 2016 die 

SCORPIONS endlich auch wieder ihre deutschen 

Fans mit spektakulären Arena-Shows begeistern 

werden. 

WIRD POP IMMER ÖDER? 

Netzbasierter Musikkonsum gibt genaue Auskunft über Vorlieben und Trends. Plattenfirmen freuen sich. 

Experten aber fragen sich, ob das nicht jegliche Popvielfalt tötet. 

Grafik: © JiSign/Fotolia.com 

Steven Stelfox war Ende der Neunziger Re per - 

toire-Manager einer großen Plattenfirma. Sein Job 

war es, den Laden am Laufen zu halten, indem er 

immer neue, seiner Meinung nach vielversprechende 

Bands unter Vertrag nahm und hoffte, 

dass sie den einen oder anderen Hit ab warfen. 

Stelfox verachtete sich und seine Arbeit, nahm 

massig Drogen und verlor irgendwann völlig den 

Überblick darüber, was er überhaupt machte. 

Steven Stelfox ist zwar nur eine Romanfigur aus 

dem Buch „Kill Your Friends“ des schottischen 

Autors John Niven, doch Niven wurde allgemein 

bestätigt, dass seine Schilderung aus dem Innen - 

leben der damaligen Musikindustrie ziemlich stimmig 

sei. Um die Tätigkeit dieses Steven Stelfox 

heute zu beschreiben, falls dieser immer noch 

bei einer Plattenfirma arbeiten würde, bräuchte es 

wahrscheinlich Nivens Fabulierungskünste nicht. 

Stelfox würde kein glamouröses Jet-Set-Leben 

mehr zwischen Konzertbesuchen und Koks - 

partys führen, sondern in einem Großraumbüro 

vor dem Rechner hocken und Social-Media- 

Auswertungen bestimmter Bands überprüfen. 

Große Plattenfirmen verlassen sich heute nicht 

mehr nur auf das Bauchgefühl und die Kaffee - 

satzleserei ihrer Artist-and-Repertoire-Manager, 

kurz A & R. Die Frage, ob sie einen Newcomer 

zum Star aufbauen sollen, beantworten ihnen vom 

Computer errechnete nackte Zahlen, die Auskunft 

darüber geben sollen, wie wahrscheinlich der 

Erfolg ist. Hit Song Science nennt sich die Vor - 

stellung, dass sich dank Technologie und Algo - 

rithmen wissenschaftlich errechnen lasse, was 

ein Hit wird. 

Start-up-Firmen wie Hit Predictor, Sound Out 

und Rate The Music, die für die Musikindustrie 

endlose Big-Data-Ströme auswerten, sind in den 

letzten Jahren rasant gewachsen und ihre Be - 

deutung nimmt weiter zu. Welche Songs etwa von 

Stars wie Taylor Swift oder Bruno Mars als Single 

veröffentlicht werden, darüber entscheidet kein 

Steven Stelfox mehr, sondern die Auswertung von 

Rate The Music. 

TEXT: Andreas Hartmann | QUELLE: www.zeit.de/kultur/musik/2015-01/shazam-popmusik-charts 



SPOTIFY ZAHLT 73 PROZENT DER EINNAHMEN AN MUSIKINDUSTRIE 

Von einem Streaming-Abo bei Spotify oder Deezer kommt wie erwartet nur ein sehr geringer Teil bei den 

Künstlern an. Das ergab eine Studie der Musikindustrie und Ernst & Young. 

Von einem Spotify-Abo zum Monatspreis von 

9,99 Euro kommen nur 11 Prozent bei den 

Künstlern an. Ein Anteil von 73 Prozent geht an 

die Musikindustrie und 2,08 Euro bleiben bei 

Spotify oder Deezer. Das ergab eine Studie von 

Ernst & Young für den französischen Musik in - 

dustrieverband Syndicat National de l’Édition 

Pho nographique (SNEP), über die das Magazin 

MusicBusinessWorldwide berichtet. Vom Gesamt - 

betrag werden fast 17 Prozent Steuern abgezogen. 

16 Prozent gehen an die Texter. 

Zu SNEP gehören Major Labels wie Universal 

Music, Sony Music und Warner Music. 

Von dem Preis von 9,99 Euro eines Premium - 

zugangs kommen damit nur 68 Cent bei den 

Künstlern an. Nach Steuern erhalten die Major 

Labels einen Anteil von 4,56 Euro, berichtet 

Music BusinessWorldwide. 

Grafikquelle: Spotify 

Laut einer Umfrage, die die Suchmaschine für 

digitale Gutscheine deals.com in Auftrag gegeben 

hat, nutzen nur 12 Prozent in Deutschland 

kostenpflichtiges Musikstreaming. Immerhin jeder 

Vierte (26 Prozent) hat einen kostenlosen Zugang 

zu Spotify. Die kostenpflichtigen Musikdienste 

liegen damit nur knapp vor Kassetten (9 Prozent) 

und sogar hinter der wieder an Beliebtheit ge - 

winnenden Schallplatte (16 Prozent). 

Die Deutschen sind durchschnittlich nur bereit, 

monatlich 3,70 Euro für unbegrenztes Musik strea - 

ming auszugeben. Unter den derzeitigen Bezahl - 

abonnenten liegt die Grenze mit fast 9 Euro 

deutlich höher. 

Zu den wichtigsten Vorteilen von Musik strea - 

ming-Angeboten, nach der großen Titelauswahl 

(67 Prozent), gehören für deren Abonnenten die 

Verfügbarkeit der Alben und Songs auf verschiedenen 

Endgeräten (63 Prozent) und der mobile 

Zugriff zum Beispiel auf persönliche Playlists (62 

Prozent). 

QUELLE: www.golem.de/news/streaming-spotify-zahlt-73-prozent-der-einnahmen-an-musikindustrie-1502-112277.html 

SPOTIFY WEHRT SICH GEGEN AUSBEUTUNGSVORWÜRFE 

Fotoquelle: Universal Music 

Der Streamingdienst will die Kritik an seinem 

Geschäftsmodell nicht gelten lassen. Die Vergü - 

tung für Musiker sei fair, das Problem liege bei der 

Musikindustrie. 

Spotify hat sich gegen den Vorwurf der Sän gerin 

Taylor Swift verteidigt, wonach der Strea ming - 

dienst den Musikern zu wenig Geld bezahle. Man 

habe der Musikbranche seit der Gründung zwei 

Milliarden Dollar gezahlt, davon allein eine Milli arde 

innerhalb des letzten Jahres, sagte Fir menchef 

Daniel Ek. Das Problem liege nicht bei Spotify, sondern 

vielmehr bei der Musikindustrie: „Wenn dieses 

Geld nicht schnell und transparent an die kreative 

Community fließt, ist das ein großes Problem“, 

sagte Ek. Die Interessen der Künstler stimmten 

grundsätzlich mit denen von Spotify überein. 

Swift hatte die nicht neue Diskussion um das 

Ver gütungsmodell zur Veröffentlichung ihres neuen 

Albums „1989“ angestoßen. In einem Interview 

sagte sie, sie wolle ihre Werke nicht einem Ex - 

periment überlassen, bei dem Künstler nicht fair 

bezahlt würden. Aus Protest zog sie ihre gesamte 

Musik von Spotify zurück. Swift verkaufte von 

„1989“ in der ersten Woche über 1,2 Millionen 

Kopien. Die von Swift formulierten Vorwürfe werden 

immer wieder gegen Spotify und ähnliche 

Dienste vorgebracht. Mit Tarifen wie 0,6 US-Cent 

pro Song-Abruf könnten Musiker nicht über leben, 

lautet die Kritik. Zudem würden Streaming dienste 

den digitalen und insbesondere den Verkauf von 

CDs zerstören. 

Mit Blick auf diesen Teil der Kritik sagte Ek, es 

sei nicht erwiesen, dass Streamingdienste dem 

Verkauf schaden würden. Schließlich sei die Zahl 

der ver kauften Downloads etwa in Kanada kontinuierlich 

gesunken, obwohl Spotify dort bis vor 

Kurzem gar nicht aktiv gewesen sei. Spotify 

schade nicht, sondern schaffe vielmehr zusätzliche 

Ein nahmen in einer von illegalen Downloads 

be troffenen Branche, sagte Ek. 

QUELLE: www.zeit.de/kultur/musik/2014-11/spotify-kritik-taylor-swift-reaktion 

musiker MAGAZIN 1 /2015

DEUTSCHER ROCK & POP MUSIKERVERBAND E.V. 

DEUTSCHE POPSTIFTUNG, MUSIKER MAGAZIN 

MUSIKMARKT UND ERPAM 

PRÄSENTIEREN: 

MUSIKERVERBAND 

e.V. 

Preisträger der Hauptkategorien 

Sparte Rock: 1. Viola Tamm, 2. KUULT, 3. Knall Heinz; Sparte Pop: 1. Sarah Straub, 2. HörBand, 3. Stereobite; 

Sparte Singer/Songwriter: 1. Hanna Meyerholz, 2. KUULT, 3. Uwe Koch; Sparte Singer: 1. Alina Sebastian, 2. Linda Schinkel, 3. Gregor Prinz; 

Sparte Hard Rock: 1. Lady Moustache, 2. State of Euphoria; Sparte Alternative: 1. Hands On Deck, 2. Morons All Around, 3. Jaywalk; 

Sparte Country: 1. Nobody Knows, 2. Acoustic Garden, 3. So Izzy; Sparte Funk & Soul: 1. DCseven, 2. Hot House; Publikumspreis: KUULT 

Preisträger der Sonder-, Neben- und Sonderauszeichnungskategorien 

Beste Filmmusik: 1.Lewis Heron, 2. SARA DÄHN, 3. Colin B Production; 

Bestes Kinderlieder-Album: 1. Mai Cocopelli, 2. Sandra Faryn, 3. Voice over Piano / Bremer Musical Company; Beste Progressivband: 1. KARIBOW, 2. Margin; 

Beste Skaband: 1. Wacky Flash; Bester Electronic-Interpret: 1. POND; Beste Elektropopband: 1. B.m.c., 2. Lewis Heron; 

Bestes traditionelles Blues-Album: 1. Flat Blues Ltd., 2. Pee Dee River; Beste Cover/Revivalband: 1. Superliquid, 2. Berkhaim & Partner, 3. Die Toten Ärzte; 

Beste A-cappella-Band: 1. HörBänd; Beste Punkband: 1. Left Thumb Up; Beste Schlagersängerin: 1. Eva-Christine Keller, 2. Nadine Sieben, 3. Andrea Berg Double; 

Bestes zeitgenössisches Weltmusikalbum: 1. POND, 1. Cúl na Mara, 2. Limanja, 3. Lewis Heron; Beste Rocksängerin: 1. Linda Schinkel, 2. SARA DÄHN; 

Bester Rocksänger: 1. Chris Meloni, 2. KUULT, 3. SELEN; Bester Rocksong: 1. Robert Walker & The Century Band, 2. DCseven, 3. Chris Meloni; 

Beste Popsängerin: 1. DCseven, 2. SARA DÄHN, 3. Hörbie Schmidt Band, 3. SweetLemon, 3. Tabea; 

Bester Popsänger: 1. Hieronymus Bach, 2. Hörgerät, 3. KUULT, 3. In Flagranti; Bester Popsong: 1. RHETAIRE, 2. WUNDERWERK, 3. Tabea; 

Bestes Popalbum: 1. Sarah Straub, 2. RHETAIRE; Beste Funk-&-Soul-Sängerin: 1. Linda Schinkel; Bester Funk-&-Soul-Song: 1. DCseven; 

Bestes Funk-&-Soul Album: 1. Jacuzzi; Bester Hard-Rock-Song: 1. Razzmattazz; Bestes Hard-Rock-Album: 1. Razzmattazz; 

Beste Metal-Sängerin: 1. Collision Zero/Becky Gaber; Bester Metal-Sänger: 1. MESMERIZED; Bester Metal-Song: 1. MESMERIZED; 

Bestes Metal-Album: 1. Contracrash; Bester Jazz-Rock-Song: 1. Wolfram Klug / Matthias Zimlich / Frank Metzner, 2. DCseven, 3. Michel Ackermann + Band; 

Bestes Jazz-Rock-Album: 1. Frank Wölfer, 2. Wolfram Klug; Beste Alternative-Sängerin: 1. Hands On Deck; 

Bester Alternative-Sänger: 1. Martin Mos, 2. Hieronymus Bach; Bester Alternative-Song: 1. Hieronymus Bach, 1. Hands On Deck, 2. Martin Mos, 3. Nobody Knows; 

Bestes Alternativ Album: 1. Hieronymus Bach, 2. Martin Mos, 3. Nobody Knows; Bester New-Age-Song: 1. Pietro Pittari, 2. Peter Reimer; 

Bestes New-Age-Album: 1. Peter Reimer; Beste Rhythm-&-Blues-Sängerin: 1. Hörbie Schmidt Band, 2. So Izzy; 

Bester Rhythm-&-Blues-Sänger: 1. Hörbie Schmidt Band, 2. Robert Braun; Beste Rhythm-&-Blues-Band: 1. 3 Dayz Whizkey, 2. Hörbie Schmidt Band; 

Bester Rhythm-&-Blues-Song: 1. Alwin Smoke, 2. Hörbie Schmidt Band, 3. LOECK; Bestes Rhythm-&-Blues-Album: 1. Hörbie Schmidt Band; 

Beste Latin-Pop-Sängerin: 1. Bossalemania; Beste Folkrocksängerin: 1. Irish Stew, 2. So Izzy; Bester Folkrocksänger: 1. Irish Stew; 

Beste Folkrockband: 1. FAEY, 1. Galahad, 2. So Izzy, 3. Irish Stew; Bester Folkrocksong: 1. Cúl na Mara, 2. Galahad, 3. Broom Bezzums; 

Bestes Folkrockalbum: 1. Cúl na Mara, 2. Wendrsonn, 3. Irish Stew, 3. Nobody Knows; Beste Country-Sängerin: 1. Ann Doka, 2. Becky Gaber; 

Bester Country-Sänger: 1. Dirk Schulze; Bester Country-Song: 1. Barry Malloney, 2. The Five Bullets, 3. Dirk Schulze; Bestes Country-Album: 1. Barry Malloney; 

Bester Gospel-Song: 1. Marie-Luise Cassar, 2. Melli/Musikschule melodia, 3. Martin Mos; 

Beste Musicalsängerin: 1. Sharon Isabelle Rupa, 2. Lisa Hesener, 3. Lena Poppe; 

Bester Musicalsänger: 1. Chris Meloni; Bestes Musicalalbum: 1. Voice over Piano / Bremer Musical Company, 2. SARA DÄHN, 3. Musical Friends; 

Bestes Rock-/Pop-Tonstudio: 1. cvmusic film/ton; Bestes kreatives Independent-Label: 1. Triumphton Records; Beste Booking-Agentur: 1. TonART-Promotions; 

Erfolgreicher Musikmanager: 1. Joe Ehrhardt – a2k-media & music, 2. TonART-Promotions; Erfolgreicher Musikproduzent: 1. René Münzer; 

Kulturpreis für die Förderung der Rock- und Popmusik: 1. Rock + Pop Schule, 2. Chainbreakers vs. Son Black & the Soulbound Liberation; 

Bester neuer Rock- und Popkünstler des Jahres: 1. Sarah Straub, 2. DCseven, 3. KUULT; 

Bestes CD-Album des Jahres (deutschsprachig): 1. Ötteband, 2. Hieronymus Bach, 3. Linda Ka; 

Bestes CD-Album des Jahres (englischsprachig): 2. DCseven; 

Bester Song des Jahres (deutschsprachig): 1. RHETAIRE, 2. Hieronymus Bach, 3. KUULT, 3. Uta Desch; 

Bester Song des Jahres (englischsprachig): 1. DCseven, 2. Lischa, 3. Vivien Vanessa; Beste Studioaufnahme des Jahres: 1. Margin, 3. MEG PFEIFFER; 

Beste Single des Jahres: 1. Viola Tamm, 2. Chris Meloni; Bestes Musikvideo: 1. MEG PFEIFFER, 2. SECHSERPACK, 3. Stefan von der Osten-Sacken, 3. Vivid Curls; 

Bester deutscher Text: 1. Uwe Koch, 2. Eva-Christine Keller, 3. Voice over Piano / Bremer Musical Company; 

Bestes Booklet und Inlaycard: 1. POND, 2. Pee Dee River, 3. Mathias Hübner („Cúl na Mara“); Beste Instrumentalband: 1. Drums On Mars, 2. Alwin Smoke; 

Bestes Instrumentalalbum: 1. POND, 2. Drums On Mars, 3. Frank Wölfer; Bester Instrumentalsolist: 1. Frank Wölfer, 2. Peter Reimer, 3. Irish Stew; 

Bester Gitarrist: 1. Frank Wölfer, 3. Jimmy Gee; Bester Keyborder: 1. Hörbie Schmidt Band; 

Bester Schlagzeuger: 1. Drums On Mars, 2. Quinju (Gero Schlender), 3. Irish Stew; Bester Bassist: 1. Christopher Bolte, 3. Hörbie Schmidt Band; 

Bester Percussionist: 1. Quinju (Gero Schlender); Bestes Arrangement: 1. Voice over Piano/Bremer Musical Company, 2. HörBänd, 3. Drums On Mars; 

Bestes Blasinstrument: 1. Sassan CeltiX, 2. Quinju (Thorsten Schlender), 3. Lena Weinrauch 

Schirmherren 

Steffen Mues – Bürgermeister der Stadt Siegen | Prof. Martin Maria Krüger – Präsident des Deutschen Musikrates 

Gefördert aus Mitteln der Deutschen Popstiftung, 

des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes e.V. und des Kulturellen Jugendbildungswerkes e.V. 

Bisher publiziert und gesendet vom ZDF (Heute Journal, Aspekte, 3SAT), der ARD (BR, SWF, SR, WDR, NDR, HR) sowie VH-1 und SAT1. 

Jährlich publiziert über dpa in über 2.000 Tageszeitungen und Musikzeitschriften. 

KONGRESSZENTRUM SIEGERLANDHALLE – SIEGEN – 13. DEZEMBER 2014 

Das Branchenmagazin

32. DEUTSCHER 

ROCK & POP PREIS 2014 

Beim 32. Deutschen Rock & Pop Preis in Siegen traten mehr als 80 Musiker und 

Bands um den Sieg in einer der acht Hauptkategorien an. Insgesamt wurden 

im Rahmen des 8-Stunden-Marathon-Events Preise in gut 120 Kategorien vergeben. 

Nur noch wenige Augenblicke bis zum 

Auf tritt, doch Sarah Straub und ihre 

Band kollegen wirken entspannt. Zeit für ein 

kurzes Gespräch mit dem Musikmarkt. „Das 

Beson dere am Deutschen Rock & Pop Preis 

ist, dass die Jury hier nicht nach kommerziellen 

As pek ten bewertet, sondern nach musikalischen“, 

sagt Sarah Straub. In drei Kategorien 

tritt sie an beim 32. Deutschen Rock & Pop 

Preis in der Siegerlandhalle Siegen: beste Pop- 

Band, bestes Pop-Album, bester neuer Rockund-Pop-Künstler. 

Nebenan stehen fünf junge Musiker in auffällig 

blauer Kleidung. Es sind HörBand aus 

Hannover, die ebenfalls in der Kategorie beste 

Pop-Band antreten. „Wir sind eine A-cappella- 

Band, machen im Grunde aber auch Pop“, sagt 

Josh Bredemeier, der wie seine vier Band - 

kollegen momentan noch Musik studiert. Gut 

80 weitere Bands und Künstler geben während 

des 7-Stunden-Events in jeweils fünf Minuten 

vor den Augen einer fünfzehnköpfigen Jury ihr 

Bestes. Acht Hauptkategorien und 116 Nebenund 

Sonderkategorien stehen auf dem Pro - 

gramm. Die Sieger in den Hauptkategorien 

werden live vor Ort ermittelt, die Gewinner in 

den übrigen Kategorien wurden zuvor aufgrund 

der Einreichungen bestimmt, aber ebenfalls live 

in Siegen verkündet. 

HörBänd schaffen es in der Kategorie beste 

Popband aufs Treppchen, kommen mit ihrem 

Silbersieg aber nicht an Sarah Straub vorbei, 

die den „Deutschen Pop Preis 2014“ erhält. 

Viola Tamm aus dem hessischen Pohlheim 

wird mit dem „Deutschen Rock Preis 2014“ 

ausgezeichnet. Die Sieger in den weiteren 

Haupt kategorien: Hanna Meyerholz aus 

Münster triumphiert in der Kategorie Singer/ 

Songwriter, Alina Sebastian aus Aldenhoven 

erhält den „Deutschen Singer Preis 2014“. In 

Sachen Hard Rock entscheidet sich die Jury 

für Lady Moustache aus Darmstadt, Hands 

on Deck aus Köln siegen in der Kategorie Al - 

ternative. Der „Country & Folk Preis 2014“ geht 

an Nobody Knows aus Tangermünde, Sieger 

in der Kategorie Funk & Soul sind DCseven aus 

Aachen. Den Publikumspreis holen sich Kuult 

aus Essen. 

STÄDTE BEWERBEN SICH 

UM AUSRICHTUNG 

Präsentiert wird der Deutsche Rock & Pop 

Preis traditionell vom Deutschen Rock & Pop 

Musikerverband e.V., der Deutschen Pop -

11 

stif tung, dem Musiker Magazin, dem Branchen - 

magazin Musikmarkt und der Versicherungs - 

gesellschaft „erpam“. Schirmherren sind 

Musik rat-Präsident Martin Maria Krüger und 

Steffen Mues, Bürgermeister der Stadt 

Siegen. Erstmals gastierte der Deutsche Rock 

& Pop Preis im Sauerland, nachdem er mehrere 

Jahre im Rhein-Main-Neckar-Raum stattfand. 

„Inzwischen bewerben sich die Städte bei uns 

um die Ausrichtung“, sagt Ole Seelenmeyer, Ini - 

tia tor des Rock & Pop Preises und Vor sitzen der 

des Deutschen Rock & Pop Musikerver bands. 

DIE JURY 

Fünfzehn Personen umfasste diesmal die 

Jury. Darunter die Musiker Julia Neigel, Timo 

Hofmann, Karl Schauer, Nicole Hirschmann, 

Sylvia Heinz und Ludger Poggel. Außerdem 

Labelchef Dr. Oliver Blume, Geschäfts füh rer 

der Alfred Music Publishing Thomas Petzold, 

André Scherzer aus dem König-&-Meyer- 

Ma nagement, Tascam-Vertriebler Lutz Sommer 

und Daniel Wieland aus dem Shure Distribution 

Marketing. Des Weiteren die Produzenten Mike 

van Summeren und Carsten Kaiser, Musik - 

schul-Leiter Steffen Zaha und Prof. Dr. Bernd 

Giezek, der unter anderem an der Inter national 

School of Management in Frankfurt unterrichtet. 

»Das Beson dere am 

Deutschen Rock & Pop 

Preis ist, dass 

die Jury nicht nach 

kommerziellen As pek ten 

bewertet, sondern 

nach musikalischen« 

DIE HAUPTGEWINNER: 

WWW.ALINA-SEBASTIAN.DE 

WWW.DCSEVEN.DE 

WWW.HANDSONDECK.DE 

WWW.HANNA-MEYERHOLZ.DE 

WWW.KUULT.EU 

WWW.LADYMOUSTACHE.DE 

WWW.NOBODYKNOWS.DE 

WWW.SARAH-STRAUB.DE 

WWW.VIOLATAMM.DE 

DEUTSCHER ROCK PREIS 2014 

„Wir sind noch immer im Schwebezustand“, 

schreibt Viola Tamm auf Facebook nach ihrer 

Auszeichnung mit dem „Deutschen Rock 

Preis“ beim 32. Deutschen Rock & Pop Preis 

2014 in Siegen. 

Seit drei Jahren macht die Power frau aus 

dem hessischen Pohlheim mit ihren vier Jungs 

Musik. Frisch veröffentlicht ist die erste Single 

„Down“, die in Siegen zudem als „beste Single 

2014“ ausgezeichnet wurde. Das erste Album 

„It’s Not Logic“ ist gerade in Produktion und soll 

im Frühjahr erscheinen. Finanziert wurde es per 

Crowdfunding über das Projekt „Kulturmut“. „28 

Projekte haben an dem Wettbewerb teilgenom - 

men, wir haben den ersten Platz belegt“, sagt 

Viola Tamm. 

Ihr ausdrucksstarker Look erinnert an Beth 

Dito, sie selbst bezeichnet sich als „Soultante, 

die Jungs um mich rum sind Rocker“. 2014 

war für sie und ihre Band ein Durchstarter-Jahr. 

Beim Saarspektakel in Saarbrücken spielten sie 

im Vorprogramm von Nena, es folgte der Sieg 

beim Landesentscheid Hessen zum Deut - 

schen Rock & Pop Preis und dann der Triumph 

in Siegen. Die Auszeichnung hat für Viola 

Tamm eine hohe Wertigkeit. Sie hofft, dass 

nun noch mehr Booker auf sie aufmerksam 

werden. 

8

12 

DEUTSCHER POP PREIS 2014 

In der Tradition von Künstlerinnen wie Tori 

Amos und Katie Melua sieht sich Sarah Straub. 

In Siegen wurde sie mit dem „Deutschen Pop 

Preis“ ausgezeichnet, gewann aber auch in den 

Kategorien „beste neue Rock- und Pop-Künst - 

lerin 2014“ sowie „bestes Popalbum“. Das heißt 

„RED“ und wurde im Mai veröffentlicht. 

„Dieser Preis ist ein un glaublicher Ab schluss 

für ein verrücktes Jahr“, freut sich Sarah 

Straub. Denn es gab weitere Aus zeich nungen 

für die Sängerin aus Gundel fin gen. So wurde sie 

in das BY-on-Programm gewählt, ein Spitzen - 

förderprojekt der baye rischen Staats kanz lei für 

bayerische Rock- und Pop musiker. Auch die 

„Initiative Musik“ hat Sarah Straub in ihr För - 

der programm aufgenommen. Ihre Musik enthält 

Elemente aus Soul, Folk und R’n’B, die 

Süddeutsche Zeitung bescheinigt ihr „perfekt 

produzierten Mainstream-Pop, der problemlos 

in der Heavy Rotation der For mat radios mithalten 

könnte“. Sarah Straub gilt als Talent mit 

Po ten zial, 2013 spielte sie beim Bluetone-Fes ti - 

val als Opening-Act von Joe Cocker. 

PUBLIKUMSLIEBLINGE 

UND WEITERE PREISTRÄGER 

Als Abräumer des Tages dürfen sicherlich 

die drei Jungs von Kuult aus Essen gelten: 

Zweiter in der Kategorie „Deutscher Rock 

Preis“, Zweiter in der Kategorie „Deutscher 

Singer Songwriter Preis“ und Gewinner des 

Publikumspreises 2014. „Das war der Preis, den 

wir unbedingt gewinnen wollten“, sagt Sänger 

Chris Werner. „Wir machen eigentlich Pop, 

haben aber Einflüsse aus Rock und spielen 

auch sehr reduzierte Stücke“, beschriebt er die 

Musik des Trios und erklärt sich so den Durch - 

marsch in mehreren Hauptkategorien. Die drei 

Musiker betreiben gemeinsam eine Musik - 

schule in Essen und spielen erst seit gut einem 

Jahr zusammen. 80 Konzerte haben sie in dieser 

Zeit gespielt, mehr als 4 000 Facebook- 

Likes gesammelt und waren bereits mit Glas - 

perlenspiel und Alexander Knappe auf Tour. 

„Wir scheinen mit unserer Musik einen Nerv zu 

treffen“, vermutet Chris Werner. Das Debüt - 

album soll 2015 erscheinen. 

Bereits seit dreizehn Jahren spielen Nobody 

Knows aus Tangermünde bei Stendal zusammen, 

Sieger in der Kategorie Country. Das 

Quintett bezeichnet sich als „Jungfolks einer 

neuen Generation“, deutsche Folklore ist ein 

Steckenpferd. Erschienen ist 2014 „Klein stadt - 

rhapsodien“, das erste Album mit ausschließlich 

eigenen Stücken. Die Band tourt inzwischen 

deutschlandweit. „In Deutschland wird 

man oft noch komisch angeschaut, wenn man 

sagt, man macht Folklore, das ändert sich hoffentlich 

bald“, wünscht sich Sänger Max Heckel. 

Hanna Meyerholz aus Münster ist die Sie - 

gerin in der Kategorie „Singer Songwriter“, das 

Segment mit den meisten Live-Wettbewerbern 

beim Finale des Deutschen Rock & Pop Preises 

in Siegen. Hanna Meyerholz studiert an der 

ArtEZ Hochschule der Künste in Holland und 

hat 2014 ihr erstes Album veröffentlicht: „How 

To Swim“. Melancholische Songs mit Akustik- 

Gitarre sind ihr Markenzeichen. Nach dem 

Studienabschluss möchte sie 2015 durch 

England und Irland touren und hofft, ihren Traum 

von der Musik noch möglichst lange verfolgen 

zu können. 

MIT FREUNDLICHER GENEHMIGUNG 

VON MUSIKMARKT 

TEXT: SIMON COLIN 

FOTOS: LUDWIG CZAPLA

13 

BEWERBUNG FÜR 2015 

DANKSAGUNG 

Alle Hauptpreisträger erhalten ein Jahr lang alle Mitgliedsleistungen 

des Deutschen Rock & Pop Musikerverbands. Am 1. März 2015 startet 

die Bewerbungsphase für den 33. Deutschen Rock & Pop Preis 2015. 

Nachwuchskünstler können sich bis zum 1. Juli mit ihrer Eigen kom - 

position bewerben. In der Kategorie Song sind auch Cover-Versionen 

zugelassen. Die An melde gebühr beträgt 30 Euro, für DRMV-Mit glieder 

20 Euro. Die Teilnahme am Finale kostet 150 Euro je Haupt kate gorie und 

100 Euro je Sonder- und Nebenkategorie. 

WWW.MUSIKER-ONLINE.COM/DEUTSCHER-ROCKPOP-PREIS 

DAS ROCK-&- 

POP-PREIS-TEAM 

MODERATION 

Ilka Groenewold, Steff Heinken und John Silver 

Der Deutsche Rock & Pop Musikerverband e.V. und die Deut - 

sche Popstiftung möchten sich als Veranstalter des 32. Deutschen 

Rock & Pop Preises 2014 bei den Bürgermeister der Stadt Siegen 

Herrn Steffen Mues, beim gesamten Team der Sieger landhalle, bei 

der Branchenzeitschrift „Musikmarkt“, bei der Versicherung 

„erpam“, bei allen Helfern und Juroren, bei allen Technikern und 

Mode ra toren, bei den Musikgruppen und Sänger/-innen für ihren 

ehrenamtlichen Einsatz an diesem Kulturfestival sowie bei allen Spon - 

soren und unterstützenden Firmen bedanken. 

Dieses Kulturfestival wurde wie in den Jahren zuvor durch die 

beteiligten Teilnehmerinnen und Teilnehmer an diesem Festival, 

durch die Mitglieder des Deutschen Rock & Pop Musiker ver ban - 

des, die Deutsche Popstiftung und „erpam“ finanziert. Damit handelt 

es sich bei dieser großen Kulturveranstaltung im jugend kulturellen 

Bereich der Rock- und Pop musik um das einzige bundesweite 

Festi val, das von Musikern, Komponisten, Tex tern für junge, kreative 

Nachwuchs musiker aus ideellen Gründen und ohne irgendeinen 

kommerziellen Hintergrund getragen und or ga nisiert wurde. 

MITARBEITER UND HELFER 

Ole Seelenmeyer, Diane Bödrich, Amy Lungu, Walter Siegler, Hinrich Vogt, 

Katja Rake, Ana Seelenmeyer, Jana Moysich, Ronja Rabe, Heidi 

Neumann, Philipp Strunk, Erik Teichmann, Julia Leinung mit Nathalie, 

Jan Bockelmann, Thanushanth Anandarajah, Benjamin Behre, Silvia 

Matschull, Thomas Eggers, Tobias Aengenheyster, Mirko Graue, Daniel 

Brach, Svenja Freise, Yogarajah Garthigeyan, Anne und Dr. Bodo Harders, 

Luise Holtz, Diana Knopp, Michael Lippoldt, Edgar Machut, Pascal Ritter, 

Normann Seils, Lukas Wilksch u.v.a. 

TECHNIK 

KAMERA/POSTPRODUKTION: DRMV – www.drmv.de 

LEINWANDPRODUKTION: Sina Doering, Milena Doering 

und Michael Doering – classic-rocks.de/sina-drums 

VERANSTALTUNGSTECHNIK: Session Pro – www.session-pro.de 

FOTOS: Ludwig Czapla – www.fotoknips.de 

SECURITY: BEWA Security GmbH – www.bewa-security.de

14 STORIES 

EINE ERFOLGSGESCHICHTE 

Der 32. Deutsche Rock & Pop Preis 2014 

fand in diesem Jahr in Siegen statt. Als re - 

nommierter Preis zur Förderung des deutschen 

Rock- und Pop-Nachwuchses verschaffte er 

schon einigen bekannten Bands und Sänger/- 

innen ein Sprungbrett zum Erfolg. König & Meyer 

war und ist die Förderung von Talenten sehr 

wichtig. So unterstützen die Wertheimer den Rock 

& Pop Preis schon seit vielen Jahren als Sponsor. 

»Musik war schon immer 

ein zentrales Thema in 

meinem Leben. Mein Herz 

schlug seit Mitte 

der 60er-Jahre für die 

Rock- und Popmusik.« 

Musik war schon immer ein zentrales Thema 

in meinem Leben. Meine musikalische Früh er - 

ziehung bezog sich zuerst auf einen Kirchen- und 

Schulchor sowie Violinunterricht. Doch dann 

kamen die Beatles … Schon als Jugendlicher 

hörte ich diese Band mit großer Leidenschaft 

und rebellierte mit meiner Art gegen mein Eltern - 

haus und die Schule. Mein Herz schlug seit dieser 

Zeit, Mitte der 60er-Jahre, für die Rock- und 

Popmusik. 

Die Unterscheidung und der gesellschaftliche 

Stellenwert von U- und E-Musik ärgerten mich 

schon in den 60er-Jahren so sehr, dass ich es mir 

schon damals zum Ziel setzte, dafür zu kämpfen, 

dass die Rock- und Popmusik gleichwertig kulturell 

anerkannt wird. 

Als langjähriges Mitglied der Jury hat André 

Scherzer (Musiker, König & Meyer Print marke - 

ting) zudem immer einen Gutschein für eine der 

Gewinnerbands im Gepäck. 

Wie in diesem Artikel von 2013 ( http://blog.km.de/de/rock-pop-preis-km-aktiv-fur-talentforderung/), 

gab es in den letzten Jahren auch immer 

kleine Berichte zum Event. Heute freuen wir uns 

über einen Beitrag von Ole Seelenmeyer, dem 

Initiator des Rock & Pop Preises und Gründer 

des Deutschen Rock & Pop Musikerverbandes. 

Er erzählt von den Anfängen des Musikwett - 

bewerbs, von Kartoffelsuppe mit PUR und der 

eigentlichen Vision, die hinter dem Deutschen 

Rock & Pop Preis steht. 

Der eigentliche Anfang dazu begann nach vielen 

Versuchen in Lüneburg 1983. In diesem Jahr 

gründete ich den Deutschen Rock & Pop Musi - 

ker verband e.V. Ich sah es als meine Aufgabe 

an, die Rock- und Popmusiker in Deutschland zu 

organisieren, ihnen im Musikbusiness mit Rat 

und Tat zur Seite zu stehen, sie untereinander 

zu vernetzen und kulturelle Ideen für diesen 

Musik bereich zu entwickeln (seit 1981 Musiker 

Magazin, 1983 Deutscher Rock & Pop Preis, 

2002 Deut sche Popstiftung, 2008 Musiker- 

Online-Vertrieb, 2014 Musiker-Online.tv etc.). 

Im gleichen Jahr, 1983, organisierte ich das 

erste „Bundesrockfestival“ in der Lüneburger 

Nordlandhalle. Wir schrieben Handzettel, druckten 

Plakate und schafften es irgendwie, über 600 

Musikbegeisterte und Musiker zu mobilisieren, um 


STORIES 15 

sie an diesem ersten unabhängigen 

Wettbewerb teilnehmen zu 

lassen. Es war ein unvergesslicher 

ihre musikalische Karriere nutzten. Dazu 

gehörten 2001 die Band Juli und 2008 

auch die Band Luxuslärm. 

Abend und der Startschuss 

für den zukünftigen Deutschen 

Rock und Pop Preis, der heute 

zum ältesten und erfolgreichsten 

Musikwettbewerb im Bereich der 

Rock- und Popmusik zählt. Zwei 

Jahre später konnten wir einen 

bekannten Hamburger Konzert - 

ver anstalter für uns gewinnen 

und veranstalteten das 3. Bundes - 

rock festi val im Hamburger Stadt - 

park. 

Aber die aus dem Deutschen Rock 

& Pop Preis resultierenden bekannten 

Rock- und Pop stars sind nicht unser 

Antrieb oder unser Be streben, mit diesem 

kulturellen Wettbewerb weiterzumachen. 

Unser Fokus liegt darin, Mu si - 

ker aus ganz Deutschland und aus allen 

musikstilistischen Bereichen zusammenzubringen. 

Der Austausch untereinander, 

die Vernetzung und die 

Neugier und Offenheit, von den anderen 

Ein Jahr später standen dann PUR in der Stadt - 

halle Osnabrück auf der Bühne, beworben hatten 

sie sich unter dem Namen Opus. Über 700 

Künstler und Bands reichten damals für diesen 

Wettbewerb Demobänder plus Schallplatten ein. 

Für uns war das ein magischer Moment. 

PUR wurden 1986 Bundesrocksieger. Zu - 

nächst avancierte diese Band zum Landes sieger 

in Baden-Württemberg, dann wurde ihnen auch 

der Preis als beste Band dieses Wettbewerbs 

verliehen. Später saßen PUR bei uns in Lüneburg 

am Mittagstisch, und wir aßen gemeinsam Kar - 

toffel suppe und besprachen, wie es weitergehen 

sollte. Ich empfahl einem A&R Manager aus 

Stuttgart, sich mit ihnen in Verbindung zu setzen 

– und der nahm sie kurze Zeit später unter Vertrag 

(damals Intercord/Stuttgart, dann EMI, heute 

Sony). Das war der Beginn ihrer Karriere. 

Neben PUR gab es weitere Künstler, die den 

Deutschen Rock & Pop Preis als Sprungbrett für 

zu lernen und sich inspirieren zu las- 

sen, ist unsere Mission. Es ist jedes Mal faszinierend 

zu sehen, wie unterschiedlichste Menschen 

zusammenkommen, mit einander diskutieren, 

zuhören oder zusammen Musik spielen. 

Seit seiner Gründung vor 32 Jahren wurde der 

Deutsche Rock & Pop Musikerverband e.V. 

im Hinblick auf seine Satzungsziele und seine 

Inten tionen auf alle musikstilistischen Bereiche 

inner halb der Popularmusik ausgerichtet. So zählen 

heute die verschiedensten Musikgruppen, 8 

Ein Sound-System, 

alle Möglichkeiten 

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Wunsch mit kabellosen 

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16 STORIES 

»Es ist jedes Mal 

faszinierend zu sehen, 

wie unterschiedlichste 

Menschen 

zusammenkommen, 

mit einander 

diskutieren, zuhören 

oder zusammen Musik 

spielen.« 

reich und der Schweiz, die von ihren Initiatoren 

auf basisdemokratischer Struktur gemeinsam 

von allen beteiligten Mitgliedern des Deutschen 

Rock & Pop Musikerverbandes e.V., der Deut - 

schen Popstiftung sowie den teilnehmenden 

Musik gruppen und Einzelinterpreten auf gemeinnütziger 

Basis finanziert wird – ohne staatliche 

Fördermittel oder Fördergelder seitens Inkasso & 

Kulturgesellschaften wie GEMA, GVL, Deutsche 

Phonoakademie etc. 

Durch dieses „Musiker-Crowd-Funding“ wird – 

im Gegensatz zur Vergangenheit – gewährleistet, 

dass sich der ausrichtende Verband, der Deut - 

sche Rock & Pop Musikerverband e.V., und die 

Deutsche Popstiftung frei, basisdemokratisch und 

eigenständig bis heute ohne Bevormundung seitens 

etwaiger Geldgeber entwickeln konnten. 

Bands und Einzelinterpreten mit unterschiedlichs - 

ten Musik genres d. h. Musikstilistiken zu seinen 

Mitgliedern. 

Die Begriffe Rock & Pop sind lediglich musikalische 

Oberbegriffe des Verbandes. Aus diesen 

genannten Gründen spiegelt sich diese musikstilistische 

Vielfalt der verschiedensten Musikgenres 

auch im jährlichen, seit 32 Jahren veranstalteten 

Musikwettbewerb „Deutscher Rock & Pop 

Preis“ wider. (Vielfalt, Struktur und Aufbau der 

Preis auszeichnungen wurden den amerikanischen 

Grammy-Verleihungen entliehen.) 

Seit 2002 finanziert sich dieser musikalische 

Wettbewerb gleichberechtigt aus den Geldern 

des gemeinnützigen DRMV e.V., der gemeinnützigen 

Deutschen Popstiftung sowie den Teil - 

neh mern dieses kulturellen Wettbewerbs. Die 

ge meinschaftliche Finanzierung dieser großen 

Kultur veranstaltung ist einzigartig in der Musik - 

branche in Deutschland und im europäischen 

Ausland! Alle beteiligten Preisträger und Teil neh - 

mer dieses großen Musikwettbewerbs zahlen eine 

Bewerbungs- und Teilnahmegebühr, um den 

Kultur- und Musikwettbewerb mitzufinanzieren. 

Im Gegenzug erhalten alle Teilnehmer 50 Frei - 

karten für ihre Familienmitglieder, Freunde und 

Fans im Wert von ca. 1 000 Euro. 

Die Vergangenheit hat gezeigt, dass verschiedene 

Musikgruppen mit komplett vollen Bussen 

mit bis zu 80 Personen zum Festival fuhren (z. B. 

PUR 1986), andere aber wiederum nur mit zwei 

oder drei Begleitern kamen. 

Die aus den Teilnehmern, deren Freunden und 

Fans resultierenden Besucherzahlen haben sich 

in den letzten 15 Jahren auf jährlich ca. 1 000 bis 

1 500 Festivalteilnehmer eingependelt – Be - 

sucher, die im Übrigen nicht alle auf einmal, sondern 

zu dieser ca. sechsstündigen Kulturveran - 

staltung – wie bei einer Messe – nach und nach 

kommen und gehen … 

Der Musikwettbewerb „Deutscher Rock & 

Pop Preis“ ist in Organisation, Struktur, Ablauf 

und Finanzierung die einzige (!) Kulturveranstaltung 

im Bereich der Rock- und Popmusik in den 

deutschsprachigen Ländern Deutschland, Öster - 

Am 13. Dezember wurde in Siegen in der 

Siegerlandhalle der 32. Deutsche Rock & Pop 

Preis veranstaltet. Wir hatten wieder eine Masse 

von Bewerbungen erhalten, die ein Team aus 

unabhängigen Juroren durchzuhören und zu 

bewerten hatte. Die besten ca. 80 Bands und 

Solokünstler hatten die Chance, sich live dem 

Publikum und einer Fachjury vor Ort zu präsen - 

tieren. Fünf Minuten hatte jede/r Band/ Künstler 

Zeit, sein Bestes zu geben. Die Fachjury, bestehend 

aus Vertretern der Musik- und Medien - 

branche, die den Organisatoren ehrenamtlich mit 

ihrem Know-how und ihrer Kompe tenz zur Seite 

stand, suchte die Allerbesten aus diesem Wett be - 

werb heraus. 

Herausragend sind seit ca. 20 Jahren die außergewöhnlich 

umfangreichen Presse reso nan zen der 

Printmedien in Deutschland: Konnten bis 1999 

jähr lich ca. 50 bis 60 Presseartikel nach diesem 

musikalischen Wettbewerb für die Presse doku - 

men tation eingesammelt werden, so sind es heute 

jährlich etwa 200 zum Teil halb- und ganzseitige 

Presse artikel von Gewinnerbands und In ter preten 

in bundesweiten Tageszeitungen und Zeit schrif ten. 

Seit dem Jahr 2000 hat der DRMV e.V. / die 

Deutsche Popstiftung ca. 4 000 Presse artikel in 

jähr lichen Dokumentationen zusammen gefasst 

und gedruckt vervielfältigt. 

TEXTQUELLE: BLOG.K-M.DE/DE/DER- 

DEUTSCHE-ROCK-POP-PREIS-EINE- 

ERFOLGSGESCHICHTE/ 

FOTO DRPP 2014: LUDWIG CZAPLA 

FOTOQUELLE PUR: UNIVERSAL MUSIC 

FOTO JULI: © SVEN SINDT 

FOTO LUXUSLÄRM: CARLOS WULFF 


Die optimale Lösung für alle Kunden zu 

finden, das steht im Mittelpunkt des Nutz - 

fahr zeugverkaufs- und -werkstattteams 

des VW-Autohauses Walter Schneider in 

der Siegener Fludersbach. Geht nicht, gibt 

es in dem Traditionsunternehmen praktisch 

nicht. Getreu der Philosophie des 

Hauses „Von Profis für Profis“ bietet man 

maßgeschneiderte Mobilitätsangebote für 

jeden Anspruch. 

MASSGESCHNEIDERT: INDIVIDUELLE 

TRANSPORTLÖSUNGEN FÜR HÖCHSTE ANSPRÜCHE 

Rund 670 neue und gebrauchte leichte 

Nutzfahrzeuge werden jährlich am Walter- 

Schneider-Standort in der Fludersbach verkauft. 

Jedes Fahrzeug der ansprechenden VW-Nutz - 

fahrzeugflotte zeichnet sich durch höchste Quali - 

tät und Flexibilität aus. Die Palette reicht vom 

Caddy über Amarok, Caravelle, Multivan oder 

California bis hin zum T5 Transporter und Crafter 

und überzeugt durch verschiedene Modell- und 

Motorvarianten, auch mit Allradantrieb. Ob Ein - 

bauten mit Schubladen- oder Regalsyste men, 

Kühl fahrzeuge mit unterschiedlichen Temperatur - 

zonen, rollstuhlgerechte Umbauten für Menschen 

mit eingeschränkter Mobilität oder weitere Sonder - 

umbauten – das Angebot wird durch herstellereigene 

Umbauten beziehungsweise Umbauten vor 

Ort jeder Aufgabe gerecht. Die Ausstattungs viel - 

falt lässt praktisch keine (Sonder-)Wünsche offen. 

Darüber hinaus ist das Autohaus Walter Schneider 

Fludersbach Taxischwerpunkthändler für Siegen 

und Umgebung. 

Auf das umfassende Wissen und die kompetente 

Beratung von vier bestens geschulten und er - 

fahrenen Nutzfahrzeugverkäufern im Außen dienst, 

eines Gebrauchtwagenverkäufers sowie des Ver - 

kaufsleiters können sich die Kunden stets verlassen. 

Als Mobilitätsberater bieten die Verkäufer 

ihren Kunden eine umfassende, bedarfsgerechte 

Be treuung, nicht nur bei der Auswahl des passenden 

Fahrzeugs, sondern auch zu den Themen 

Fi nan zierung, Leasing, Versicherungen und Dienst - 

leistungen. Der Kunde erhält somit ein individuell 

auf ihn zugeschnittenes Konzept für seine ganz 

persönliche Mobilität. Darüber hinaus können auf 

Wunsch auch Lösungen für eine optimale Aus - 

lastung des firmeneigenen Fahrzeugpools er ar - 

beitet werden. 

In Sachen Werkstatt ist das Nutzfahrzeug- 

Leistungszentrum ebenso ausgezeichnet aufgestellt. 

Modern ausgestattet, mit eigenen Lackier - 

kabi nen für Nutzfahrzeuge, ist die 120 Meter lange 

Werk statt wohl eine der größten in Siegen. „An 

sechs speziellen Nutzfahrzeugarbeitsplätzen sorgt 

unsere erfahrene, hoch motivierte und leistungs - 

starke Mannschaft dafür, dass die Aufenthalts - 

dauer der Fahrzeuge in der Werkstatt – und damit 

die Aus fallzeiten der Fahrzeuge – so gering wie 

möglich gehalten werden“, betont Geschäfts - 

stellenleiter Frank Clemens. 

Als Partner der Fleetcar + Service Community 

(F + SC) stellt das Autohaus Walter Schneider 

Fludersbach darüber eine bundesweite Service - 

be treuung sicher. Frank Clemens: „Dank der An - 

bindung an über 60 Kooperationspartner in allen 

wichtigen Verkehrsregionen sind unsere Kunden 

in den besten Händen und haben an den Stand - 

orten sofort einen persönlichen Ansprech part ner. 

Eine eigene App zeigt, wo die Partner der F + SC 

zu finden sind.“ 

Dienstleistung wird im Hause Schneider großgeschrieben. 

Daher kümmern sich die Mitar beiter, 

neben den üblichen Wartungs und Verschleiß re - 

paraturen, auch um UVV-Prüfung und Führerscheinkontrolle 

und bieten einen 24-Stunden- 

Notdienst, einen Hol- und Bringservice, kostengünstige 

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Reifen service, Kraftstoffmanagement, GEZ- und 

Kfz-Steuer-Abwicklung sowie individuelle Ver - 

siche rungs konzepte an. Gerade das Kraftstoff - 

mana gement ist von großer Bedeutung, da die 

Umwelt orientierung in der Öffentlichkeit eine große 

Bedeutung genießt. „Der Trend zu Fahrzeugen 

mit geringer CO 2 -Emission bietet neben der 

po sitiven Außenwirkung auch Vorteile in den Be - 

triebskosten“, erklärt man im Autohaus Walter 

Schneider. Umso wertvoller, dass auch das 

Nutz fahrzeug-Angebot des Siegener Autohauses 

perfekt in diesen Trend passt. 

VON PROFIS FÜR PROFIS, DAS VERKAUFSTEAM IM AUTOHAUS 

WALTER SCHNEIDERFLUDERSBACH: 

Die Verkäufer Thomas Grumbel, Dennis Lauble, Dirk Beineke, 

Manuela Henke und Tobias Holterhof mit Geschäftsstellenleiter 

Frank Clemens (v. l.). Nicht im Bild: Verkaufsleiter Torsten Wolf. 

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FLUDERSBACH 118 • 57074 SIEGEN 

TELEFON: 0271 2355-0 • WWW.WALTER-SCHNEIDER.DE 


18 STORIES 

CLUESO 

»STADTRANDLICHTER« 

Ein Bauchalbum, keine Kopfplatte 

DIESER TEXT KÖNNTE SO BEGINNEN: 

Fünfmal Gold, zweimal Platin, über eine Million verkaufte Tonträger. Thomas Hübner aka Clueso 

hat mit Lindenberg, Niedecken, Grönemeyer und den Fanta 4 gespielt, zu seinen Konzerten kommen 

bis zu 15 000 Besucher. Im Erfurter Güterbahnhof hat er mit seinen Weggefährten ein unabhängiges 

Netzwerk für Kulturschaffende aufgebaut. Nach knapp 15 Jahren Karriere kehrt er nun zurück 

mit seinem sechsten Album “Stadtrandlichter” – erstmalig auf dem eigenen Label „Text und Ton“, 

entstanden in völliger Eigenregie. 

MM: Obwohl du bereits auf eine lange und erfolgreiche 

Karriere zurückblicken kannst, gelang dir mit „Stadt- 

randlichter“ das erste Mal der Sprung an die Chart - 

spitze. Wie wichtig ist dir dieser Meilenstein? 

CLUESO: Es war sehr gut, weil es geschichtlich einfach geil 

aussieht – eigenes Label und dann mit dem Album gleich 

in den Charts auf Platz eins. Allerdings, wenn ich jetzt wirklich 

Wert darauf gelegt hätte, dann hätte ich es zu einem 

Zeitpunkt herausgebracht, wo es keine starken Gegner gibt. 

Das machen viele Bands. Die versuchen, so an die Chart - 

spitze zu kommen, denn wenn du keine Gegner hast oder 

in einem Sommerloch herausbringst, dann kannst du auch 

auf Platz eins landen. Da kann man tricksen. Wir wollten 

das Album aber herausbringen, wenn es fertig ist, und dann 

gucken, wer am Start ist. Da kann mal Glück und Pech 

haben. Wenn Herbert Grönemeyer gleichzeitig ein Album 

herausbringt, dann kann man auf Platz zwei sein oder drei 

– waren wir ja schon mal – und ich finde es super. Lenny 

Kravitz war, glaube ich, grad draußen, Helene Fischer war 

schon seit einer Woche draußen, da hatte man Glück. Und 

insofern war das einfach nur geil. Aber das ist für uns nicht 

das Ziel, sondern das Ziel ist in erster Linie, dieses Zeit - 

dokument zu machen und die Produktion durch den Verkauf 

wieder reinzuholen. Weil ich Labelchef bin, muss es hinhauen. 

Aber dadurch, dass wir viel selber machen, sind wir 

nicht so teuer. 

MM: Aktuell herrscht ein regelrechter Hype um 

deutschsprachige Künstler und Musik. Wie erklärst du 

dir das? 

CLUESO: Dadurch, dass es genug Facetten gibt und dass 

Leute mit der Sprache spielen und dass, wenn man das 

beobachtet, man merkt: Wir brauchen die Amis nicht. 8 

CLUESO OPEN AIR 2015 

05. – 07.06.2015 MENDIG | ROCK AM RING 

05. – 07.06.2015 NÜRNBERG | ROCK IM PARK 

11.07.2015 FREIBURG | ZELT MUSIK FESTIVAL 

12.07.2015 MÜNCHEN | TOLLWOOD FESTIVAL 

16. – 19.07.2015 CUXHAVEN | DEICHBRAND FESTIVAL 

25.07.2015 SINGEN | HOHENTWIEL FESTIVAL 

07.08.2015 BAD OEYNHAUSEN | PARKLICHTER 

08.08.2015 ROTTENBURG | SOMMER OPEN AIR 

04.09.2015 BERLIN | IFA SOMMERGARTEN 

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CLUESO 

„Stadtrandlichter“ (Single) 


„Stadtrandlichter“ 


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FACEBOOK.COM/CLUESO.MUSIK 


19 

DIESER TEXT KÖNNTE ABER AUCH SO BEGINNEN: 

Nach über zehn Jahren im Geschäft hatte Clueso, einer der erfolgreichsten 

Songwriter seiner Generation, ein Stück weit den Überblick verloren. 

Über Jahre war er musikalischer An führer, kreativer Kopf und Leit - 

wolf im zwischenmenschlichen Gefüge seiner Jungs. Musste 

immer wissen, wo es langgeht, durfte keine Schwäche zeigen. 

Doch diese Rolle engte ihn in seinem geistigen Frei raum ein, 

den er zum Musikmachen zwingend braucht. Man kann 

es als charmante Eigen schaft von Künstlern interpretieren, 

wenn sie das Chaos quasi magnetisch anziehen; 

nur in diesem konkreten Fall blockierte sie Clueso für 

einen kurzen Moment. 

Irgendwann kam jedoch ein Song. Einfach so, 

ohne dass er darauf geachtet hatte, was die 

anderen gerade so machen, welche Styles da 

draußen gerade angesagt sind. Der Song war 

ganz einfach da, ohne Konzept und ohne Plan. 

Der Song „Stadtrandlichter“ war geboren. Ein 

Befreiungsschlag. Alte Seile kappen. Alles neu. 

Und plötzlich war sie wieder da, die Leiden - 

schaft. Das bisschen Schlampige und Rumpe - 

lige, aber auch das Zerbrechliche, Echte und 

Schöne, das diese Musik so ausmacht.

20 STORIES 

Es gibt den Proll-Hip-Hop, da gibt es einen, 

der ganz oben ist, dann gibt es den Happy-Hip- 

Hop, da gibt es einen, der ganz oben ist, und 

genauso im Rock, dann gibt es schlagerartige 

Songs, Leute, die sich als Rock tarnen – es gibt 

alle Facetten. Und in Amerika ist es genauso. Da 

gibt es den Country, es gibt eine Art Schlager, wo 

die Texte immer die gleiche Sehnsucht abspulen, 

es gibt den deepen Hip-Hop, es gibt alles Mög - 

liche und große Acts. Und wir haben inzwischen, 

Acts, die live funktionieren. Der eigentliche Hype 

ist nur durch Wellen erklärbar. Neue deutsche 

Wellen gab es viele. Dann ganz große Leute wie 

Grönemeyer, Lindenberg, Westernhagen, Nena 

– es gab schon einmal so einen Boom. Das ist 

für mich gar nichts Neues. Das ist einfach nur eine 

Weile weg gewesen, weil wir von dem amerikanischen 

Markt überschwemmt wurden. Der deutsche 

Markt ist für Amerika sehr interessant, weil 

die hier sehr gut verkaufen. 

Album mit sehr vielen beseelten Werken, aber 

auch sehr nachdenklichen Sachen. Da fehlt etwas 

Lockeres. 

MM: Du hast zwei Jahre an dem Album ge - 

arbeitet. Welche Entwicklungsphase nahm 

dabei die meiste Zeit in Anspruch und warum? 

CLUESO: Lieder suchen, also sich zu entscheiden 

und zu sagen jetzt beginnt ein Album, ist eine 

lange Zeit. Vorher ist man frei, man kann ausgehen, 

Sachen machen, leben und versuchen, die 

Prozesse einfach laufen zu lassen. Und irgendwann 

entscheidet man sich und sagt: Ich mache 

jetzt ein Album. Ich wollte eigentlich ein Reise - 

album machen, habe das angefangen, abgebrochen 

und gemerkt, ich möchte mir das noch einmal 

angucken, weil Songs wie „Stadtrandlichter“ 

kamen, Songs wie „Alles leuchtet“, die Power 

haben. Ich dachte, die schlagen durch, die 

»Ich finde, Streaming ist die Zukunft. 

Allerdings finde ich die Vergütung für Künstler auf 

Streaming-Portalen nicht so geil bis total scheiße 

und denke, dass sich Bands wehren und vielleicht eine 

Allianz bilden müssen.« 

MM: Wie viele Songs sind im Zuge der Pro - 

duktion entstanden und wonach entscheidest 

du, welche Songs endgültig auf das Al bum 

kommen? 

CLUESO: Das ist eine gute Frage. Ich weiß es 

nicht genau. Es ist mehr die Entscheidung von 

den Songs selber. Es ist so, dass ich pausenlos 

Songs schreibe und es welche gibt, die drücken, 

weil sie näher an einem Zeitgeschehen sind. Die 

müssen dann raus, weil ich das erzählen will. Das 

spiegelt mich am besten wider. Es gibt Songs, 

die gammeln, die einen ganz bestimmten, mo - 

der nen Sound haben, der auch in eine Zeit reinpasst, 

wo man Angst hat und denkt, in drei Jahren 

ist das vielleicht nicht das Gleiche. Es gibt aber 

Songs wie „Paris“, das ist ein unveröffentlichter 

Song, der auf einem kleinen Album, das ich vielleicht 

noch machen will, rauskommt, wo ich 

merke, der gammelt nicht. Ich kann den spielen, 

der ist zeitlos. Ich gehe nach Songs, die beseelt 

sind. Diese beseeltesten Stücke versuche ich zu 

sammeln, und ich schaue, dass ich welche habe, 

die mich ein bisschen piesacken. Die geben das 

Album dann wie eine Art Mixtape vor. Aber das 

muss man auflockern. „An und für sich“ ist ein 

drücken dieses charmante, kleine Reisealbum 

beiseite. „Stadtrandlichter“ ist ein Pop-Album, wo 

die Band Bock und Energie hatte. Die längste Zeit 

war aber die Lernphase. Ich wollte Produzieren 

lernen und das war wie eine Fremdsprache lernen. 

Ich habe viel gelernt, mir viele Tutorials reingezogen, 

viel gelesen, und als ich das zum ersten 

Mal angewendet habe, ohne dass ich darüber 

nachgedacht habe, einfach so intuitiv, da wusste 

ich: Jetzt habe ich eine eigene Handschrift, jetzt 

dauert es nicht mehr lange. Vorher dauert es halt 

sehr lange. 

MM: Dein neues Album ist zurzeit nicht auf 

Musik-Streaming-Portalen verfügbar. 

Warum hast du dich dagegen entschieden? 

CLUESO: Ich finde, Streaming ist die Zukunft. 

Ich glaube, und das sage ich auch sehr oft, dass 

die CD keine Renaissance erleben wird, dass wir 

weiter denken müssen. Allerdings finde ich die Ver - 

gütung für Künstler auf Streaming-Portalen nicht 

so geil bis total scheiße und denke, dass sich 

Bands wehren und vielleicht eine Allianz bilden 

müssen. Ich habe erst einmal, da die Diskussion 

ganz frisch ist, wir auf Tour sind und das noch 

gar nicht ausdiskutieren konnten, alles von 

Spotify und vielen Streaming-Portalen runtergenommen 

und bin auf iTunes gegangen, weil mir 

meine Musik etwas wert ist. Wenn man das musik - 

geschichtlich betrachtet, waren Musiker schon 

einmal Leib eigene für irgendwelche Fürsten und 

haben sich ein Urheberrecht erkämpft. Das um - 

schiffen jetzt viele Streaming-Plattformen, indem 

sie ein Minus geschäft provozieren, einem sagen, 

dass nicht mehr viel übrig bleibt, wenig abgeben 

und die Ge winne an der Börse wieder reinholen. 

Das ist ein Geschäftsmodell, das nur zugunsten 

von Streaming-Plattformen ist und Künstler nicht 

viel davon sehen. Das ist uncool, weil es ja die 

Zukunft ist. In dieser Aufbauphase muss man sich 

das kritisch angucken. Das heißt für mich aber 

nicht, dass ich nicht dort stattfinden will und mir 

vielleicht auch einen Zwischenweg überlege und 


STORIES 21 

auch mal mit denen rede, Kommunikation suche. 

Denn die jungen Leute greifen darauf zurück, und 

ich habe eine Botschaft und muss überlegen, 

was mehr wert ist. 

MM: Das Album ist als erste Veröffent lichung 

unter deinem 2013 gegründeten Label „Text 

und Ton“ erschienen. Wieso war das der 

ideale Zeitpunkt für die Gründung? 

CLUESO: Die Möglichkeit zu haben, ein Label zu 

gründen, heißt, dass man vertragsfrei ist. Das war 

der beste Zeitpunkt, weil das der Fall war. Vorher 

war ich an Verträge gebunden. Das funktioniert 

ja meist so in der Musikwelt, dass man sich Geld 

bei einer Plattenfirma leiht, dann eine Produktion 

macht und das mit CD-Verkäufen wieder reinholt. 

Ein Act, der sich gerade selbst aufbaut oder 

von der Plattenfirma aufgebaut wird, kann das 

natürlich gar nicht wieder reinholen, deswegen 

steht der immer in der Kreide und unterschreibt 

immer wieder einen neuen Vertrag. Wir haben in 

Zeiten, wo wir Luft holen konnten, die Hand nicht 

so weit offen gehalten und haben gesagt, wir wollen 

kurze Verträge und weniger Geld. Irgendwann 

waren wir draußen und dann hatten wir die Möglichkeit, 

überhaupt zu entscheiden. Ich finde es 

ganz geil, weil Andreas Welskop, mein Mana ger, 

und mein Anwalt, Olaf Meinking, mit denen wir 

das Label zusammen machen, mir freie Wahl ge - 

lassen haben. Die hatten total Bock darauf, haben 

aber nie gesagt: Mach das mit dem eigenen Label, 

sondern: Höre dich um und suche dir Angebote. 

MM: Neben dir sind Andreas Welskop und 

Olaf Meinking für das Label verantwortlich. 

Wie koordiniert ihr die anstehenden Auf - 

gaben? 

CLUESO: Andreas Welskop und Olaf Meinking 

machen die Organisation und das Geschäfts - 

modell, die ganze Verwaltung, und ich treffe am 

Ende die Entscheidungen von vielen Dingen, zum 

Beispiel so etwas wie Spotify. Da muss ich ein 

paar Tage schwanger gehen und sagen, ich vertage 

das und gebe die Botschaft raus, überlege 

mir etwas oder ich entscheide mich klar. Oder 

welche Wege wir gehen, wie viel wir ausgeben und 

so weiter – das sind meine Entscheidungen. Ich 

habe mich bei dem Album entschieden, dieses 

Album zu machen, und gleich auch das Reise - 

album. Ich bin in erster Linie Musiker. Also ich will 

in erster Linie Musik machen. Das Gute an einem 

eigenen Label ist: Solange man keine Musik in 8 


22 STORIES 

der Hand hat, kann ein Label nicht arbeiten. Das 

heißt, mein Kreativprozess ist nicht beeinflusst. 

Das finde ich sehr gut. Ich muss keine Label ent - 

scheidung treffen, während ich Musik produziere. 

Das finde ich ganz gut. Das war für mich ein 

Hauptgrund: zu wissen, dass ich in meinem 

Kreativ prozess nicht zu krass beeinträchtigt bin. 

MM: Welche positiven Effekte haben die 

Arbeit und Veröffentlichung unter einem 

eigenen Label? 

CLUESO: Erst einmal die Freiheit, selber entscheiden 

zu können. Jeder versucht, etwas für sich zu 

erreichen, und man wird als Künstler oft umgangen. 

Die Leute müssen jetzt den Dialog direkt mit 

uns führen und das ist schon mal etwas anderes, 

als wenn sie mit einem Label reden. Man diskutiert 

nicht um die Chefposition herum. Sie müssen 

direkt zu mir kommen und das mit mir ausdiskutieren. 

Das ist eine große Freiheit. Das macht 

sich bemerkbar, wenn man vor Ort an der Location 

steht, einen Partner hat, an dem man auch Inte - 

resse hat, der aber versucht, seine Interessen 

durchzudrücken, und da sagt man: Du musst zu 

mir kommen, ich möchte das nicht oder gute Idee. 

MM: Auf welche Herausforderungen seid ihr 

gestoßen und wie seid ihr damit umgegangen? 

CLUESO: Scheiße viel Arbeit – das ist die größte 

Herausforderung. Man hat viel zu tun und der Tag 

hört nicht auf, die Leute werden müde, die Span - 

nung und der Druck steigen, es gibt Abgabe ter - 

mine, ständig sind Sachen auf dem Schreib tisch, 

die nicht verschoben werden können, weil Ar - 

beiten, die man davor geleistet hat, wochenlang 

gefährdet sind. Es gab Momente, wo kein Land 

mehr in Sicht und mein Team sehr kaputt war. Wir 

machen das zum ersten Mal, müssen entscheiden. 

Unter Hochdruck Prioritäten herauszufiltern ist eine 

große Schwierigkeit für ein Team, das eine Sache 

zum ersten Mal macht, finde ich. Alles ist super 

wichtig. Jeder, der irgendetwas möchte, drückt 

und sagt: Das muss jetzt fertig sein, das ist 

super wichtig. Dann zu entscheiden, was das 

Aller wichtigste ist, ist eine große Auf gabe. Ich bin 

da knallhart, weil ich einen festen Freundes kreis, 

mein Team und einen Schwerpunkt habe: Musik. 

Ich bin so happy, Musik machen zu können. 

MM: Wird es in Zukunft auch Veröffent lichun - 

gen anderer Künstler unter „Text und Ton“ 

ge ben? 

CLUESO: Ich habe darüber nachgedacht, aber 

aufgrund der vielen Arbeit kann ich mir nicht vor - 

» Ich halte nicht viel davon, 

lange Verträge 

zu unterschreiben. 

Das kann die ganze Zukunft 

beeinflussen. « 

stellen, noch jemanden herauszubringen. Wenn 

man das macht, muss man sich in die Musik vergucken. 

Aber sollte das der Fall sein, dass ich 

mich in eine Musik verliebe, dann wäre der Schwer - 

punkt Text und Ton, also die Lyrik in Deutsch und 

die Musik, die mich berührt. 

MM: Von Oktober bis Ende Dezember können 

deine Fans dich wieder in vielen Städten 

live erleben. Neben zahlreichen Terminen in 

Deutsch land geht es für dich auch nach 

Luxem burg und Amsterdam. Wie schafft 

man den Sprung über Deutschland hinaus? 

CLUESO: Keine Ahnung. Ich glaube, dass die 

Leute sich informieren, dass man über das Internet 

schnell ein Profil von Künstlern kriegt und weiß: 

Die sehen so aus, die machen diese Art von Musik, 

das schaue ich mir mal an. Dann ist es so, dass 

die Benelux-Länder sehr interessiert an deutscher 

Musik sind. Wir haben in Amsterdam ausverkauft 

gehabt, aber da waren sehr viele 

Deutsche, und ansonsten geht es nicht viel weiter. 

Ich habe Freunde, die englische Musik machen, 

und die können in Paris spielen. Ich bin an den 

deutschen Raum gebunden. Das finde ich manchmal 

schade. 

MM: Nach der langen Liveabstinenz – worauf 

freust du dich am meisten? 

CLUESO: Das Coolste ist diese angenehme Un - 

sicherheit, die sich an verschiedenen Abenden 

ent lädt. Es gibt Abende wie in Berlin, da will man 

es sehr gut machen und man geht auf die Bühne 

und es geht alles Mögliche schief. Es ist eine Art 

Perlentauchen. Es gibt Konzerte, da wird die Luft 

knapp, man weiß nicht, ob man es schafft, aber 

man findet dann doch diese Perle und die Leute 

sind begeistert. Das ist genau das, wofür ich an - 

getreten bin. Ich gehe nicht als Showact, der alles 

wegmäht, auf die Bühne, sondern ich möchte die 


STORIES 23 

Leute kennenlernen. Ich möchte, dass sie mich kennenlernen. Es ist meine 

Aufgabe zu erspüren, wo die Leute herkommen, wie ihr Tag war, wie gut 

sie drauf sind, und sie dann zum Vergessen zu bewegen. In dieser Rolle 

gefalle ich mir. Ich fühle mich da zu Hause und ernähre mich davon. 

MM: Gibt es einen Leitsatz, der deine Karriere begleitet hat, den 

du an Nachwuchsmusiker weitergeben kannst? 

CLUESO: Ich halte nicht viel davon, lange Verträge zu unterschreiben. Das 

kann die ganze Zukunft beeinflussen. Auch wenn man von der Musik 

leben will, muss man nicht das Erstbeste nehmen, sondern man kann 

versuchen, sich durchzufressen und Leute zu fragen. Das ist extrem 

wichtig. Man muss an die Zukunft denken. Was hat man in Zukunft vor? 

Will ich schnell Erfolg, will ich bekannt werden, möchte ich lange durchhalten, 

brauche ich den Fame mehr als die Musik, schreibe ich meine 

Texte selber, kostet es mich viel Kraft, Texte zu schreiben und so weiter. 

Spielt live und schart Freunde um euch, die kritisch sind. 

WEB: WWW.CLUESO.DE 

INTERVIEW: JANINA HEINEMANN 

FOTOS: CHRISTOPH KOESTLIN 

THE headphone company

24 STORIES 

SABHO 

Musik aus dem Bauch 

und dem Herzen 

Sabho ist ein musikalisches Allround-Ta lent. 

Egal ob Gitarre, Klarinette oder das DJ - 

Pult – Sabho weiß zu überzeugen. Dazu kommt 

eine unverwechselbare Stimme, mit der sie ihre 

selbst geschriebenen Lieder vertont. Im Ge - 

spräch hat sie uns von ihrer Berufung als Mu - 

siker erzählt. 

MM: Du machst schon lange Musik und 

hattest mit 14 deine erste Band. Schon 

damals hast du deine eigenen Songs ge - 

schrieben und komponiert. Was hat sich 

denn geändert, von damals zu heute? 

SABHO: Früher war das Grunge-Musik, das war 

richtig hart, da ging es noch richtig hart zur 

Sache. Heute ist es doch ein bisschen ruhiger 

geworden, und heute schreibe ich auch deutsche 

Texte. Früher haben wir gemeinsam englische 

Texte geschrieben. 

MM: Ich habe bei dir auch wirklich das Ge - 

fühl, dass du jemand bist, der ist aus dem 

Mutterbauch rausgekommen und hat Musik 

gemacht und nichts anderes. Zu min dest ist 

das mein Gefühl. Wann kam bei dir der 

Wunsch auf, dass du das haupt beruflich 

machen möchtest? Oder war das schon 

immer so? 

SABHO: Das war eigentlich genau so, wie du 

es vermutet hast: rausgekommen und gleich war 

der Wunsch auch mit geboren. Also ich kenne 

eigentlich gar nichts anderes, der Wunsch war 

immer schon da, aber nicht immer umgesetzt. 

Ich habe auch erst mal einen normalen Beruf 

er lernt. 

DAS VOLLSTÄNDIGE INTERVIEW ZU FINDEN 

AUF: WWW.MUSIKER-ONLINE.TV UND 

WWW.YOUTUBE.COM/MUSIKERONLINETV 

MM: Was Anständiges. 

SABHO: Genau, was Anständiges. Aber so mit 

der Zeit und der eigenen Entwicklung hat es sich 

einfach gezeigt, dass es gut ist, wirklich auf zwei 

Beinen in der Branche zu stehen. 

MM: Es ist schon gut, wenn man als Musi - 

ker auch ein In strument beherrscht, um kom - 

ponieren zu können. 

SABHO: Ja, so Notenkenntnis ist von Vorteil, 

aber bei mir passiert eigentlich auch viel aus 

dem Bauch. Ich habe mir die Gitarre überwiegend 

selber beigebracht, von daher denke ich, 

was aus dem Bauch und aus dem Herzen 

kommt, ist eine gute Sache, und so bleibe ich 

auch dabei. 

MM: Du bist schon zweimal angetreten beim 

Deutschen Rock & Pop Preis. Mit welchen 

Erwartungen bist du da rangegangen? 

SABHO: Also ich muss sagen, beim ersten Mal 

supernaiv. So „Juhu, ich bin dabei!“ Ich habe 

mich auf die tolle Bühne gefreut, auf das ganze 

Event. Ich habe einfach gedacht, ich probier’s 

mal und gucke einfach mal, was passiert. Ich 

hatte noch gar nicht so geglaubt, dass man so 

anerkannt wird, dass die Leistung gesehen wird 

und gesagt wird: „Mensch, das ist gut, das ist 

gut, was du gemacht hast.“ Und ich finde die 

ganze Veranstaltung fantastisch, und das ist 

eine der wenigen Veranstaltungen, die ich auch 

richtig wertschätze. Deswegen habe ich mich 

gefreut, dass ich dabei war und dass ich auch 

noch einen Preis bekommen habe … 

MM: Worauf dürfen wir uns in naher Zu kunft 

freuen? 

SABHO: Es wird auf jeden Fall dieses Jahr noch 

ein paar Konzerte geben und es sind auch noch 

ein paar Sachen in Planung. Aber dazu kann 

ich jetzt noch nichts sagen. Man weiß ja nie, 

wie sich das am Ende alles umsetzt. 

WEB: WWW.SABHO-MUSIC.DE 

INTERVIEW: HANNAH THALHAMMER 

FOTO: ANA SEELENMEYER 


STORIES 25 

HEJOE 

SCHENKELBERG 

Akkordeon & mehr … 

HEJOE SCHENKELBERG 

„Out of Paris“ 

VÖ: 2013 

HEJOSCHE.DE 




Zusammen mit seinem Akkordeon besuchte 

uns HeJoe in unserem RockTV-Studio. Mit 

Hannah sprach er über den Weg vom Rockband- 

Keyboarder zum Akkordeonisten und seine bisherigen 

Werke als Musiker. 

MM: Du spielst bereits seit längerer Zeit 

Akkor deon, hast aber mit dem Klavier angefangen. 

Wie kamst du zum Akkordeon? 

HEJOE: Da hatte ich gerade einen Stillstand in der 

Rockmusik als Keyboarder, dann habe ich alles 

verkauft und war für ein paar Tage in Paris. Und 

dann habe ich am Centre Pompidou eine Frau 

gesehen, die an dem Platz gespielt hat, mit einem 

Pianoakkordeon. Dann habe ich gesehen, dass 

es auch tolle Musik mit dem Akkordeon gibt. Die 

Seite mit den Tasten kann ich ja eh schon und 

dann habe ich mir drei Wochen später ein kleines 

Akkordeon gekauft. 

MM: Woran liegt es, dass das Akkordeon so 

ein unterrepräsentiertes Instrument ist? 

HEJOE: Das war speziell in Deutschland so, das 

ist mittlerweile auch anders. Aber als ich angefangen 

habe, haben sich die Leuten schon Ge dan - 

ken gemacht, wie ich denn von der Rockmusik 

zum Akkordeon komme. Aber inzwischen durch 

Tango oder auch YouTube kommen auch die Ein - 

flüsse aus Frankreich, Südamerika, wo das Ak kor - 

deon ganz anders angesehen wird, zu uns. 

MM: Was gefällt dir denn so am Akkordeon? 

HEJOE: Supergut ist, dass man es tragen kann, 

dass es keinen Strom braucht. Es kann überall 

spie len, ich bin beweglich. Ich kann mich im 

Grunde selber begleiten. 

MM: Mit dem Akkordeon hebst du dich ja 

schon von der Masse ab. Ist es denn auch 

was, was die Leute hören wollen? Ist die 

Nach frage auch groß? 

HEJOE: Es gibt Publikum dafür. Natürlich gibt es 

Leute, denen stehen die Nackenhaare hoch, wenn 

sie das Wort „Akkordeon“ nur hören, weil sie das 

zum Beispiel nur vom Schlager kennen. Ich spiel 

ja eigene Sachen, aber auch Sachen, die die 

Leute schon kennen. Und das Schönste ist, wenn 

dann jemand nach einem Auftritt zu mir kommt 

und sagt: „Ich konnte Akkordeon ja eigentlich nie 

leiden, aber jetzt habe ich mal gehört, dass es 

auch anders geht.“ 

MM: Du hast ja früher als Keyboarder in 

größeren Formationen gespielt. Nun bist du 

meistens solo unterwegs. Wo ist denn da für 

dich der Unterschied? 

HEJOE: Der Vorteil als Keyboarder in einer Band 

ist, dass man meistens irgendwo hinten steht 

und in einem geschützten Rahmen ist. Ich wollte 

eigentlich nie alleine solo auf der Bühne stehen. 

Ich hab die Sänger früher in der Hitparade immer 

insgeheim bewundert, dass die da alleine stehen 

vor den ganzen Leuten. Und irgendwann hat sich 

das dann so ergeben, weil es gerade kein Band - 

pro jekt gab. Und da Leute mir immer wieder 

gesagt haben, das Akkordeon höre sich aber 

schön an, habe ich so langsam mal hier und mal 

da was gemacht. 

MM: Dein Album „Out of Paris“ hast du quasi 

wieder ausgegraben. Wie kam das zustande? 

HEJOE: Ich habe das 14 Jahre vorher gemacht 

und es war auch gemastert, aber es war nicht so, 

wie ich es haben wollte, weil es teilweise auch 

schludrig von mir eingespielt wurde. Dann habe 

ich letztes Jahr einen Musiker kennengelernt und 

mir gedacht: Das muss jetzt noch einmal richtig 

gut werden. Ich hab dann vom Deutschen Rock 

und Pop Preis gelesen und dachte, das passt ja. 

Und dann habe ich es neu aufgenommen und 

eingeschickt. 


FOTO: CECILIA SILBERMAN 


26 STORIES 

AMY 

LUNGU 

AMY LUNGU 

„Amy“ 

VÖ: 01.01.2014 

WWW.AMYLUNGU.DE 

FACEBOOK.COM/AMYLUNGU 

MM: Amy, seit fast 25 Jahren spielst du Gei - 

ge. Was ist für dich das Besondere an diesem 

Instrument? 

AMY: Die Geige ersetzt meine Stimme und somit 

kann ich mit ihr genau wie mit meiner Stimme 

musikalisch Gefühle ausdrücken. Eine Geige ist 

ein sensibles und hochkompliziertes Instrument, 

sowohl von der Schwierigkeit als auch von der 

Ausübung her. Deswegen nennt man sie auch 

die Königin aller Instrumente. 

MM: Dein erstes Album „AMY“ ist ein Klassik - 

album. In deinem nächsten Projekt „AMY – 

Pop Rock“ willst du dein Repertoire erweitern 

und auch mit Sängern zusammenarbeiten. 

Wie bist du auf diese Idee gekommen? 

AMY: Ich höre schon seit langer Zeit Pop- und 

Rockmusik. Eigentlich bin ich für alle Richtun gen 

offen, solange es gute Musik ist. Ich liebe es, wenn 

zwei Sänger als Duett ein Stück interpretieren, und 

genau so möchte ich es auch gern mit Geige 

und Gesang machen. Geige und Gesang sollen 

ein Duett bilden. Ich habe es schon mit einigen 

guten Sängern ausprobiert und es klingt fantas - 

tisch. Es ist eine ganz besondere Klangmischung. 

MM: Was erwartet uns bei „AMY – Pop Rock“? 

AMY: Ich habe meinen ersten Pop-Rock-Klassik- 

Song „AMY“ schon die vergangenen zwei Jahre 

auf verschiedenen Events und Konzerten gespielt. 

Dieser Song ist von mir und meinem Vater zu - 

sammen komponiert worden. Außerdem sind 

auch noch einige andere Lieder in Arbeit und 

fast fertig. Ich möchte gern meinen eigenen 

Finger abdruck, mein Markenzeichen, meinen Stil 

und meine Interpretation an die Menschen weitergeben. 

Ich glaube, oft werden wir Instru men - 

ta listen kaum in diesem Bereich wahrgenommen. 

David Garrett spielt bekannte Titel und stellt mit 

seinem Team ein fantastisches Programm zu sam - 

men. Jedoch glaube ich, dass man nach au then - 

tischen Kompositionen und Interpretatio nen von 

Musikstücken suchen muss. Ich liebe es, einfach 

frei zu improvisieren und auf der Bühne mit Mu si - 

kern zu stehen, die dasselbe Gefühl mit mir teilen. 

Das Gefühl nämlich, den Menschen die Liebe an 

der Musik nahezubringen. Für das neue Album 

würde ich sehr gerne einen Titel mit Peter Maffay 

zusammen spielen und aufnehmen. 

Ich habe ihn 2013 im Sommer kennengelernt, 

weil ich mit seiner Stiftung und der Tabaluga- 

Stiftung musikalisch zu tun hatte. Er ist ein sehr 

bodenständiger Mensch mit viel Herz und einem 

großartigen musikalischen Background. Außer dem 

hat er eine sehr gefühlvolle Stimme, die bei uns 

Zuhörern einfach ankommt und das Herz berührt. 


STORIES 27 

»Die Geige ersetzt 

meine Stimme 

und somit kann ich 

mit ihr genau wie 

mit meiner Stimme 

musikalisch Gefühle 

ausdrücken.« 

Ana-Maria Lungu wurde 1985 in Buka rest 

geboren und lebt seit 1990 in Neckars - 

ulm. Ihren ersten Geigenunterricht erhielt sie be - 

reits mit fünf Jahren von ihrem Vater Ioan Lungu, 

der für sie auch zahlreiche Stücke kom poniert 

hat. Während ihrer Schulzeit hat sie an verschiedenen 

Wettbewerben wie „Ju gend musiziert“ 

erfolgreich teilgenommen – und in mehreren 

Jugendsinfonieorchestern gespielt. 

Neben ihren vielfältigen konzertanten und 

pädagogischen Aktivitäten spielt sie bei den 

Heidelberger Sinfonikern und sammelt Er fah - 

rungen im Musikmanagement als Ge schäfts - 

führerin und künstlerische Leiterin des Kultur - 

vereins Schloss Assumstadt. 

Sie arbeitet gerade an ihrem MBA-Abschluss 

(Master of Business Admi nis tra tion) an der GGS 

(German Graduate of Management & Law) in 

Heilbronn in Zusammenarbeit mit dem Präsi - 

den ten Prof. Dr. Dirk Zupancic. 

Das ist meiner Meinung das Wichtigste: Dass man 

seine Empfindungen und Gefühle nachfühlen kann. 

MM: Was hörst und spielst du privat lieber – 

Klassik oder Pop? 

AMY: Ich bin mit der Klassik aufgewachsen, und ich 

denke, das hat mich doch sehr geprägt. Die Ge - 

fühle und die differenzierten Interpretationen hätte 

ich ohne die Klassik nicht gehabt und gelernt. Ich 

liebe aber am meisten die Epochen Klassik und 

Roman tik beziehungsweise die Spätromantik. 

Trotzdem kann ich sagen, dass ich mich viel freier 

fühle, wenn ich Lieder aus dem Bereich Pop und 

Rock spiele, denn dann ist es mir überlassen, was 

ich machen möchte, welche Nuancen ich dem Stück 

geben möchte und was ich damit ausdrücken 

möchte. Bei der Klassik ist das alles doch etwas 

strenger gehalten. Oder, wie viele meinen, wirkt die 

Musik steif. 

8

28 STORIES 

MM: Wie bist du dazu gekommen, dein Hobby 

zum Beruf zu machen? 

AMY: Mein Vater Ioan Lungu hat mich durch seine 

Liebe für die Musik einfach mit angezogen. Er war 

von klein auf mein musikalischer Mentor, bis ich 

dann in die Hochschule kam. Ich habe bis dahin 

in sehr vielen Jugendsinfonieorchestern und ver - 

schiedenen Jungen Philharmonien gespielt. 

»Ich möchte gerne meine Art und Weise zu spielen 

mit anderen teilen, musikalisch 

viele neue Wege kennenlernen und am liebsten 

einfach mit fantastischen Musikern 

auf der Bühne stehen und gemeinsam einzigartige 

musikalische Momente kreieren.« 




Natürlich sind wir auch sehr viel gereist und 

haben viele Nationen und Menschen kennenge - 

lernt. Das hat meinem Leben viel gegeben. Das 

will ich weiterhin machen. 

MM: Was möchtest du mit deiner Musik er - 

reichen? 

AMY: Ich möchte gerne meine Art und Weise zu 

spielen mit anderen teilen, musikalisch viele neue 

Wege kennenlernen und am liebsten einfach mit 

fantastischen Musikern auf der Bühne stehen und 

gemeinsam einzigartige musikalische Mo mente 

kreieren. Mein Ziel ist es, mit AMY als Personal 

Brand, als einzigartige Marke, in der Musik branche 

mit meiner Geige angenommen und beliebt zu 

sein. 

MM: Du sagst, dein Vater habe dich sehr 

ge prägt. Inwiefern? Welche weiteren Per - 

so nen waren Vorbilder und Unterstützer für 

dich? 

AMY: Vorbilder waren für mich am Anfang als 

Geiger Ion Voicu, Schüler von Yehudi Menuhin, 

bei dem ich als Elfjährige Unterricht hatte und ich 

auf seiner Stradivari spielen durfte. Die Geige 

klang himmlisch und, wenn ich ehrlich bin, spielte 

sie eigentlich von alleine. Ein unvergesslicher 

Moment. Dann hat mich ein anderer Lehrer 

namens George Moradian sehr unterstützt, der 

leider 2004 verstarb. Danach kam ich zu meinem 

Professor Conrad von der Goltz nach Würzburg, 

der mit mir an meiner Technik sowie an der musikalischen 

Interpretation gearbeitet hat. Er hat mir 

menschlich auch sehr viel gegeben und mich 

Werte wie Liebe, Respekt und Geduld ge lehrt. 

Daneben hatte ich das Glück, meinen heutigen 

Pianisten kennenzulernen. Das ist Christoph 

Weinhart, bei dem ich Musiktheorie gelernt habe. 

Er ist aber zugleich ein fantastischer Komponist 

und Pianist. Mein Glück war es, dass wir angefangen 

haben, vor meinem Abschluss zusammen 

zu musizieren und er mich auch bei meinem 

Diplom begleitet hat. Seitdem hat er mir musikalisch 

sehr viel beigebracht. Er ist der Pianist auf 

meiner ersten CD „AMY“. Da er musikalisch im 

Musical-Bereich arbeitet und in Amerika an der 

Chapman University in Orange, California, unterrichtet, 

haben wir nun vor, in diesem Bereich ein 

Programm aufzubauen. 


STORIES 29 

MM: Eines deiner Ziele ist es, den Menschen zu zeigen, was dir 

deine Geige bedeutet. Wie genau machst du das? 

Indem ich beim Musizieren voll und ganz mit der Geige beim Spielen 

verschmelze. Ein Instrument zum Klingen zu bringen, ist nicht so leicht 

wie eine Stimme, die in dir selbst als Mensch schon vorhanden ist. Man 

muss viel mehr daran arbeiten, um seine Gefühle und seine Empfin dun - 

gen mit der Geige ausdrücken zu können. Ich glaube, durch unseren 

Alltagsstress können wir nicht mehr so schnell zur inneren Ruhe kommen. 

Alles vergeht zu schnell und wir vergessen oft, was es heißt, Zeit für sich 

zu haben, um auch mit anderen Menschen, die einem viel bedeuten, zu 

teilen. Dabei ist das doch eines der wichtigsten Dinge in seinem Leben. 

Ich liebe Balladen, die auch mehr ausdrücken als nur Worte, deshalb liegen 

mir auch die romantischen Stücke sehr am Herzen. 

MM: Die Nachwuchsförderung ist dir eine Herzensangelegen heit. 

Warum findest du es wichtig, gerade Jugendliche an die Klassik 

heran zuführen? 

AMY: Ich habe die Nachwuchskonzerte in meinem Kulturverein Schloss 

Assumstadt, das ich leite, mitaufgebaut, sodass junge Musiker lernen, 

warum es wichtig ist, früh schon richtig zu üben und die Technik richtig 

zu beherrschen, um dann auch so musizieren zu können, wie man es 

sich vorstellt. Denn die Technik zu beherrschen ist die Voraussetzung, 

um seine Gefühle oder seine Ideen musikalisch umsetzen zu können. Viele 

denken, ich habe doch alle Noten richtig gespielt, aber es geht nicht 

darum, Noten spielen zu können, sondern darum, Musik zu machen. 

Und das heißt für mich, Gefühle richtig herüberzubringen durch Kom - 

positionen, die als Schrift eben die Noten hat. Musik lebt von Gefühlen. 

Deswegen sind Musiker vielleicht auch sensibler – das sind eben Künstler. 

Die jungen Musiker müssen schon früh erleben, was es heißt, auf der 

Bühne zu stehen, sich dafür vorzubereiten, richtig zu üben und dann 

das Ergebnis, den Applaus, als Dankeschön und als Würdigung zu ge - 

nießen. Dann werden wir auch in der Zukunft noch so gute Musiker erleben 

können. Ansonsten wird irgendwann diese Tradition der Live-Musik 

und der Klassik verschwinden. Und das wäre sehr schade. 

Stabil kann 

so leicht sein 

MM: Durch David Garrett haben Klassik und insbesondere die 

Violine eine Aufwertung in der Populärkultur erfahren. Wie be - 

wertest du diesen Hype? 

AMY: Ich finde, er hat es marketingtechnisch klasse gemacht. Es ist für 

uns alle eigentlich super, dass man so auch die Geige wieder etwas mo - 

dernisiert hat in der breiten Gesellschaft. Natürlich geht das nicht ohne ein 

gut aufgestelltes Team im Management. Ich glaube, es ist ein Wieder - 

kommen gewesen, nachdem Vanessa Mae vom Markt verschwunden 

ist. Sie war so die moderne Gei gerin in meiner Jugend. Ich denke, für die 

Zukunft ist es wichtig, nicht nur wie David Garrett bekannte Musikstücke 

solo zu spielen, sondern dem Publikum den authentischen Musiker durch 

eigene Musikstücke oder eigene Inter pre tationen von Songs zu zeigen. 

Ein Personal Brand, also ein Markenzeichen, hat eigentlich jeder, aber es 

kommt auch darauf an, wie stark und wie authentisch dieses Marken - 

zeichen und der Musiker dann werden. Ich glaube, unsere Gesellschaft 

möchte nicht mehr nur Perfektion, sondern auch wieder etwas Mensch - 

lichkeit dabei spüren. Deshalb ist es wichtig, einfach authentisch zu sein. 

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INTERVIEW: JANINA HEINEMANN | Fotoquelle: AMY LUNGU

30 STORIES 

MM: Wie kommt es, dass die meisten eurer 

Songs deutsche Texte haben? 

STEPHAN: Ich kann mich in meiner Muttersprache 

am besten ausdrücken. Da kommen keine Zweifel 

auf und man nimmt mir meine Gefühle ab. Wenn 

ich in einer anderen Sprache singe, wo ich eventuell 

noch nicht einmal genau weiß, was ich da singe. 

Jeder Song ist eine wahre Geschichte. Es ist wirklich 

passiert. Keinen Song habe ich erfunden. Ich 

habe mal Namen verändert oder die Situationen 

abgeschwächt, aber es sind reine Tat sachen. Das 

war schon damals mit den Balladen so. 

MM: Viele Musiker haben Probleme mit der 

Härte der deutschen Sprache. Hast du Pro - 

bleme damit? 

STEPHAN: Ich habe dann wochenlang schlaflose 

Nächte, bis ich das Wort gefunden habe. Da mach 

ich mir richtig Gedanken und Arbeit, bis ich den 

Text fertig habe. Er muss rund sein und der Stim - 

mung entsprechend müssen die Worte gewählt 

werden. 

MM: Ihr bezeichnet eure Musik als Berlin- 

Pop. Was kann ich mir darunter vorstellen? 

STEPHAN: Mitreißender als jeglicher Pop. Er be - 

gei stert, spielt aber in der Realität. Ehrlich und zeit - 

ge mäß verpackt. Nicht immer nur tragisch, es soll 

Pop sein, es soll Spaß machen. 

MM: Was war euer größter Erfolg in euer 

noch recht jungen Bandgeschichte? 

MELANIE: Am Brandenburger Tor war eine 

Gewerkschaftsveranstaltung, wo wir die Möglich - 

keit hatten aufzutreten. Das war großartig. 

STEPHAN: Dort waren etwa 20 000 Menschen. 




Melanie und Stephan bilden das 

Berlin-Pop-Duo LaRu 

Mit Hannah Thalhammer sprachen sie über 

ihr Kennenlernen und ihre musikalischen 

Pläne. Außerdem erfuhren wir, was sich hinter der 

außergewöhnlichen Genre-Bezeichnung verbirgt. 

MM: Wie ist LaRu entstanden? 

MELANIE: Stefan hat eine CD von mir gehört und 

die hat ihm gefallen. Seitdem machen wir Musik. 

2000 haben wir uns das erste Mal gesehen, dann 

war eine Zeit lang Pause und seit einem Jahr 

machen wir aktiv Musik und treten auf. 

MM: Stefan, was hat dir an der Stimme von 

Melanie so gefallen? 

STEPHAN: Gedacht habe ich: Wow, damit kann 

ich arbeiten. Ich hab eine tiefe Stimme und dieser 

Kontrast zu meiner Stimme hat mich fasziniert. 

Angefangen haben wir mit Gitarre und Balladen. 

Dadurch haben wir uns kennengelernt und so 

hat sich auch die Musik verändert. Wir sind von 

Balladen weg, hin zu populärer Musik. Und nun 

sind wir so weit, dass unsere erste eigene CD 

dieses Jahr noch rauskommt. 

MM: Ihr seid mitten in der Produktion eures 

Albums. Worauf darf man sich freuen? 

STEPHAN: Auf zwölf deutsche neue Songs von 

LaRu. Es ist durchweg poppig bis rockig. Und eine 

wunderschöne CD auch von dem CD-Design. Wir 

machen alles selbst, vom ersten Ton bis zum 

letzten Punkt. 

MM: Was ist eine wichtige Fähigkeit, die man 

mitbringen sollte, um in der Musikbranche 

bestehen zu können? 

MELANIE: Dass man von sich selbst überzeugt ist. 

STEPHAN: Auf jeden Fall Selbstdisziplin. Jederzeit 

an sich arbeiten. Auf seine Kolleginnen und Kol le - 

gen achten und mit ihnen arbeiten. Alleine ist niemand 

ein Star. Und dass jeder seinen Platz in der 

Band hat. Aber auch Disziplin und Pünktlichkeit. 


FOTOQUELLE: LARU 


STORIES 31 

Folk trifft Country – 

Western Swing trifft Blues. 

Die Celtic Cowboys 

beschränken sich nicht 

auf eine Musikrichtung, 

sondern bieten 

ein Crossover quer 

durch die 

Musiklandschaft. 

CELTIC COWBOYS 

Greengrass meets Bluegrass 

Die sechs Musiker schreiben und komponieren 

ihre Songs selbst und wurden schon mit 

dem Deutschen Rock und Pop Preis belohnt. 

MM: Wenn man euren Namen hört, denkt 

man, ihr macht Country. Allerdings steckt viel 

mehr dahinter. Wie würdet ihr eure Musik - 

richtung nennen? 

CC: Wir machen ein Crossover aus Folk und 

Country. Gehen noch hinein in den Western Swing 

und haben ein paar Blues-Ansätze. 

MM: War es von Anfang an klar, dass ihr euch 

nicht auf eine Richtung festlegen wollt? 

CC: Entstanden sind wir aus einer Band, die sich 

aufgelöst hat. Da haben zwei von uns mitgespielt 

und die haben Irish und Scottish Folk gespielt. 

Wir beide konnten nach der Auflösung nicht aufhören, 

Musik zu machen, aber die alte Band einfach 

kopieren wollten wir auch nicht. Und dann 

haben wir überlegt, was man machen könnte. 

Weg von nur einer Sache und hin zum Crossover. 

MM: Wollt ihr mit euren Outfits ein Klischee 

bedienen oder ist es wirklich ein persönliches 

Lebensgefühl, das ihr verkörpert? 

CC: In der Country- und Bluegrass-Musik ist es oft 

so, dass die Bands solche Anzüge anhaben. Und 

da haben wir gesagt: „Da müssen wir auch aufspringen.“ 

Damit ist auch optisch ganz klar, in 

welche Richtung das geht. Also haben wir uns 

entschieden, Hüte und dementsprechend Hemden 

zu tragen. 

MM: Ist es durch die spezielle Musikrichtung 

schwer, Auftrittsmöglichkeiten zu finden? 

CC: Am Anfang war es etwas merkwürdig, weil wir 

selber gar nicht wussten, wie wir die Musik be - 

schreiben sollen. Allerdings hatten wir immer wieder 

den Eindruck, dass die Musik ganz gut ankam, 

und dadurch kamen immer mehr Auftritts möglich - 

keiten. Das geht von Stadtfesten über Festivals bis 

hin zu privaten Veranstaltungen. 

MM: Ist es heutzutage als Musiker essenziell, 

auf Facebook vertreten zu sein, weil einem 

das auch mehr Aufmerksamkeit verschafft, 

oder ist es eher einer Spielerei? 

CC: Wir haben schon einige Auftritte durch 

Facebook bekommen. Muss jeder selbst wissen, 

aber wir finden es wichtig. 

MM: Habt ihr einen Tipp, den ihr jungen Mu - 

sikerkollegen mitgeben könnt? 

CC: Sich selbst treu bleiben und Spaß an den 

Dingen haben, die man tut. Es wird immer Tiefen 

und Höhen geben, aber man soll sich da auf keinen 

Fall aus der Spur bringen lassen. Es gehört 

sicherlich auch immer ein bisschen Glück dazu. 

Du musst die richtigen Leute treffen und das richtige 

Umfeld haben. Aber am Ende liegt es an dir: 

Mach was! 

MM: Seid ihr denn noch auf der Suche nach 

einem Produzenten oder macht ihr alles 

selbst ständig? 

CC: Das machen wir selbstständig. Wenn ein 

großer Manager kommt und uns auf die Bühne 

holen will, dann ist der eine oder andere sicherlich 

nicht abgeneigt. Dann werden die Karten 

aber auch neu gemischt. Momentan stellt sich 

diese Frage nicht. 

MM: Was ist das Ziel mit den Celtic Cowboys? 

CC: Dass das ein oder andere Stück mal im Radio 

läuft, das würde uns schon gefallen. Also dass man 

ein Stück weit damit Geld verdienen kann. 

WEB: CELTIC-COWBOYS.DE 


BEARBEITUNG: JANA MOYSICH 

FOTOQUELLE: CELTIC COWBOYS 





32 STORIES 

DYLAN’S DREAM – FOREVER YOUNG 

Auf dem Ozean der Dylan-Songs 

Ob Rock, Country oder Blues – bei DYLAN’S 

DREAM kommt keine Musikrichtung zu 

kurz. Mit ihren ungewohnten Instrumentalisierun - 

gen von Bob-Dylan-Songs begeistern sie Fans in 

ganz Europa. 

MM: Wie seid ihr zu der Musik von Bob Dylan 

gekommen? 

DD: Dylan war immer schon da. Ob es die Beatles, 

Stones, Led Zeppelin oder Pink Floyd war, was 

angesagt war. Immer gab es einen Dylan-Song, 

der gar nicht in die Zeit passte und aus dem Main - 

stream hervorstach. Und das war das Interes sante 

dabei. Auch in unseren anderen Bands haben 

wir schon Dylan gespielt. Darin fühlen wir uns 

wohl. 

MM: Euer Erfolg kam erst, als ihr euch auf 

Dylan spezialisiert habt. 

Könnt ihr mutmaßen, woran das liegt? 

DD: Das liegt an der Band. Wir haben immer viel 

Freude und das merken die Leute während der 

Konzerte. Auch die Vielfalt der Musikrichtungen: 

Bei Dylan ist es ein ganz weites Feld, von Swing 

über Jazz, Blues, Rock, Folk bis zum Country 

können die Leute alles innerhalb eines Konzertes 

hören. 

MM: Für Veranstaltungen kann man euch als 

komplette Band, aber auch als Duo oder Trio 

buchen. Worin unterscheiden sich die einzelnen 

Auftritte? 

DD: Das ist natürlich eine Sache der Instru men - 

talisierung. Das funktioniert in kleinerem Rahmen 

mit Gitarre und Keyboard. Am liebsten sind wir 

aber mit der ganzen Band unterwegs. Das ist das, 

was wir machen wollen. Da ist die Soundvielfalt 

viel größer und der Spaß auch. 

MM: Gibt es gewisse Regeln, die ihr beim 

Covern beachten müsst? 

DD: Vom Künstlerischen sollte man gar keine 

Regeln beachten. Man sollte Freude an dem Stück 

haben und es verstehen. Es ist nicht einfach, was 

GEMA und so weiter betrifft, denn da muss alles 

angemeldet werden. Aber beim Covern und Be - 

ar beiten der Stücke sollte man erst mal keine 

Regeln beachten, außer, dass die Substanz des 

Stückes erhalten bleibt. 

MM: Die meisten Texte haben einen tiefen 

emotionalen Hintergrund für den Verfasser. 

Könnt ihr das beim Covern immer nachvollziehen? 

DD: Das sind immer Geschichten des Lebens, 

von Aufstieg und Fall. Die sind immer wahr und 

bleiben auch immer aktuell. Das ist das Leben, 

da geht es hoch und wieder runter. Alles andere 

wäre langweilig. 

MM: Ihr habt noch einen achten Mann im 

Bunde, der sich um Tontechnik und eurer 

Ma nagement kümmert. Wieso kümmert sich 

da ein externes Mitglied drum? 

DD: Wir brauchten jemanden, auf den wir uns ver - 

lassen können. Und wollen, dass es vorne gut 

klingt, was man als Musiker nicht immer in der Hand 

hat. Er erzieht uns auch, was die Disziplin auf der 

Bühne betrifft. Da haben wir einen absoluten Profi. 


FOTOQUELLE: DYLAN’S DREAM 

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34 STORIES 

THE PRISON BAND 

„Heavy Tool Guys“ 


LABEL: VAMPIRETTE MUSIC 

WWW.PRISONBAND.COM 

FACEBOOK.COM/PRISONBAND 




THE PRISON BAND 

Eine ungarische Rockabilly-Band erobert die Welt 

Vor acht Jahren gründeten vier junge Ungaren 

eine Rockabilly-Band, heute be spielen sie 

als The Prison Band ganz Europa. Auf ihrer Tour 

spielen sie nicht nur Rockabilly-Klassi ker, sondern 

interpretieren auch Songs von Ricky Martin 

bis zu AC/DC neu. Frontmann Cactus hat uns im 

DRMV-Studio besucht – stilecht im Häft lings - 

over all. 

MM: Cactus, kannst du deine Band einmal 

vorstellen? 

TPB: Ja, da gibt es einmal mich, „Cactus“, den 

Sänger. An der Gitarre ist „Trucker“, der wirklich 

Lastwagenfahrer ist und dadurch diesen Spitz - 

namen hat. Unser Bassist heißt „Szappan“, was 

übersetzt Seife bedeutet, wegen des berühmten 

Gefängnis-Seifen-Mythos. Und hinter dem Schlag - 

zeug sitzt „Lufi“, was so viel wie Luftballon be - 

deutet. Woher dieser Spitzname kommt, weiß ich 

allerdings nicht. 

MM: Ihr spielt eigene Songs, covert aber auch 

sehr viel. Wie wählt ihr die Songs aus, die ihr 

covert? 

TPB: Nicht jeder Song hört sich gut an, wenn 


man ihn im Rockabilly-Stil spielt. Am schwierigsten 

ist es, dass Tempo an Rockabilly anzupassen. 

Große Rockabilly-Fans beschweren sich manchmal, 

warum wir Songs von Ricky Martin oder 

Depeche Mode spielen. Wir antworten dann, dass 

es uns egal ist, von wem der Song ist. Wenn wir 

einen Song mögen, dann versuchen wir es einfach. 

MM: Kannst du Rockabilly in ein paar Worten 

beschreiben? 

TPB: Es gibt mindestens zwei Arten von Rocka - 

billy. Einmal den Oldschool-Rockabilly aus den 

50ern und den neuen Rockabilly, der moderner 

ist. In unseren Shows haben wir einen Teil, in dem 

wir alten Rockabilly spielen. Da spielen wir zum 

Beispiel auf Waschbrettern oder anderen alten 

Gegenständen. Aber hauptsächlich spielen wir 

den neuen Rockabilly. Der zeichnet sich dadurch 

aus, dass er kraftvoll, schnell und melodisch ist. 

MM: Auf der Bühne tragt ihr Gefängnis over - 

alls. Wo bekommt ihr die her? 

TPB: Wir haben zwei verschiedene. Die einen 

haben wir vor Jahren in einem Bekleidungs ge - 

schäft gekauft. Die anderen Overalls sind inspiriert 

von dem Jailhouse-Rock-Musikvideo und wurden 

von meiner Frau, die Designerin ist, gemacht. 

MM: Du hast es bereits erwähnt, eurer Band - 

name wurde inspiriert von Elvis Presleys 

„Jailhouse Rock“. Was bedeutet dieser Song 

für euch als Band? 

TPB: Dieser Song ist sehr bedeutend in der Rocka - 

STORIES 35 

billy-Geschichte. Er ist ein bisschen anders als die 

sonstigen Lieder. Ich denke, in der Zeit, in der dieses 

Lied entstanden ist, war es ziemlich merk - 

würdig, dass sie ein Gefängnis in ihrem Musikvideo 

hatten. Ich mag diesen Song einfach sehr und 

singe ihn schon seit etwa 20 Jahren. Und als es 

dann darum ging unsere Band zu benennen, ist 

uns dieser Song eingefallen in dem es zu Beginn 

heißt: „The Prison Band was there and they began 

to wail“. Seitdem sind wir The Prison Band. 

WEB: WWW.PRISONBAND.COM 

PRODUZENT: STEFAN BRAUN 


ÜBERSETZUNG: JANA MOYSICH 

FOTOQUELLE: THE PRISON BAND 

DAS original JAHrE SpÄTEr LiMiTED EDiTioN 

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das MiKrofon. 

Das 5575LE Unidyne Limited Edition ist eine Hommage 

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auf unzähligen Bühnen sowie von zahlreichen bekannten 

Künstlern eingesetzt. Durch sein charakteristisches Design 

und den herausragenden Sound ist es zum Synonym für 

die Marke Shure geworden. Anlässlich des 75. Jubiläums 

erscheint die Limited Edition in einer nummerierten 

Auflage von 500 Stück. 

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© 2014 Shure Incorporated

36 STORIES 

TEIL 1: RY COODER – Slide deluxe 

Ich liebe Musik! Doch etwas einschränken 

muss ich es schon: Rock-Musik. Und wenn 

ich es recht überlege, schlägt mein Herz am meisten 

für den Blues-Rock. Doch auch der hat so 

viele Facetten bis hin zu balladenhaften Stücken, 

sodass diese Musik sich letztlich einer passgenauen 

Kategorisierung entzieht und ein wunderbares 

Beispiel für Grenzenlosigkeit von Kunst ist. 

Als Mitte der 1960er-Jahre mein Interesse an Pop- 

Musik erwachte und man meistens von Beat- 

Musik sprach, wurde sie ganz schnell von der 

Elterngeneration als „Krach Langhaariger“ ab - 

qua lifiziert. Diese „Typen“ hängten sich doch „eben 

nur mal“ eine E-Gitarre um und veranstalteten 

Lärm, dem „Halbstarke“ allzu schnell verfielen. 

„Warum hörst Du nicht etwas Anstän diges, vielleicht 

einen schönen deutschen Schlager? Lys 

Assia?“ Doch schon nach dem Kauf meiner 

ersten Beatles-Single „A Hard Day’s Night“ waren 

meine Weichen gestellt. 

Blues ist sicherlich eine der grundlegenden 

Seelen der Rock-Musik. Ohne ihn gäbe es nicht 

den Rhythm and Blues, nicht den Rock ’n’ Roll 

Hintergrund der Versklavung von Afrikanern traten 

andere ethnisch-folkloristische Elemente 

hinzu, der sich vom Blues ableitende Jazz und 

der Reggae treffen auf die Rock-Musik, ganze 

Stil rich tungen verschmelzen miteinander. Ein un - 

glaub liches Füllhorn von Kombinationen mit 

Varia tionen voller Grooves, die große Emotionen 

bis hin zu rauschhaften Erlebnissen auszulösen 

vermögen. 

Die Beherrschung der Instrumente und die 

Virtuosität der Musiker stehen selbstverständlich 

im Vordergrund. Aber Fingerfertigkeit allein schlägt 

den Zuhörer nicht in den Bann. Musikalische Ideen 

sind die Basis der Erlebnisreisen, die zu magischen 

Ereignissen werden können. Zum Glück 

hat die Aufnahmetechnik so etwas festgehalten 

und macht Sternstunden wiedererlebbar. Natürlich 

ist das alles eine Frage des Geschmacks, über 

den sich bekanntlich nicht streiten lässt. Aber 

wenn man auf den Geschmack gekommen ist, 

ist das Erleben dieser Musik etwas Unvergleich - 

liches. Und immerhin gibt es Gleichgesinnte. Es 

ist wie bei Filmen: Schaut man sich einen urkound 

daher auch nicht das unendlich farbige Feld 

der Rock-Musik, aus der man heute schöpfen 

kann. Eines der zentralen Instrumente der Rock- 

Musik ist die Gitarre, schon als Konzert-Gitarre ein 

Instrument faszinierender Möglichkeiten. Doch 

die Elektrifizierung der Gitarre war geradezu eine 

musikalische Revolution. Die Möglich kei ten des 

Instruments wurden erweitert und fügten ihm völlig 

neue Elemente hinzu. Gewiss spielt die Laut stärke 

eine Rolle, aber vor allem technische Farb - 

tönungen, Effekte und Verzerrungen haben das 

Spektrum der Gitarre bereichert. Dazu kommt der 

rasante Fortschritt der Verstärker-Anlagen-Tech - 

nik, die aus heutiger Sicht die Ära bis etwa 1967 

in die technische Steinzeit zu verweisen scheint. 

Dennoch ist das wohl zu kurz gegriffen. Denn in 

die Zeit fällt eine kreative Explosion in der Rock- 

Musik, die bis etwa zum Ende des Jahrzehnts 

andauerte. Unglaublich, wie sich damals ein be - 

sonderes musikalisches Ereignis an das andere 

reihte. 

Rock-Musik speist sich aber nicht nur aus den 

Blues-Wurzeln. Zum Blues mit seinem bitteren 


STORIES 37 

mischen Streifen allein an, bleibt das eigene 

Lachen eher verhalten. In der Gemeinschaft aber 

teilt man das Erlebnis, das sich dabei verstärkt, 

bis das Lachen hinausgeprustet wird. 

Angesichts der enormen Vielfalt 

der Rock-Musik gelange ich schnell 

zu Künst lern, die sich einfachen 

Kate gori sie rungen entziehen, weil 

sie so vielseitig sind. Solche Musiker 

schöpfen gleich sam traumwandlerisch 

auch dann Neues, wenn sie 

sich auf schein bar ausgetretenen 

Pfaden be wegen. Einer dieser Aus - 

nahme-Mu siker ist der 1947 geborene 

Ry(land) Cooder. Für ihn scheint 

es auf der Gitarre keine Grenzen zu 

geben, und von seiner Musik, welcher 

Art auch immer, geht oft große 

Faszination aus. Von sich hat er einmal 

gesagt, dass er sich auf der Suche nach „the 

big note“ befindet. Ich glaube, mit seinem einzigartigen 

Slide-Spiel, das alles auslotet von einem 

breiten, fetten Sound bis hin zu Filigranem, ist er 

seinem Ziel ziem lich oft nahegekommen. Man 

kann schon mit offenem Mund staunen, wenn 

Cooder mit dem Slide seiner E-Gitarre mitreißende 

Töne und Klang folgen auch noch kurz vorm 

Steg mit den Saiten-Reitern entlockt. Finger picking 

auf der akustischen Gitarre be herrscht er selbstredend 

grandios, worüber zum Beispiel sein Album 

JAZZ von 1978 ein Zeugnis ablegt. 

Besonders bekannt geworden ist Cooder in 

Deutschland wahrscheinlich durch die Wim- 

Wenders-Filme PARIS TEXAS aus dem Jahr 

1985 (die Filmmusik stammt von ihm) und 

BUENA VISTA SOCIAL CLUB (1998). Letzterem 

war das 1996 von Cooder produzierte gleichnamige 

Album vorausgegangen, für das er Vete ra - 

nen der kubanischen Musik aufgespürt und denen 

er unter seiner Mitwirkung ein international viel 

beachtetes Bühnen-Comeback verschafft hatte. 

Das ist aber nur ein Schlaglicht seines musikalischen 

Schaffens, zu dem unter anderem zwei 

Hits („Little Sister“, 1979, und 

„Get Rhythm“, 1987) und das erste 

digital aufgenommene Rock-Musik- 

Album, die Perle „Bop ‘Til You 

Drop“ (1979), gehören. Die Be - 

schäftigung mit dem Ausnahme - 

künstler führt durch über 100 Ton - 

träger, Bootlegs nicht gerechnet. 

Ähnlich wie sein berühmter Gi - 

tar ren-Kollege Jimmy Page hatte Ry 

Cooder eine beachtliche Karriere als 

Session-Musiker in den 1960er- 

Jahren hinter sich, als er 1970 sein 

erstes Solo-Album bei Warner 

Brothers veröffentlichte. Auf dem Weg dahin war 

alles Mögliche an Musikrichtungen vertreten, 

immer geprägt von Cooders Gitarren-Parts mit 

besonderen Tupfern, Schlenkern und jazzigen Ein - 

lagen. Man stößt auf Bands (mitunter aus dem 

psychedelischen Bereich) wie Ceyleib People, 

Eve, Fusion, Harpers Bizarre, Gordon Lightfoot, 8 

· Foto: © Anton Brandl – Dank an JUST MUSIC GmbH / München 

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38 STORIES 

Scott McKenzie, Phil Ochs, Buffy Sainte-Marie 

und John Sebastian, und auch auf Größen wie 

Arlo Guthrie, Taj und Neil Young. Die Rolling 

Stones hatten Cooder, der mit ihnen einige Stücke 

einspielte, schon als Ersatz für Brian Jones im 

Auge. 

Beginnend mit seinem Solo-Debüt erwies 

Cooder sich als kundiger Interpret höchst unterschiedlicher 

Songs, die er durch seine Bear bei - 

tung und seine Virtuosität gleichsam zu neuer 

Musik werden ließ. Seien es Songs aus der USamerikanischen 

Depressionszeit über Menschen, 

die sich mehr schlecht als recht durchs Leben 

schlagen, seien es Tex-Mex-Stücke, für die 

Cooder besonders bekannt ist, oder eben auch 

der Blues – überallhin entführt Cooder, und man 

geht mit ihm ziemlich sicher auf eine musikalische 

Erlebnisreise. Das Hurra-Lied „Rally 

‘Round The Flag“ aus dem US-amerikanischen 

Sezessionskrieg erfährt auf Cooders 

Album „Boomer’s Story“ (1972) eine besonders 

ergreifende Bearbeitung: Die gebrochenen 

Helden sind müde geworden, und so wird der 

Text gleichzeitig ironisch gebrochen. Wenn 

Cooder mit seiner Band und seinem Sänger 

Terry Evans „Down In Mississippi“ live spielt, entsteht 

das Blues-Delta, wie es kaum erdiger und 

intensiver nachempfunden werden kann. Be glei - 

tet Cooder seinen Akkordeon-Spieler Flaco 

Jimenez auf dessen Solo-Ausflügen in die Sphäre 

der Polka, kommt alles andere als eine Gassen - 

hauer-Vorstellung heraus. Auf zwei Alben mit dem 

hawaiianischen Slack-Key-Gitarristen Gabby 

Pahinui von 1976 ist Cooder ebenso zu Hause, 

genauso auf den Feldern afrikanischer, indischer 

und japanischer Musik! Und es läuft einem schlicht 

ein Schauer den Rücken herunter, wenn Cooder 

mit unglaublicher Intensität und unterstützt von 

seinem Gesangstrio Terry Evans, Bobby King 

und Arnold McCuller oder Eldridge King Songs 

wie „One Meet Ball“ und „The Dark End Of The 

Street“ interpretiert oder solo Woody Guthries 

„Vigilante Man“. Aber auch Experimenten geht er 

nicht aus dem Weg, wie das sicherlich ge wöh - 

nungsbedürftige Album „Fascinoma“ des Trom - 

peters und Fusion-Musikers Jon Hassell aus dem 

Jahr 1999 belegt. 

Zwei Songs haben es Cooder besonders 

angetan, denn er hat sie immer wieder neu ge - 

staltet: „Jesus On The Mainline“ und „Crazy 

’bout An Automobile“. Auf Cooders Album 

„Paradise And Lunch“ (1974) meint man bei 

„Jesus On The Mainline“, die Heilsarmee zu 

hören, und dann, in Konzerten, wird das Stück 

zu einer emotionalen Slide-Übung par excellence. 

Ein sehr schönes Beispiel ist auf dem Live-Album 

„Showtime“ (1977) zu finden, das überhaupt einen 

wunderbaren Einblick in Cooders Bühnen auf - 

tritte gibt, unter anderem mit einer atemberaubenden 

Slide-Version von „The Dark End Of The 

Street“. Der Rock’n’Roller „Crazy ’bout An 

Automobile“ kommt mal in rauer Schale daher, 

sei es solo oder in voller Band-Besetzung (so 

zum Beispiel 1992 furios mit der All-Star-Band 

Little Village), und mal als Tour-de-force-Stück, in 

dem sämtliche musikalischen Register gezogen 

werden und der Refrain nacheinander elektrisierend 

von Tenor, Bariton und Bass ge sungen wird. 

Diese Version lässt den Zuhörer nur schwer los. 

Leider ist sie nur auf dem als Promo-LP er - 

schienenen Album „Borderline“ von 1980 zu finden, 

das auch wunderschöne Live-Ver sio nen von 

„Teardrops Will Fall“ und „Why Don't You Try Me 

Tonight“ enthält. 

Ich glaube, es lässt sich erahnen, welche 

Band breite Cooders umfangreiches Werk besitzt 

und das sich daher in einem Artikel nicht er - 

schöpfend umreißen lässt. Ein Album-Titel er - 

scheint mir besonders kennzeichnend für das, 

was diese Musik dem Zuhörer beschert: 

„Chicken Skin Music“ (1976), mit einem fröhlichen 

Posada-Skelett auf dem Cover, das sich 

gerade mit einer üppigen Schönen vergnügt. 

Gänse haut pur! Die musikalische Vielfalt dieses 

Albums ist enorm und berührend zugleich: Neben 

Blues, Hawaii-Musik und einer Jukebox-At mo - 

sphäre, wie Cooder sie in dem Song „He’ll Have 

To Go“ lebendig werden lässt, eine absolut fantastische 

Version des Ben-E.-King-Hits „Stand 

By Me“. Mit anderen Worten: mitten drin im 

musikalischen Abenteuer – „Smack Dab In The 

Middle“. Auch von dem eher verkannten Album 

„Jazz“ wird man spätestens nach mehrfachem 

Hören kaum noch loskommen, besonders nachhaltig 

wirkt Cooders Bearbeitung von „Nobody“. 

Als Cooder 1987 mit „Get Rhythm“ für lange 

Zeit sein für viele Jahre letztes Album mit be - 

währten Band-Mitgliedern vorlegte und mit den 

Moula Banda Rhythm Aces eine letzte Tournee 

bis ins Jahr 1988 unternahm, war dies für die 

Freunde seiner Musik ein geradezu schmerzlicher 

Einschnitt. Leider gibt es aus der Zeit bis 

dahin nur wenige offiziell gefilmte Zeugnisse auf 

Videokassetten oder auf DVD, immerhin Aus - 

schnitte aus Cooders Rockpalast-Konzert in der 

Hamburger Markthalle von Anfang 1977. Untätig 

blieb Cooder freilich nicht. Schon früh hatte er 

begonnen, Filmmusiken zu schreiben, zu arrangieren 

und einzuspielen. Dabei sind ihm Sound - 

tracks gelungen, die auch als eigenständige 

Alben funktionieren, die aus der Hand zu legen 

schwerfällt. Zwei herausragende sind „The 

Border“ von 1981 und „Crossroads“ (1986). Den 

Song writer John Hiatt, der mit Cooder als zweiter 

Gitarrist auf der Tournee zum Album 

„Borderline“ (1980) unterstützt hatte, begleitete 

er gemeinsam mit dem Bassisten Nick Lowe und 

der Drummer Jim Keltner auf dessen 1987er- 

Album „Bring The Family“, das mit hervorragenden 

Songs bestückt ist. Unter die Haut geht vor 

allem „Alone In The Dark“ durch Cooders absolut 

erdige Slide-Gitarre – was auch zu den Höhe - 

punkten bei Live-Auftritten der vier Musiker als 

Little Village zählte. Über die Jahre hat Cooder 

einige politisch-kritische Konzeptalben produziert, 

zuletzt „Election Special“ von 2012. Der 

Gitarrist war außerdem weiterhin ein gefragter 

Gastmusiker oder produzierte Alben anderer 

Künstler. Darunter finden sich einige ausgezeichnete 

Beispiele von Blues und Rhythm and Blues, 

denen Cooder auch mit seiner Gitarre besonderes 

Flair verliehen hat, ganz besonders auf einigen 

Alben seines Background-Baritons Terry 

Evans: „Puttin’ It Down“ (1995), „Come To The 

River“ (1997) und „Walk That Walk“ (2000). 2013 

erschien dann sogar der Mitschnitt „Live In San 

Francisco“ – ein Konzert, mit dem seine Fans 

schon gar nicht mehr gerechnet hatten. Umso 

größer die Freude, dass Cooder mit seiner Band 

Corridos Famosos in aller Frische an seine Live- 

Auftritte der 1980er-Jahre anknüpfte. Womit wird 

er als Nächstes überraschen? 

(ES FOLGT: „CANNED HEAT – BOOGIE ON“) 

TEXT: DR. NORBERT APING 

FOTOS: SUSAN TITELMAN; WARNER MUSIC 

DR. NORBERT APING 

Geboren 1952, Buchautor 

und Leiter des Amtsgerichts 

in Buxtehude. 


STORIES 39 

ÖTTEBAND – »Als wenn das alles wär« 

Hart, rockig, brachial, aber manchmal auch mit viel Gefühl in der rauen Seele 

Die ÖTTEBAND, gegründet 1997, kann auf eine erfolgreiche und 

bewegende Bandgeschichte zurückblicken, die im Jahr 2007 

zunächst zu Ende ging. Das Comeback 2013/2014 … Sieben Jahre nach 

dem letzten Studioalbum und fünf Jahre nach dem tränenreichen Ab schieds - 

konzert kehrt die ÖTTEBAND 2013 mit neuen Songs zurück. Markus 

„Scholle“ Scholz (bass), Jan „Jey Pee“ Purfürst (git) und Ötte (voc) trommeln 

die Band zusammen, heuern mit Dave Groewer einen ambitionierten 

Rock’n’Roll-Drummer an und wagen das Comeback. Deutsch sprachige 

Rockmusik mit Themen aus dem Leben, mit sehr viel persönlicher Note 

und klaren Bekenntnissen. Rock’n’Roll mit Schmackes, Gitarrenriffs mit 

Eiern, eine Stimme mit Charisma und Wiedererkennungsnote sowie krachende 

Bass & Drum Grooves für Bauch, Beine und Seele. 

natürlich gefreut. Aber noch mehr haben wir uns über den persönlichen 

Anruf von eurem „Mastermind“ Ole Seelenmeyer gefreut. Ihm scheint ja das 

Album wirklich sehr gut zu gefallen, wie er mir versicherte. 

MM: Fünf Jahre nach eurem Abschiedskonzert seid ihr im vergangenen 

Jahr mit einem neuen Album auf die Bühne zurückgekehrt. 

Wie kam es dazu? 

ÖTTE: Wie schon angedeutet, hatten wir über Facebook Kontakt gehalten. 

Und irgendwann haben wir uns die ersten Songfetzen und Texte hin- und 

hergeschickt. Dann war der Prozess nicht mehr aufzuhalten. Der Spaß an 

der ÖTTEBAND war zurückgekehrt. 

MM: Ötte, eure Band gibt es seit 18 Jahren. Wie habt ihr es geschafft, 

derart lange am Ball zu bleiben? 

ÖTTE: Hey, krasse Frage. Aber ganz so alt sind wir ja doch nicht. Wir haben 

uns 2007, also nach zehn recht bewegten und erfolgreichen Jahren, aufgelöst. 

Die Luft war einfach raus. Zwischenzeitlich hatten wir aber immer 

Kontakt gehalten, und es stand für uns fest, dass wir eines Tages noch einmal 

unter der ÖTTEBAND-Flagge eine CD aufnehmen werden. Das Come - 

back jahr ließ sich auch super an. Wir hatten tolle Auftritte und last but not 

least konnten wir ja beim Deutschen Rock & Pop Preis den ersten Platz in 

der Kategorie bestes CD-Album deutschsprachig belegen. Das hat uns 

MM: Ihr könnt auf zahlreiche Auftritte in Clubs und bei großen Events 

wie dem DFB-Pokal-Finale zurückblicken und bezeichnet euch als 

Partyrockband. Was macht für euch das Besondere bei einem Live- 

Auftritt aus? 

ÖTTE: Die Zeit als Partyband ist eigentlich lange vorbei. Man sollte wissen, 

dass wir zu Beginn deutsche Rock- und Party-Songs auf „links“ gedreht 

und diese feucht-fröhlich verrockt haben. Dieses Konzept ging schnell auf 

und so kamen wir meist über Empfehlungen auch auf größere Bühnen. Bei 

uns war der Drang allerdings zu eigener Musik größer und irgendwann 

hing uns diese Partynummer gehörig zum Hals raus. Leider sind wir nie so 

8 


40 STORIES 

richtig aus dieser Schublade rausgekommen. Daher auch wohl das Ende 

im Jahr 2007. Jetzt nach dem Comeback fühlen wir uns besser und denken 

und handeln als eigenständige Band mit eigenen Gedanken, Songs 

und Texten. 

MM: Ihr habt euch im vergangenen Jahr entschieden, ein Studio - 

album auf CD herauszubringen. Wie schätzt du die Zukunfts chancen 

des Mediums CD ein – gerade in Bezug auf das sich immer mehr 

verbreitende Streaming? 

»Also muss man das „Hobby“ Musik 

anders finanzieren. Entweder 

mit Sponsoren oder mit einer reichen, 

hübschen Freundin oder so. 

Aber beides ist gar nicht so einfach.« 

ÖTTE: Schwere Sache. Die Verkaufszahlen sind schon weit heruntergegangen. 

Das ist eine üble Entwicklung. Und beim Streaming bleibt ja für die 

Künstler kaum etwas hängen. Also muss man das „Hobby“ Musik anders 

finanzieren. Entweder mit Sponsoren oder mit einer reichen, hübschen 

Freundin oder so. Aber beides ist gar nicht so einfach. 

MM: Inwiefern sind eure Songs mit euch gealtert und gereift? 

Schämst du dich für frühere Songs? 

ÖTTEBAND 

„Als wenn das alles wär“ 


WWW.OETTEBAND.DE 

MM: Wie seid ihr dazu gekommen, auf großen Festivals und Events 

zu spielen? 

ÖTTE: Oft sind es persönliche Kontakte und Empfehlungen gewesen. Zum 

Beispiel würden wir uns freuen, wenn uns die renommierten Festival-Veran - 

stalter jetzt mit unseren eigenen Songs auch mal die Chance geben würden 

aufzutreten. Vielleicht liest das ja der ein oder andere hier. Wir zahlen zurück 

mit einer fetten Portion Rock’n’Roll. Und live, so glaube ich, sind wir einfach 

noch einmal eine Portion besser als auf einer statischen CD. Das ist halt so. 

ÖTTE: Also, da gibt es bestimmt eine Reihe an Songs oder auch Aktionen, 

die wir gemacht haben, für die man sich schämen sollte. Aber aus dem 

Alter sind wir jetzt raus. Wir sagen jetzt immer, das gehörte zu unserem 

Reife prozess. Na, und gut lachen kann man auch über die ein oder andere 

Nummer. 

MM: Euer aktuelles Album trägt den Titel „Als wenn das alles wär“. 

Können wir noch mehr erwarten? Wie siehst du die Zukunft von 

ÖTTEBAND? 

MM: Dir liegt Authentizität am Herzen. Was bedeutet authentisch 

sein für dich und wie lebst du das auf der Bühne und privat? 

ÖTTE: Sich einfach nicht verstellen. Das Leben geht weiter auch ohne Band. 

Wichtig ist doch, erst einmal gesund zu bleiben und sich um seine Familie 

zu kümmern. Wenn man dann noch in einer Band Musik machen kann und 

darf, dann ist das einfach eine tolle Sache. Und da geht man dann raus und 

hat Spaß. Ich denke, die Leute merken schnell, dass wir so etwas wie die 

Kumpels aus der Stammkneipe sein könnten. Und last but not least ist es 

immer wichtig, auch ein Auge auf seine Mitmenschen und auf seine Umwelt 

zu werfen. 

ÖTTE: Wir wollen bestimmt noch einmal Material nachlegen. Ob das allerdings 

nochmal eine CD wird, wage ich zu bezweifeln. Vielleicht suchen wir 

einen Sponsor und hauen die Songs so raus, oder wir machen eine Vinyl- 

Scheibe oder was weiß ich. Aber eine klassische CD in der Form wird es 

wohl nicht mehr geben. Na, und dann suchen wir natürlich Gigs. Aber 

ordentliche. Die Jugendhausnummer vor 15 Leuten ohne Spritgeld und so 

weiter – das brauchen wir nicht mehr. Aber es ist eben nicht einfach. Wenn 

uns da jemand wie gesagt weiterhelfen kann und möchte: Wir stehen in 

den Startlöchern. 

TEXT: JANINA HEINEMANN | FOTOQUELLE: ÖTTEBAND 


DRMV UND ERPAM – EINE SICHERE 

VERBINDUNG 

Mit diesem Artikel beginnt eine kleine Artikelserie 

zum Thema Versicherungen 

STORIES 41 

»Bis heute hat sich an der Leiden schaft von erpam 

nichts geändert, daher wurden und werden im 

Laufe der Jahre die Konzepte nahezu perfektioniert« 

Uns ist bewusst, dass es gerade für 

Musiker fast kein Thema gibt, das noch 

langweiliger und undurchsichtiger ist als die Ab - 

sicherung im Rahmen von Versicherungen. 

Wenn etwas kaputt ist, hätte man es zwar 

schon gerne ersetzt, aber Geld dafür bezahlen, 

da ja meistens doch nichts passiert, möchte keiner. 

Wenn man sich ein wenig in den verschiedenen 

Internetforen etc. umsieht, ist zudem eine 

große Unsicherheit bei diesem Thema festzustellen. 

Was zum einen daran liegt, dass diese Materie 

besonders undurchsichtig ist und man sich mit 

dem Kleingedruckten nicht auskennt, und zum 

anderen der Versicherungsmarkt im Allgemeinen 

sowieso einen schlechten Ruf hat. Ein Grund 

hierfür ist mit Sicherheit, dass die beiden beteiligten 

Seiten die Sprache des jeweils anderen nicht 

verstehen. 

Christian Raith, geschäftsführender Gesell - 

schaf ter von Eberhard, Raith & Partner GmbH – 

erpam beantwortet und erläutert in unserer Reihe 

die wichtigsten Punkte. Er selbst spricht seit mehr 

als 20 Jahren die Sprache der Musiker und ist 

seit 25 Jahren im Versicherungsgewerbe tätig. 

Gemeinsam mit Bernhard Eberhard leitet er das 

Unternehmen und versteht sich mit seinen 25 

Mitarbeitern als der etwas „andere“ Versicherungs - 

makler. Den Inhabern geht es nicht um das 

schnelle Wachstum des Unternehmens, sondern 

vielmehr darum, Qualität und Know-how an den 

Tag zu legen. Auch der persönliche und lockere 

Umgang mit den Mitarbeitern und Kunden gehört 

zur Philosophie des Hauses. 

Der DRMV kann bereits auf eine jahrzehntelange 

Zusammenarbeit mit erpam zurückblicken. 

Durch den regen Gedankenaustausch wurden 

zahlreiche Versicherungslösungen maßgeschneidert, 

die so am Markt nicht erhältlich waren. 

Eberhard, Raith & Partner GmbH war und ist hier 

Vorreiter für spezielle Branchenlösungen. Man 

muss sich vorstellen, dass früher nur Deckungen 

für die Instrumente unter Ausschluss der Nachtzeit 

(22 – 6 Uhr) am Markt erhältlich waren. Ein Unding 

für uns Musiker, denn gerade zu dieser Zeit finden 

die Auftritte statt und die damit verbundenen 

Risiken des Diebstahls oder Transport mittel - 

unfalls. Bis heute hat sich an der Leiden schaft 

von erpam nichts geändert, daher wurden und 

werden im Laufe der Jahre die Konzepte nahezu 

perfektioniert und ständig an die technischen 

Entwicklungen der Zeit angepasst. 

Einige Konzepte sind mittlerweile auch von Mit - 

bewerbern übernommen worden. Aber wie heißt 

es so schön: Nur Gutes wird kopiert. 

Übrigens, die Firma Eberhard, Raith & Partner 

GmbH – erpam ist seit 2014 Mit-Präsentator und 

Sponsor des Deutschen Rock & Pop Preises. 

Nach unserer Vorstellung in diesem Magazin 

gehen wir auf die einzelnen Themen ein, be - 

ginnend ab der nächsten Aus gabe. 

HIER MÜSSEN ERST EINMAL EIN PAAR 

GRUNDLEGENDE DINGE GEKLÄRT WERDEN: 

Ihre Instrumente sind nicht über die Haus rat - 

versicherung versichert und Ihre Tätigkeit als 

Musiker ist auch nicht über Ihre Privathaftpflicht 

abgedeckt! 

Warum das so ist? Würden wir jetzt schon 

alles erklären, würde es ja nicht „Artikelserie“ heißen. 

Daher freuen wir uns auf zahlreiche Leser in 

der nächsten Ausgabe zum Thema „Musik in stru - 

mente“. 

WEB: WWW.ERPAM.COM 

TEXT- UND FOTOQUELLE: ERPAM 


44 MUSIKBUSINESS 

SELBSTVERMARKTUNG FÜR MUSIKER 

»Die Tatsache, dass 

du Musiker bist, 

deine Musik 

vielleicht sogar 

selbst aufnimmst, 

macht dich 

anders als die 

meisten anderen.« 

WARUM DU ALS MUSIKER IMMER 

DEINE KAMERA DABEIHABEN 

SOLLTEST! 

Wenn du dich in der Vergangenheit bereits 

darüber erkundigt hast, wie du deine Musik besser 

vermarktest, dann hast du bestimmt immer 

wieder gehört, dass du deine Fans mit spannendem 

Content über deine Social-Media-Kanäle 

versorgen sollst. 

… Aber die Krux an diesem Ratschlag ist, wie 

zum Teufel toller Content aussieht, wie man sich 

täglich motiviert, Content zu erstellen, und wie man 

das möglichst zeitsparend tut. 

Viele von euch sind im Studium, haben einen 

Job oder vielleicht sogar eine Familie. Euer Tag hat 

auch nur 24 Stunden und Content erstellen kann 

manchmal sehr aufwendig sein. Ein Musik video, 

ein neuer Song, die Akustikversion deiner Single 

ist nichts, was man nebenbei nach Feier abend 

ab 17 Uhr erstellen kann. 

WENN CONTENT ERSTELLEN 

SO ZEITINTENSIV IST, 

WARUM SOLLTE ICH DAMIT MEINE 

MUSIK VERMARKTEN? 

Diese Frage geistert mir schon länger im Kopf 

herum. Erst mal sollte man sich klarmachen, wozu 

man Content überhaupt braucht. Auf’s Wesent - 

liche heruntergebrochen hat das Posten von 

Content zwei Zwecke: 

CONTENT GENERIERT NEUE BESUCHER 

UND DAMIT NEUE FANS 

Content, den du in deine Social-Media- 

Kanäle postest, kann neue potenzielle Fans 

auf deine Website oder Facebookseite leiten. 

CONTENT KULTIVIERT DEINE FANBASE 

Das funktioniert gerade dann gut, wenn du 

deine bestehende Fanbase dazu kultivierst, 

deinen Content mit ihren Freunden zu teilen 

und somit dich und deine Musik viral zu 

machen. 

Ist das nicht der Sinn und Zweck von Face - 

book? Ja, im Prinzip schon. Deshalb steigen 

Like-Zahlen auf Fanpages an. Content, der auf 

einer Fan page geteilt wird, führt neue Besucher auf 

eben diese Fanpage. Ein Bruchteil dieser neuen 

Be sucher klickt dann auf den Like-Button. 

Warum schlafen dann so viele Facebook- 

Bandpages nach einigen Hundert Likes ein? 

Das hat gleich mehrere Gründe: Zum einen funktioniert 

Viralität auf Social-Media-Kanälen wie 

Face book erst dann, wenn eine ausreichend große 

Zahl (der sogenannte Tippingpoint) überschritten 

ist. Es ist Facebooks Aufgabe, den Newsfeed 


MUSIKBUSINESS 45 

seiner Nut zer mit dem besten Content wie nur 

irgendwie möglich zu versorgen. Kleine Band - 

pages haben hier kaum eine Chance, selbst bei 

denen, die ihren Like für sie abgegeben haben. 

Wenn der Content dann aber doch im News - 

feed deiner Fans landen sollte, ist die Wahr schein - 

lichkeit, dass er geteilt wird extrem gering. Platt - 

formen wie Facebook oder YouTube bieten einfach 

zu viele Handlungsalternativen. Deshalb wird 

nur zu oft über deinen Content hinweggescrollt. 

Wie löst man das Problem? Indem man: 

Besucher IMMER mit Hyperlinks auf die 

eigene Homepage leitet und dort nach den 

E-Mail-Kontaktdaten möglicher Fans im Aus - 

tausch gegen kostenlose Songs fragt ... 

Content IMMER über diese neu erworbene 

E-Mail-Liste zuerst verteilt, um die uneingeschränkte 

Aufmerksamkeit deiner Fans im ge - 

schützten Raum ihres Postfaches zu erhalten. 

Dein Content wirkt außerdem viel persönlicher, 

was die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass 

deine Fans ihn teilen. Mal ganz davon abgesehen 

kannst du jeden deiner Fans persönlich auffordern, 

dich zu unterstützen. 

Session mit seiner Laptop-Cam filmte, ist heute 

Superstar. Stars, die durch YouTube hervorgebracht 

wurden, beweisen, dass heute jeder, der 

ein wenig außergewöhnlich ist, die Herzen vieler 

Menschen gewinnen kann. 

Wirst du in deinem privaten Umfeld dafür ge - 

mocht, wenn nicht sogar geliebt, dass du Musiker 

bist und mit Leidenschaft an deiner Musik arbeitest? 

Dann mit Sicherheit, weil du wegen deiner 

Passion anders bist als viele anderen. Mit anderen 

Worten: Du hast schon einen kleinen Celebrity- 

Status. Diesen kannst du für deinen Content 

nutzen: 

DURCHBRECHE DAS 

RAUM-ZEIT-KONTINUUM! 

Die einfachste Art und Weise für dich, Content 

zu erstellen, liegt darin, dein Smartphone optimal 

für dein Leben als Musiker zu nutzen. Wann immer 

du an neuen Songs arbeitest oder mit deiner Band 

backstage abhängst: Film es. Lass nichts aus deinem 

Leben aus, was mit Musik zu tun hat. 

Du wirst dich wundern, wie viele der Dinge, die 

dir mittlerweile als selbstverständlich vorkommen, 

in Wirklichkeit außergewöhnlich sind. 

WIE BEKOMME ICH ALS MUSIKER 

CELEBRITY-STATUS? 

Jetzt haben wir zwar geklärt, wie und warum 

man Content postet. Das ändert aber nichts an 

der Tatsache, dass viele von euch keine Zeit 

haben, um täglich Content zu erstellen. Das wird 

sich ab heute ändern! 

Lass mich dich mit dem psychologischen Phä - 

no men des Celebrity-Status bekannt machen. 

Warum folgen Millionen Menschen Promis auf 

Facebook, Twitter & Co. Warum wollen sie alles 

über ihr Leben erfahren? Ganz einfach: Weil sie 

einen komplett anderen Alltag pflegen als Normal - 

sterbliche. Menschen hatten schon immer eine 

Sehnsucht danach, dem Alltag zu entfliehen. Das 

Leben der Celebrities bedient diese Sehnsucht. 

Die bahnbrechende Neuigkeit, die ich dir jetzt 

verkünde, ist, dass auch du diese Sehnsucht bei 

deinen Fans bedienen kannst. Die Tatsache, dass 

du Musiker bist, deine Musik vielleicht sogar selbst 

aufnimmst, macht dich anders als die meisten 

anderen. 

Ein übergewichtiger Fischer, der an einem 

Hafen in Wales einen Fußball gekonnt jongliert, 

wurde während der Fußball-Weltmeisterschaft 

2014 ständig in einem Werbespot ausgestrahlt. 

Ein kanadischer Junge, der seine tägliche Jam- 

Durchbreche das Raum-Zeit-Kontinuum, indem 

du passiv Content erstellst. Das heißt, erstelle Con - 

tent, während du Dinge tust, die etwas mit dir und 

deiner Musik zu tun haben. Diese kannst du vielleicht 

rudimentär mit einer App zusammenschneiden 

und an deine E-Mail-Liste veröffentlichen. 

Erwähne nach jeder Filmsession, dass diejenigen, 

die deine Musik noch nicht kennen, jetzt auf 

deiner Website kostenlose Songs/Videos etc. 

herunterladen können. Rufe sie dazu auf, sich in 

deinen Newsletter einzutragen, und füge den Link 

zu deiner Internetseite an. Deine Fans werden es 

lieben, an deinem Leben teilzuhaben und hinter 

die Kulissen zu blicken. Während du neue Fans 

gewinnst, baut deine be stehende Fanbase eine 

stärkere Beziehung zu dir auf. 

Gerade in unserer heutigen Zeit, in der der 

Markt mit kostenloser Musik geflutet ist, kommt 

es mehr denn je darauf an, wie du mit deinen Fans 

interagierst. Mit anderen Worten: Deine Per sön - 

lich keit, das, was dich als Mensch ausmacht, zählt 

mindestens genauso viel wie deine Musik. Und 

wie könntest du deine Persönlichkeit besser vermitteln, 

als wenn du mit der Kamera deine Ar beit 

an deiner Musik einfängst? 

TEXT: MARK WINTERBERG 

WEB: MUSIKVERMARKTEN.DE 

FOTOS: © STOCKROCKET/FOTOLIA.COM


MUSIKER SEIN IST EIN BERUF 

Dir fehlt die Ausbildung 

Wer hat schon einmal etwas Ähnliches er - 

lebt? Eine befreundete Band veröffentlichte 

vor kurzem ihr neues Album, aber die Ver käufe 

hielten sich leider in Grenzen. Von 1 000 CDs be - 

kamen sie nicht einmal bei ihrer Release-Party 

50 Stück los – und das, obwohl sie alles professionell 

aufgenommen hatten. Online kaufte auch 

nach mehreren Wochen niemand! 

In einem Ge spräch mit dem kreativen Kopf der 

Band wurde ich gefragt, ob es vielleicht ein Fehler 

war, so viel Geld in ein so langes Album (anstatt 

beispielsweise in eine 5-Track-EP mit den besten 

Songs) zu investieren, und ob es nicht besser 

ge wesen wäre, vielleicht lieber ein Musikvideo zu 

drehen, um damit Werbung für das Album zu 

machen. 

Offensichtlich verlief der Release etwas planlos 

und hat mir eine traurige Wahrheit vor Augen 

ge führt: Musiker haben das Pech, dass sie fast 

niemals wissen, ob es das Richtige ist, was sie tun. 

Woher auch? In fast jedem Job bekommt man 

eine ordentliche, langjährige Ausbildung, seien 

es Lehrer, Ärzte, Informatiker, Manager, usw. 

Selbst Athleten haben einen Trainer, der sie zu 

Höch stleis tungen anspornt und sie für Wett - 

kämpfe vorbereitet. 

Klar, als Musiker haben wir vielleicht Vocal- 

Coaches, einen Gitarrenlehrer oder eventuell auch 

einen Booker. Aber niemand sagt einem Musiker, 

was man braucht und tun muss, um erfolgreich 

im Job „Musiker” zu sein. Vielleicht imitieren des- 

halb die meisten Bands ihre musikalischen Vor - 

bilder und schreiben Radiostationen, Labels, 

Ma nager, Festivalveranstalter an, weil sie in Wirk - 

lich keit nicht wissen, was sie sonst tun sollen? 

Klar, es kann nicht schaden, sich an bekannten 

Bands ein Beispiel zu nehmen. Menschen 

vergessen aber gerne eine Sache: Wenn wir das 

be trachten, was unsere Lieblingsbands tun, 

dann sehen wir einzig und allein das Ergebnis 

und nicht die eigentliche Entwicklungsarbeit, die 

zuvor stattgefunden und zu diesem Ergebnis ge - 

führt hat. Wir sehen: Die Band hat ein tolles Label, 

also brauchen wir auch eins. Die Band spielt auf 

einem großen Festival, also müssen wir auch auf 

Festivals spielen. Die Band veröffentlicht mit ihrem 


»Wenn wir das 

be trachten, was unsere 

Lieblingsbands tun, dann 

sehen wir einzig und 

allein das Ergebnis 

und nicht die eigentliche 

Entwicklungsarbeit.« 

Album ein Musikvideo zu ihrer neuen Single, also 

müssen wir als Band und Musiker auch ein Musik - 

video drehen. 

Über die Zeit vor ihrem kommerziellen Erfolg 

wissen wir nicht besonders viel, und deshalb vergessen 

oder ignorieren wir die grundlegendsten 

Ent wicklungsstufen, die ein Künstler vorher durch - 

laufen haben muss. Jede Band, die wir lieben, hat 

folgende vier Entwicklungsstufen bereits durchlaufen: 

Kreiere eine Marke. Wer bist du? Wofür stehst 

du? Gibt es einen Markt für das, was du zu 

bieten hast? Vor welchem Künstler würdest 

du als Vorband spielen? 

Identifiziere deinen Markt. Erschaffe dir einen 

Avatar! Das sind fiktive Personen, die deine 

Zielgruppe definieren. Avatare können Men - 

schen in deinem Bekanntenkreis sehr ähnlich 

sein. Je genauer du diesen Avatar mit eigenen 

Worten umschreibst, desto besser. Damit 

klärst du ein für alle Mal grundlegende Fragen: 

■ 

■ 

Wer gehört zu deiner Zielgruppe? 

Wer gehört nicht zu deiner Zielgruppe? 

Baue eine Beziehung zu deiner Zielgruppe 

auf. Vermehre die Anzahl deiner Fans und 

intensiviere deine Beziehung zu ihnen. Und 

zwar auf täglicher Basis. Du brauchst eine 

dreigliedrig gestaffelte Liste an Fans. Zu der 

ersten Liste gehören diejenigen, die zufällig 

auf deine Facebook-/Soundcloud-/YouTube- 

Seite gekommen sind und dort ihren Like 

ab gegeben haben. Der Content, den du dort 

veröffentlichst, sollte darauf abzielen, deine 

First-Level-Fans auf die nächste Fanebene 

zu katapultieren. Das sind die Fans, die in 

deiner E-Mail-Liste, beziehungsweise deinem 

Newsletter, sind. Sie bekommen die 

Behind-the-Scenes-Infos, die Vorteile & Ver - 

gü tungen wie kostenlose Songs, die du ihnen 

als treue Second-Level-Fans bietest. Wenn 

sie deine E-Mail-Kampagne durchlaufen 

MUSIKBUSINESS 47 

haben, sollten sie absolute Super-Fans von 

deiner Band bzw. deiner Musik sein und bereit 

sein, den letzten Schritt zu gehen. 

Verkaufe! Ganz richtig. Zeige deinen Super - 

fans, dass deine Kunst etwas wert ist. Wenn 

du es richtig gemacht hast, dann werden sich 

deine Fans freuen, in deine Musik zu investieren. 

Du musst außerdem beweisen, dass 

deine Musik sich verkauft. Sonst wird sich kein 

großer Fisch in diesem Business für dich in - 

te ressieren. 

Sei dir sicher, dass alle deine musikalischen 

Vorbilder schon Tausende CDs verkauft haben, 

bevor eine Plattenfirma auf sie aufmerksam wurde. 

Und sei dir auch darüber im Klaren, dass das 

heute, wo der Markt mit Musik geflutet ist, noch 

100-mal mehr zählt. Leider überspringen die meisten 

Bands, die ich kenne, Schritt 2 und 3. Sie 

nehmen ein Album auf, das ihr musikalisches 

Genre widerspiegelt, und versuchen verzweifelt, 

es zu ver kaufen, ohne sich über ihren Markt oder 

den Auf bau einer starken Fanbase Gedanken zu 

machen. Ich hoffe, dass ich diesen Bands mit diesem 

Artikel helfen konnte. 

TEXT: MARK WINTERBERG 

FOTO: © OLLY/FOTOLIA.COM 

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the Legend. 

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Made for driving the crowd 

Wenn deine Tracks wirklich berühren 

und bewegen sollen, musst 

du sie hören und fühlen können – 

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auslöst, ihn aufzubauen und zu 

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an der man die Arbeit der echten 

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zweifelhaften Programme haben wir nach Ab - 

schnitt IV Ziff. 4 Abs. 5 AB-A (sämtlich) von der 

Verrechnung zurückgestellt.“ 

GEMA: 

RECHTSSTAATSWIDRIG? 

Teil 1 

VON OLE SEELENMEYER 

Immer mehr Gerichtsurteile von Landes-, Oberlandesund 

Kammergerichten, aber auch des Bundesgerichtshofes, 

scheinen von der GEMA in ihren Aktivitäten gegenüber 

ihren ca. 65.000 Mitgliedern nicht beachtet zu werden. 

Aus diesem Grunde haben wir eine Urteilssammlung der 

verschiedenen Gerichte zusammengestellt und 

ausgewertet, um diesen Vorwurf gegen die GEMA zu prüfen. 

Die Nichtbeachtung dieser zum Teil höchstrichterlichen 

Urteile haben für wahrscheinlich Hunderte GEMA-Mitglieder 

fatale und existenzbedrohende Auswirkungen, 

die hier beschrieben werden sollen. 

„Wir fordern Sie auf, den Nachweis der Rich - 

tigkeit der Programmangaben zu erbringen. Ein 

Nachweis kann z. B. dadurch erfolgen, dass neutrale 

und unbeteiligte Dritte aus eigener Wahr - 

nehmung detailliert darlegen, dass die Angaben 

im Programm richtig sind. Geeignet können dabei 

Bestätigungen von Zuhörern oder Vertretern der 

Veranstaltungsorte sein, ebenso Belege einer 

geordneten Buchhaltung, aus denen sich die 

Einnahmen aus Eintrittsgeldern o. Ä. für die einzelnen 

Veranstaltungen ablesen lassen. Der 

Nach weis ist für jede Veranstaltung einzeln zu 

erbringen.“ 

„Wird der Nachweis nicht innerhalb der nächsten 

sechs Monate erbracht, sind die zweifelhaften 

Programme gem. Abschnitt IV Ziff. 4 Abs. 5 

ABVPA endgültig von der Verrechnung ausgeschlossen!“ 

WEITER: 

„Ihre Mitgliedskonten haben wir vorläufig ge - 

sperrt, um etwaige Vermögensschäden von den 

übrigen GEMA-Mitgliedern abzuwenden, sowie 

zur Sicherung etwaiger Rückfor derungs ansprü - 

che. Eine Rückforderung gezahlter Tantiemen und 

Wertungszahlungen für die vergangenen Ge - 

schäfts jahre (2008, 2009, 2010, 2011, 2012, d. R.) 

behalten wir uns vor. Mit der Kontosperre be strei - 

ten wir, dass die (sämtliche, d. h. alle(!), d.R.) uns 

gemeldeten Werknutzungen tatsächlich stattfanden. 

Eine Zahlung von Tantiemenansprüchen 

kommt nur in Betracht, wenn der volle Nachweis 

erbracht wird, dass die gemeldeten Werknut zun - 

gen (d. h. alle, d. R.) tatsächlich stattfanden.“ 

➲ FALL 1: 

Im Frühjahr dieses Jahres schrieb die GEMA 

einem Mitglied des Deutschen Rock & Pop 

Musi kerverbandes e.V. (DRMV), dass gemäß Ab - 

schnitt IV Ziff. 4 Abs. 2 der Ausführungsbe stim - 

mungen zum Verteilungsplan für das Auffüh rungsund 

Senderecht nur Programme zur Verrech nung 

gelangen, die den Tatsachen entsprechen. 

„Besteht der Verdacht, dass falsche Programme 

zur Verrechnung eingereicht werden, sind wir 

(die GEMA) als Treuhänderin aller Berechtigten 

verpflichtet, die Programme zurückzuweisen und 

haben auf den vollen Nachweis der Richtigkeit 

der Programmangaben zu bestehen. Bei routinemäßigen 

Kontrollen am … in der … in der Stadt … 

haben wir festgestellt, dass Veran stal tungen mit 

Live-Musik nicht stattgefunden haben. Dennoch 

wurden von ihnen unterschriebene Programme zur 

Verrechnung eingereicht.“ 

„Diese Programme entsprechen nicht den Tat - 

sachen und nehmen deshalb nicht an der Ver - 

rechnung teil.“ 

WEITER: 

„Aufgrund unserer Kontrollfeststellungen be - 

stehen berechtigte Zweifel, dass die eingereichten 

Programme (Musikfolgebögen) für das Ge schäfts - 

jahr 2012, die sie als Veranstalter und Musik leiter 

ausweisen, inhaltlich richtig sind. Zweifel an der 

Richtigkeit der Programmangaben haben wir ferner, 

da nach unseren Erkenntnissen eine enge 

Verbindung zwischen den am Aufführungs ge - 

sche hen beteiligten Personen und den in den 

Programmen benannten Berechtigten besteht 

und die Programme vieler Werke von Berech tig - 

ten enthalten, die von unabhängigen Dritten (von 

anderen Bands etc., d. R.) oder überhaupt nicht 

oder nur im geringen Maße genutzt werden. Die 

Diesem Mitglied des DRMV und einer größeren 

Anzahl anderer Mitglieder wurden aufgrund 

zweier einzelner Stichpunkt-Kontrollen (!) und 

zweier einzelner Konzerte sämtliche Konzertver - 

rechnungen für das gesamte Jahr 2012 (d.h. alle 

Konzerte) gesperrt und die daraus resultierenden 

Auftrittstantiemen nicht ausgeschüttet. Nachdem 

daraufhin eines dieser betroffenen Mitglieder der 

GEMA in einem Schreiben detailliert und mit 

Zeugenangaben mitgeteilt hat, dass diese Kon - 

zerte stattfanden und die in den Musik bögen 

auf geführten Werke/Songs gespielt wurden, hat 

die GEMA es bis heute unterlassen, auf diesen 

von ihr selbst geforderten Nachweis der Richtig - 

keit der Programmangaben zu antworten (seit ca. 

vier Monaten). 

(FORTSETZUNG IN DER AUSGABE 2/2015) 

FOTO: © ANDREAS HAERTLE/FOTOLIA 


“Ich war auf der Suche nach einer kleinen bis 

mittelgrossen Akustikgitarre, die kraftige 

Mitten anbietet und dabei noch warm und 

organisch klingt. Ich hab viele ausprobiert, doch 

meine Larson stellt sie alle in den Schatten. 

Definitiv eine meiner neuen Lieblingsgitarren, die 

bei jedem Anschlag einfach nur Spass macht.” 

Johannes Strate (Revolverheld) 

: 

WWW.LARSONBROS.COM 

WWW.FACEBOOK.COM/LARSONBROS 

VERTRIEB: IMUSIC NETWORK E.K. · AM REHBERG 15 · D-97268 KIRCHHEIM 

TEL (0 93 66) 99979 · INFO@I-MUSICNETWORK.COM · WWW.I-MUSICNETWORK.COM

50 MUSIK & RECHT 

YOUTUBE, SOUNDCLOUD, BANDCAMP 

Endlich ist es so weit: Die ersten Tonaufnahmen mit eigener Musik sind im 

Kasten und ein Masterband liegt vor euch. Doch wie bekommt ihre eure Musik 

jetzt schnell zu den Fans und zu denen, die es noch werden sollen? 

Neben den „klassischen“ Verbreitungs wegen 

wie zum Beispiel der Bemusterung von 

Radio sendern und Magazinen, kann Musik heute 

auch digital für jedermann bereitgestellt werden, 

sei es als Download oder als Stream. Gerade im 

Bereich des Streaming gibt es zahlreiche An - 

bieter, die die dafür notwendige Technologie zur 

Ver fügung stellen – und das in den meisten Fällen 

für den Anwender sogar kostenlos. Jedenfalls auf 

den ersten Blick, denn „bezahlt“ wird hier nicht mit 

Geld, sondern mit Rechten, die der Musiker dem 

Portalbetreiber für die Nutzung seiner Dienste 

ein räumt. 

»Im Bereich des 

Streaming wird nicht mit 

Geld, sondern mit 

Rechten, die der Musiker 

dem Portalbetreiber 

für die Nutzung 

seiner Dienste ein räumt, 

„bezahlt“.« 

Moment … Rechte einräumen? Ja, das ist un - 

umgänglich, denn sonst wäre der Dienst, den die 

Portale anbieten, schlicht und einfach nicht legal 

möglich. Ein gründlicher Blick in die Nutzungs be - 

dingungen lohnt sich also allemal, um zu sehen, 

was die Anbieter der Streaming-Dienste mit der 

eigenen Musik alles anstellen dürfen. 

Das größte Streaming-Portal ist YouTube 

(www.youtube.com). Da es sich bekanntermaßen 

um eine Video-Plattform handelt, können hier 

keine reinen Sounddateien hochgeladen werden, 

sondern eben nur Videos. Da es aber keines 


MUSIK & RECHT 51 

großen Aufwands bedarf, die eigene Musik zum 

„Sound track“ eines Lyricvideos zu machen, ist 

YouTube ein gängiges Mittel, um Musik der breiten 

Masse zugänglich zu machen. Die mögliche 

Reichweite ist enorm. Allerdings nimmt sich das 

zu Google gehörende Portal dafür auch einiges 

heraus. 

Neben dem Recht der Nutzung, der Repro - 

duk tion, des Vertriebs und weiterer wird YouTube 

das Recht zu Herstellung derivativer (= abgeleiteter) 

Werke eingeräumt. YouTube darf also das 

Material nehmen und daraus selber neues Ma te - 

rial herstellen. Und zwar nicht nur im Zusammen - 

hang mit dem Betrieb der Website, sondern auch 

„im Zusammenhang mit YouTubes Geschäften“. 

Einerseits etwas restriktiver, andererseits noch 

weitergehend stellt sich die Rechteeinräumung 

bei den reinen Musik-Stream-Anbietern Sound - 

Cloud und Bandcamp dar. Bei SoundCloud stellt 

» Wird ein Musikstück 

einmal mit einer CC-Lizenz 

veröffentlicht, kann es 

danach nicht mehr 

durch die GEMA verwertet 

werden.« 

sich die Situation der Rechteeinräumung an den 

Dienst ganz ähnlich dar wie bei YouTube. 

Bandcamp hingegen lässt sich nicht nur die 

Nutzungsrechte an der Musik wie bei den anderen 

Anbietern, sondern auch gleich an Marken, 

Slogans und Logos einräumen. Hinzu kommt 

noch, dass die Rechteeinräumung an Band camp 

„transferable“, also übertragbar ist. Damit besteht 

die rechtliche Möglichkeit, dass Bandcamp die 

eingeräumten Nutzungsrechte an einen Dritten 

überträgt, ohne dass eine weitere Zustim mung 

des Rechteinhabers notwendig ist. 

Neben der Nutzung solcher Dienste ist es 

auch möglich, seine Musik über die eigene Web - 

site anzubieten. Hier bieten sich viele Möglich - 

keiten der Lizenzgestaltung gegenüber den Nut - 

zern, beispielsweise eine CC-Lizenz (Creative 

Commons). Dabei ist nur zu beachten: Wird ein 

Musikstück einmal mit einer CC-Lizenz veröffentlicht, 

kann es danach nicht mehr durch die GEMA 

verwertet werden. 

TEXT: RA CHRISTIAN KOCH 

WEB: METAL-ANWALT.DE 

FOTO: © ROBERT KNESCHKE/FOTOLIA 

GRAFIKQUELLE: WWW.WIKIPEDIA.DE

52 PRODUKT-NEWS 

Klaus Porath – „The Piano Man“ 

KUNST ODER KEKSE 

DIE GESCHICHTE(N) EINES ANONYMEN 

MUSIKERS 

SCHNELLER MIKROFON-WECHSEL MIT KÖNIG & MEYER 

Neue Möglichkeiten für den schnellen Wechsel 

von Mikrofonen auf der Bühne und im Studio 

bietet König & Meyer jetzt mit dem Quick- 

Release Adapter 23910. Der zweiteilige Adap - 

ter wird zwischen Mikrofonklammer und Stativ 

geschraubt. Mit leichtem Druck auf die Ver - 

rie ge lung ist dann im Live-Einsatz die Mikro - 

fon klammer samt Mikro sekundenschnell vom 

Stativ getrennt. 

Ein langwieriges Abschrauben entfällt. Beide 

Adapterhälften verbleiben dann jeweils am 

Stativ bzw. an der Mikrofonklammer. Mehrere 

Adapter würden somit ein schnelles, flexibles 

Umbauen von diversen Mikrofonen und Sta ti - 

ven gewährleisten. Auch für weiteres Zubehör 

mit 3/8"-oder 5/8"-Gewindeanschluss ist der 

Einsatz denkbar. Der Quick-Release Adapter 

23910 ist aus hochwertigem, schwarz eloxierten 

Aluminium gefertigt. Für den Einsatz 

mit 5/8"-Anschluss ist ein Reduziergewinde 

im Lieferumfang enthalten. 

Weitere Informationen: www.k-m.de 

GITARRENSTÄNDER „HELI 2“ VON KÖNIG & MEYER 

„KANN MAN DAVON LEBEN?“ 

Klaus Porath, Jg. 1966, hat seinen Traum wahr gemacht: 

Er ist seit 20 Jahren Berufsmusiker! Und das ganz ohne 

„Jodeldiplom“ (© Loriot, gemeint: Abschluss an einer Musik - 

hochschule) oder jemals einen 63. Platz in der Hitparade 

belegt zu haben. Auf ihn und seinesgleichen treffen wir – 

ob wir wollen oder nicht – in schummrigen Kneipen oder auf 

Tante Heidis 60. Geburtstag. Denn dort verdienen Berufs - 

musiker wie er ihr Geld! 

Komplett überarbeitet und mit innovativen Features und 

modernem Design präsentiert sich die neue Version des 

bekannten K&M-Gitarrenständers „Heli“. Eine in die Gum mie - 

rung integrierte Struktur sorgt für gepolsterte Auflage flä - 

chen und schont das Instru ment. 

Durch einen neu entwickelten Faltmechanismus lässt sich 

der Ständer noch schneller zusammenklappen oder auf - 

stellen. Zudem ist der „Heli 2“ nun einfacher und komfortabler 

in der Breite verstellbar. Wie schon sein Vor gän ger 

hat der Ständer ein geringes Eigen gewicht und ist zu sam - 

men gelegt sehr kompakt und flach. Eine praktische Siche - 

rung hält den „Heli 2“ in Trans portstellung. 

Ein weiteres Feature sind die zwei integrierten Plektren - 

halter. Der Gitarrenständer ist in mehreren Farben erhältlich 

(Schwarz, Blau, Rot sowie Kork). 

Weitere Informationen: www.k-m.de 

Durch dieses Buch erfährt die Weltöffentlichkeit zum allerersten 

Mal, was diese Menschen am Tag tun (schlafen und 

Veranstaltern hinterhertelefonieren), was sie aus dem bürgerlichen 

Leben riss und in die Fänge der Musik trieb. Sie 

erfahren, wie man zum unbekannten Popmusiker wird. Und 

wie man es bleibt: Noch mehr Veranstaltern hinterhertelefonieren 

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336 Seiten, 12,90 Euro zzgl. 2,50 Euro Versand 

Bestellungen: 

• Auf Rechnung per E-Mail mit Lieferadresse an: 

derpianoman@gmail.com 

• SMS mit Lieferadresse an: 0179 - 39 32 234 

• Fax mit Lieferadresse an: 03 21 21 - 40 83 34 

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Klaus Porath, Im Ginsterbusch 2b, 22457 Hamburg 

Weitere Informationen: www.thepianoman.de 


PRODUKT-NEWS 53 

MOMENTUM GEHT WEITER 

Mit der neuen Generation seiner MOMENTUM-Serie präsentiert Sennheiser 

erstmals auch Wireless-Modelle 

Kompromisslos guter Sound, minimalistisches Design und 

edelste Materialien: Mit der MOMENTUM-Linie hat Senn heiser 

neue Standards gesetzt. Auf der CES 2015 in Las Vegas 

präsentiert der Audiospezialist nun die nächste Generation 

seiner erfolgreichen Premium-Kopfhörer. Diese umfasst mit 

dem MOMENTUM Wireless und dem MOMENTUM On-Ear 

Wireless erstmals auch drahtlose Varianten mit aktiver Ge - 

räuschunterdrückung – für alle, die etwas mehr MOMEN- 

TUM möchten. Alle neuen Modelle bieten darüber hinaus 

einen noch höheren Tragekomfort und sind mit faltbaren 

Kopfbügeln ausgestattet. 

DIE WIRELESS-ZUKUNFT HAT BEGONNEN 

Für den neuen MOMENTUM Wireless und den MOMENTUM 

On-Ear Wireless verwendet Sennheiser NFC-Technologie, 

die in Kombination mit NFC-fähigen Mobilgeräten bequemes 

und schnelles Pairing via Bluetooth ermöglicht. Einfach 

den MOMENTUM in die Nähe des Endgeräts halten – fertig. 

Wird der Kopfhörer darüber hinaus mit einem Bluetooth®apt-X®-kompatiblen 

Gerät verbunden, liefert der apt-X® 

codec unverfälschten Premium-Sound. 

Die MOMENTUM-Wireless-Modelle sind darüber hinaus mit 

der aktiven Geräuschunterdrückung NoiseGard ausgestattet. 

Das Antischallsystem basiert auf vier Mikrofonen, die 

Umgebungsgeräusche zuverlässig herausfiltern und selbst in 

sehr lauten Umgebungen perfekten Hörgenuss garantieren. 

Speziell fürs Unterwegs-Hören besitzen die Wireless-Modelle 

leistungsstarke Akkus, die mit einer Laufzeit von 22 Stunden 

besonders langen Musikgenuss garantieren. 

NEUE FARBEN UND EDELSTE MATERIALIEN 

Die Modelle der neuen MOMENTUM-Generation sind in 

elegantem Schwarz und Ivory erhältlich. Zusätzlich launcht 

Sennheiser den für Apple-iOS-Geräte optimierten MOMEN- 

TUM in klassischem Braun. Den MOMENTUM On-Ear 

Wireless gibt es ebenfalls in 

Schwarz und Ivory, den MOMEN- 

TUM On-Ear zudem in den Far - 

ben Silber und Braun. 

Die neuen faltbaren MOMENTUM- 

Kopfhörer lassen sich unter wegs 

ganz einfach im mit ge lieferten 

Case verstauen. Edle, leichtgewichtige 

Edel stahl bügel stellen 

dabei sicher, dass die Kopfhörer 

nichts vom puristischen Design ihrer Vorgänger einbüßen. 

Gleichzeitig sind sie robust genug, um Musikliebhaber jederzeit 

unterwegs zu begleiten. 

Die neuen MOMENTUM-Modelle besitzen eine im Kabel integrierte 

Bedieneinheit mit Mikrofon für die bequeme Steuerung 

von Musik und Anrufen. Sie sind ab Januar 2015 wahlweise 

für Apple-iOS- oder für Windows- und Android-Geräte erhältlich. 

Bei den ebenfalls ab Januar 2015 verfügbaren Wireless- 

Modellen können Musik und Anrufe direkt über den Kopfhörer 

gesteuert werden. Ihnen liegen zudem ein Kabel zum Auf - 

laden und ein Flugzeugadapter bei. 

Weitere Informationen: www.sennheiser.de 

Versicherungen für alle Eventualitäten® 

Eberhard, Raith & Partner GmbH · Assekuranz Makler · Telefon +49-(0)89-54 01 63-0 · info@erpam.com 

Christian Raith und www.milk-and-honey.de


TASCAM 

VERWANDELT KUNDENWÜNSCHE 

IN AUFGEWERTETEN 

MEHRSPURRECORDER 

SHURE FUNKMIKROFONE – JETZT AUCH IN FARBE 

Sechs verschiedene Farboptionen 

für ausgewählte Handsender der PG-, SM- und Beta-Funksysteme 

Der 8-Spur-Feldrecorder DR-680 MKII bietet gegenüber 

seinem Vorgänger Verbesserungen bei der Aufnahme, 

Speicher kapazität und Batterielaufzeit. Basierend auf 

Kunden wünschen wurden etwa Operationsverstärker und 

andere Komponenten ausgetauscht, um die Klangqualität 

von Aufnah men zu verbessern. Das neue Modell erzeugt 

einen genaueren Systemtakt für die präzise Synchroni sation 

mit Videorecordern. Und die Zweifachaufnahme-Funktion 

erlaubt es, zur Sicherheit parallel eine zweite Aufnahme - 

datei mit verringertem Pegel zu erstellen. 

Darüber hinaus akzeptiert der DR-680 MKII SDXC-Karten 

bis 128 GB und unterstützt Lithium-Batterien, die ihm zu län - 

geren Betriebszeiten bei Aufnahmen im Freien verhelfen. 

Weitere Informationen: www.tascam.de 

Shure bietet sechs neue, optionale Handsender-Gehäuse 

für ausgewählte Mikrofonoptionen der digitalen und analogen 

PG-, SM- und Beta-Funksysteme in den Farben Weiß, 

Silber, Gold, Pink, Blau und Rot an – eine simple Möglichkeit, 

unverwechselbar und einzigartig auf der Bühne zu sein. Die 

einfache Montage der robusten Gehäuse macht das Aus - 

Seit dem 1. Dezember 2014 verstärkt Daniel Schröfel das 

Vertriebsteam der Shure Distribution GmbH als neuer Sales 

Manager für die Region Nord/Nord-West Deutschland. In 

dieser Rolle zeichnet Schröfel unter anderem für den Ver - 

trieb des gesamten Markenportfolios bei Shure Distribution 

verantwortlich, das neben Shure auch Produkte von QSC 

Audio, DIS, Radial, Countryman und Winradio umfasst. 

tauschen zwischen unterschiedlichen Farbdesigns kinderleicht. 

Die stabilen, farbigen Handsender-Gehäuse sind für 

PG58-, SM58- und Beta-58A-Handsender der analogen und 

digitalen PG-, SM- und Beta-Funksysteme verfügbar und ab 

Februar erhältlich. 

Weitere Informationen auf www.shure.de 

DANIEL SCHRÖFEL WIRD NEUER SALES MANAGER NORD/ 

NORD-WEST BEI SHURE DISTRIBUTION 

Nach dem Bachelor of Science in Angewandter Informatik 

und dem Master of Arts in Elektronische Medien, beide Ab - 

schlüsse mit Schwerpunkt Medientechnik, arbeitete Schröfel 

als Account Manager bei Riedel Communications GmbH & 

Co. KG. Dort war er für die deutschlandweite Kunden be - 

treuung im Event- & Entertainment-Segment zuständig. Sein 

Aufgabengebiet lag verstärkt auf dem Verkauf und der Ver - 

mietung von Echtzeitmediennetzwerken sowie der Kunden - 

beratung im Bereich Mediennetzwerke über Glasfaser und 

Ethernet/IP. 

„Daniel Schröfel verfügt über langjährige Erfahrung im 

Vertrieb und in der Planung von Medientechnik und Audio - 

netzwerken. Durch diese Erfahrungen kann er das Vertriebs - 

team der Shure Distribution optimal unterstützen. Wir freuen 

uns, Daniel Schröfel als engagierten und motivierten Mitar - 

beiter an Bord zu haben“, so Torsten Haack, Director System 

Group, Shure Distribution. 

Weitere Informationen auf www.shure.de 



TASCAM-AUDIORECORDER FÜR DSLR 

WIRD PROFESSIONELLEN ANSPRÜCHEN GERECHT 

Mit dem DR-70D stellt Tascam einen kompakten Audio - tere Schneiden des Materials in Verbindung mit der Klappen - 

recorder vor, der es dem ambitionierten DSLR-Nutzer er - signal-Funktion des Recorders erleichtert. Andererseits 

möglicht, parallel zu seinen Filmaufnahmen Audioaufnahmen können Sie das Tonmaterial der Kamera über den Recorder 

in sehr hoher Qualität zu erstellen. Der Recorder kann dabei abhören. 

direkt zwischen Stativ und Kamera oder auf der Kamera 

montiert werden, wodurch eine kompakte Einheit entsteht. Zu den Ausstattungsmerkmalen des DR-70D gehören über - 

steuerungsfeste, gut klingende Vorverstärker mit zu schalt - 

Mit seinen zwei eingebauten Mikrofonen ist der DR-70D in barem Tiefenfilter und Limiter, die Verarbeitung von Mikro - 

Standardsituationen sofort einsatzbereit. Zudem stellt er fonsignalen im Mitte-/Seite-Format, Phantomspei sung mit 

vier Kombibuchsen XLR/Klinke bereit, über die Sie mithilfe 24 oder 48 Volt für Kondensatormikrofone sowie viele übliche 

und nicht so übliche Funktionen, die das Aufnehmen, 

von Profi-Mikrofonen vier Audiokanäle in hervorragender 

Klangqualität aufzeichnen können. Dank Kameraausgang Abhören und spätere Weiterverarbeiten der Tonspuren er - 

und -eingang lässt sich einerseits das Stereosignal des leichtern. 

Recorders auch auf der Kamera aufzeichnen, was das spä- Weitere Informationen: www.tascam.de 

TASCAM-STUDIOMONITOR VEREINT GENAUIGKEIT UND WERTIGKEIT 

Tascam stellt mit dem VL-S5 ein neues Modell in der Reihe 

hochwertiger Studiomonitore vor. Er ist für die Bedürfnisse 

von Heimstudios konzipiert und soll sich ideal mit Audio - 

interfaces wie dem US-2x2 und US-4x4 verwenden lassen. 

Der VL-S5 zeichnet sich aus durch makelloses, natürliches 

Ansprechen seines Kevlar-Basslautsprechers und seines 

5-Zoll-Seidenkalotten-Hochtöners. Jede Komponente wird 

von einem separaten Verstärker angesteuert. Dabei sorgt 

die Trennfrequenz von 3,2 kHz für maximale Effizienz der 

beiden Treiber und verschiebt zugleich Phasenprobleme 

aus dem kritischen Mittenbereich. Das System bietet einen 

ebenen Frequenzverlauf von 60 Hz bis 22 kHz. Symmetrische 

Anschlüsse verringern Rauschen und ermöglichen die Ver - 

bindung mit professionellen Komponenten. 

• Basslautsprecher mit hochfester Kevlar-Membran und 

1-Zoll-Seidenkalotten-Hochtöner für überragende, na tür - 

liche Wiedergabe 

C.A.S.S.R.O.L.L. – DIE LEGENDE 

LEBT WEITER 

Wieder 99,9% Deutsch, 100 % kein Schlager, 

echter Krautrock 

Hier ein kleiner Ausschnitt unseres Lebens, was der Alkohol 

mit uns angestellt hat. Der Alkohol begleitet uns unser ganzes 

Leben. Von Geburt bis zum Tod, von der Firmung bis zur 

Hochzeit, vom Geburtstag bis Weihnachten und Silvester. 

Es fällt schwer, dem Alkohol aus dem Weg zu gehen. 

„ALKOHOL“ 

Freitagabend bin ich nach Haus gekommen, 

habe mit Not die Treppen erklommen, 

sperre oben die Haustüre auf, 

auf einmal haut mich von hinten was drauf. 

Mein Film war gerissen, mich hat es hingeschmissen, 

ich hörte nur noch ein Geschrei. 

Saufkopf, Hurenbock wie kommst du denn heim, 

du Säufer willst mein Ehegatte sein, 

ich lass mich scheiden und das sofort. 

Ich schlepp mich durch die Zimmer, 

mein Zustand wird immer schlimmer, 

der Magen er hebt sich, mein Kopf er verdreht sich, 

ich glaub ich bin ein Karussell. 

Wo ist denn mein Bett? 

Ich kann es nicht finden. 

Mein Geist und die Sinne sie schwinden und schwinden, 

auf einmal muss ich mich übergeben, 

torkle ins Klo und ziele daneben. 

Ach wie schrecklich ist diese Pein, 

oh könnt ich doch schnell wieder nüchtern sein. 

• Getrennte Verstärker mit 40 Watt (Tiefton) und 30 Watt 

(Hochton) 

• Symmetrischer XLR-/TRS-Eingang für rauscharme Ver - 

bindung 

• Magnetisch geschirmte Komponenten für die sichere 

Platzierung in der Nähe von Computern und Röhren bild - 

schirmen 

Weitere Informationen: www.tascam.de 

Dass es euch nicht gehet so wie mir, 

meidet Wein, Schnaps und Bier. 

Werdet mit jemandem anders gut Freund 

und fühlt euch wohl. 

Sagt ade zum Alkohol. 



40 JAHRE NEUTRIK 

2015 feiert Neutrik ganze vier Dekaden voller 

Innovation, Erfindergeist und Leidenschaft! 

PHILIPP KONOWSKI/PETER KELLERT 

MODERN ROCK STYLES 

Hard Rock, Indie Rock, Heavy Metal, Nu Rock, Nu Metal, Punk Rock, Alternative Metal u.a. 

Was vor 40 Jahren als kleiner Zweimann-Betrieb in einem 

alten Bauernhaus in der Obergass 16 in Schaan begann, ist 

heute der weltweit führende Anbieter von Audio-, Koaxial-, 

Strom- und Rundsteckverbindern. 

Der Begriff Modern Rock beschreibt keinen offiziellen 

Musikstil. Modern Rock ist alles, was sich seit etwa 1970 

in der Rockszene entwickelt hat. Deshalb wird mit diesem 

Buch erst gar nicht der Versuch unternommen, Ordnung in 

das stilistische Chaos zu bringen; es wurden wichtige Bands 

und Musiker ausgewählt, um deren Stil, Spielweise und 

Sound anhand von zehn typischen Songs vorzustellen. 

Mit innovativen Ideen im Bereich Steckverbinder und Steck - 

ver bindersysteme für die professionelle Unterhaltungs in - 

dustrie konnte die Neutrik AG von Anfang an rund um die 

Welt Kunden begeistern und sich einen guten Namen in 

diesem Marktsegment erarbeiten. Heute – 40 Jahre später 

– dürfen wir mit Stolz sagen: Neutrik setzte Standards! 

Das erste Domizil der Neutrik AG befand sich in der 

Obergass 16 im liechtensteinischen Schaan in einem alten 

Bauernhaus, in dem die Besitzerwohnung die Büros darstellte 

und die Scheune in ein Lager umgebaut wurde. Der 

ehemalige Stall diente als Werkstätte und Montageraum. 

Bis zum heutigen Tag befindet sich der Neutrik-Firmensitz 

in Schaan, nur ein paar Straßen vom ursprünglichen Grün - 

dungsgebäude entfernt. 

Weitere Informationen: www.neutrik.de 

FRANCOIS ROUSIES 

ÜBERNIMMT 

KABELHERSTELLER CORDIAL 

Francois Rousies über - 

nimmt im Rahmen eines 

Manage ment-buy-out den 

deutschen Kabel her steller 

CORDIAL als alleiniger In - 

haber. 

CORDIAL wurde vor 20 

Jahren von Neutrik-Partner 

Heinz Schnecken aichner gegründet und ist heute weltweit 

mit einem breiten Sortiment hochwertiger Kabel aus den 

Bereichen Audio/Video/Licht vertreten. 

Francois Rousies wurde bereits 2005 zum Geschäftsführer 

bei CORDIAL berufen und verfolgte seither konsequent den 

eingeschlagenen Weg, erstklassige Qualität zu fairen Prei - 

sen anzubieten. Sein strategisches Ziel ist es, den Marken - 

auftritt zu verfeinern, Vertriebspartner und Kunden perfekt 

zu beraten und als verlässlicher Logistikpartner anspruchsvolle 

Kunden schnell und kostengünstig zu beliefern. 

Weitere Informationen: www.cordial.eu 

Die Geburtsstunde der heutigen Rockmusik war in den 

Jahren um 1960, als sich der gute alte Rock’n’Roll hörbar 

veränderte. Der Sound der Bands wurde härter und aus dem 

Shuffle-„Roll“ wurde immer mehr ein gerader Backbeat- 

„Rock“. Vor allem die Texte veränderten sich. Die junge 

Generation verkündete ihren politischen Unmut in Songs wie: 

Street Fighting Man (The Rolling Stones) oder Revolution 

(The Beatles). Give Peace a Chance von John Lennon wurde 

zum Soundtrack der ersten Friedensbewegung. Die Gesell - 

schaft veränderte sich und die Rockmusik hatte ihren verdienten 

Anteil daran. 

Höhepunkt der Protest- und Friedens bewegung war 1969 

das legendäre Woodstockfestival. Die wichtigsten Bands 

der ersten Rock Generation zwischen 1960 und 1970 hießen: 

The Beatles, The Who, The Rolling Stones und Led 

Zeppelin. 

Neugier, Experimentierlust und der Drang nach musikalischer 

Veränderung machten es möglich, dass sich die Rock - 

musik in nur acht Jahren von Love me do (The Beatles) hin 

zu Paranoid (Black Sabbath) entwickelte. Aus heutiger Sicht 

ein Riesensprung. Ob Klassik, Jazz, Blues oder Folklore, 

kein Stil war vor dem Pioniergeist der Rockmusiker sicher. 

Die musikalischen Ergebnisse haben nicht selten zu neuen 

Strömungen geführt. Es entstanden Stile wie: Classic-Rock, 

Jazz-Rock, Heavy Metal, Dark- und Speed-Metal, Skater- 

Punk, Melodycore, Alternativ-Rock, Progressiv Metal und es 

kommen ständig neue hinzu. Die wichtigsten Bands der heutigen 

Generation sind: Korn, Limp Bizkit, Slipknot, Dream 

Theater, Nirvana, Nickelback, Metallica und Greenday. 

Du kannst schon Gitarre spielen und interessierst dich für 

spezielle Spieltechniken oder für einen bestimmten Musik - 

stil. Dieser neue Band in der Reihe GUITAR LESSONS trägt 

den Titel „Modern Rock Styles“. Darin werden die wichtigsten 

Gitarren-Spieltechniken aus Hard Rock, Indie Rock, 

Punk Rock, Heavy Metal, Nu Rock, Nu Metal, Alternative 

Metal u.a. gezeigt. 

Die Autoren orientieren sich dabei an den Spieltechniken 

der Gitarristen von Bands wie Slipknot, Korn, Metallica, 

Nickelback und vielen anderen. Auch Fans des Vintage 

Rock im Stile von Black Sabbath, Nirvana, Led Zeppelin, 

Deep Purple oder Guns’n’Roses kommen auf ihre Kosten. 

Mit 10 Songs kann trainiert werden. Jeder Song ist komplett 

transkribiert und in Noten und Tabs abgebildet. Es gibt 

Vorübungen zu den wichtigsten Riffs, für die Rhythmus gitarre 

steht bei jedem Song das wichtigste Rhythmus pattern, 

das man dann zur Comping-Version üben kann. Melodie 

und Solo werden zur Playback-Version geübt, die MP3-CD 

enthält jeweils die Listening-, Playback-, Comping- und 

Soloversionen. 

PHILIPP KONOWSKI, Jahrgang 1961, studierte Gitarre an 

der Swiss Jazz School in Bern. Als viel gefragter Live- und 

Studiomusiker wirkte er bei zahlreichen CD-, Rundfunkund 

Fernsehproduktionen mit, unter anderem mit Louisiana 

Red und John Kirkbright. Gemeinsam mit Peter Kellert ist er 

Co-Autor der Bücher Tapping, Sweeping und Modern Blues 

Styles aus der Reihe Guitar Lessons. Seit 1990 unterrichtet 

er an der Kunst- und Musikschule in Böblingen den Jazzund 

Popularbereich. 

PETER KELLERT, Gitarrist, Arrangeur und Komponist. 

Ausbildung u. a. bei Jerry Bergonzi (Boston) und Henning 

Brauel (Hannover). Er arbeitet als Komponist und Produzent 

für etliche Plattenfirmen, schreibt Filmmusiken und Werbe - 

spots. Als Dozent ist er an Musikschulen und bei Work - 

shops tätig. Für den Leu Verlag schrieb er unter anderem 

„E-Gitarre Basics“,“Gitarre lernen“, „Guitar Lessons Vol. 1 – 

6“, „Improvisieren“, „Arrangieren & Produzieren“, „Rockgitarre 

Hard&Heavy“ sowie „Harmonielehre & Songwriting“. 

Weitere Informationen und Bestellung: www.leu-verlag.de 

ISBN 978-3-89775-154-5 

88 Seiten, 22,– Euro inkl. MP3-CD 



STROM UND DMX VEREINT – CORDIAL HYBRIDKABEL CPH 

Wertvolle Aufbauzeit sparen war die Vorgabe für die Kom - 

position der neuen CPH-Hybridkabel des deutschen Kabel - 

herstellers CORDIAL. 

die CPHs fur eine durchschleifende Verbindung z.B. von 

DMX-gesteuerten Scheinwerfern, LED-Wänden und 

Dimmerpacks. 

CPH-Kabel kombinieren eine Stromversorgung mit Neutrik 

powerCON Power-In/Power-Out und ein DMX-Kabel mit 

Neutrik XLR Male/Female-Steckverbindern. Die Wahl eines 

präzisen 110-Ohm-Wellenwiderstandskabels prädestinieren 

Lieferbare Längen: 1,5 / 3 / 5 und 10 Meter 

Empfohlener VK inkl. MwSt.: 

z. B. CPH_DMX 1 PWR 1, 1,5-m-Variante 59,90 Euro 

Weitere Informationen: www.cordial.eu 

Jean-Michel Guesdon, Philippe Margotin 

BEATLES TOTAL 

DIE GESCHICHTEN HINTER DEN SONGS 

4 Jungs, 211 Songs, über 1 Milliarde verkaufter Tonträger 

weltweit: Die Beatles sind eine der erfolgreichsten Musik - 

bands aller Zeiten! John Lennon, Paul McCartney, George 

Harrison und Ringo Starr schrieben die Geschichte der Pop - 

musik neu, veränderten die musikalische Landschaft der 

Sechzigerjahre und wurden zu Musik-, Mode- und Frisur - 

iko nen. Kein Wunder: Ihre Lieder trafen und treffen die Ge - 

fühlsebene mehrerer Generationen. 

F.R.E.I. VERÖFFENTLICHT DAS NEUE ALBUM „SHOWTIME“ 

Seit dem aufsehenerregenden Start mit dem Debütalbum 

GRENZENLOS im Februar 2013 jagt ein Highlight das andere. 

F.R.E.I. begeisterten auf den letzten Konzerttourneen in 

mehr als 40 Städten und vor ausverkauften Häusern u. a. an 

der Seite von UNHEILIG und PUR über 300 000 Menschen mit 

ihrer Musik. 

F.R.E.I. gewannen 2013 zudem noch den „31. Deutschen 

Rock & Pop Preis 2013“ in den Kategorien „Beste Pop- 

Band 2013“ & „Bestes Popalbum 2013“. 

Euphorisiert von diesen turbulenten ersten Jahren haben 

die Jungs von F.R.E.I. nun ihr zweites Album kreiert. Das 

Album SHOWTIME spiegelt all ihre Erfahrungen, Emotionen 

& Erlebnisse wider und hat am 23.01.2015 das Licht der 

Welt erblickt. Die erste Single AUGENBLICK aus dem neuen 

Album wurde ebenfalls am 23.01.15 veröffentlicht. 

Der Graf von Unheilig sagt über F.R.E.I.: „Ihr habt das Zeug 

dazu, es bis ganz nach oben zu schaffen …“ 

• Ihr Klangrezept? Eine erfrischende Mischung aus elegantgefühlvollem 

Pop und kraftvollem, mitreißendem Rock mit 

Vier unterschiedliche Musiker, die ein ungewöhnliches starken Melodien – F.R.E.I. – die Metro-Pop-Band. 

Ganzes ergeben – das sind Frontmann Daniel Wagner und • Die Texte? Deutsch, unprätentiös, mit Worten, die jeder 

seine aus Spitzenkräften der deutschen Musikszene bestehende 

Band F.R.E.I. Sicherlich gehört Daniel heute schon zu Kraft und Poesie. 

versteht, Emotionen, die jeder erlebt, und Bildern voller 

den besten Frontmännern im Land. Seine erfrischend mitreißende 

und freche Performance begeistert und schafft vom Feinsten! 

• Ihr Style? Glamourös. Elegant. Rockig. Sexy. Metro-Pop 

einen einzigartigen Unterhaltungsfaktor! 

Weitere Infos unter: f-r-e-i.com und www.musicstore.de 

Dieses Buch versammelt Anekdoten, Entstehungs ge - 

schichten von Songs und Alben, Analysen und Details aus 

den Studios und von Tourneen. 672 Seiten Genuss pur für 

alle Beatles-Fans: 

• Entstehungsgeschichte aller Songs in einem Buch 

• Hintergrundinformationen aus den Studios und von den 

Konzerttouren 

• Informationen hauptsächlich aus erster Hand – inklusive 

Quellenangaben 

• seltene Fotos 

• dem Buch liegen außerdem 3 Beatles-Poster bei 

ISBN: 978-3-7688-3881-8, 2. Auflage 2014, 672 Seiten, 

66 Farbfotos, 275 S/W-Fotos, 4 farbige Abbildungen, 3 

Poster, Format 22,1 x 27,6 cm, gebunden mit Schutz - 

umschlag, Delius Klasing 

Weitere Informationen und Bestellung: 

www.delius-klasing.de/ buecher/Beatles+total. 191774.html 



ONLINE-HANDELS-AWARD 2015 FÜR DAS MUSIKHAUS THOMANN 

Thomann hat sich nach der Auszeichnung letzten Jahres „Service“. Mit insgesamt 83,5 Punkten in verschiedenen 

wiederholt den Online-Handels-Award in der Kategorie Sport Kriterien wie Website-Gestaltung, Versand und Lieferung 

& Hobby verdient. Der Familienbetrieb setzt sich damit sowie Sortiment setzte sich laut Studie Thomann kategorieübergreifend 

als Erstplatzierter an die Spitze der Top-Online- 

gegen Konkurrenten wie Globetrotter und Nike durch. Laut 

der zugrundeliegenden Kundenzufriedenheitsstudie „Erfolgs- 

Shops und des Zufriedenheitsindex. Über 97 Prozent der 

faktoren im E-Commerce – Deutschlands Top-Online- befragten Kunden bestätigen laut Kundenbindungsindex 

Shops Vol. 4“ mit über 10 600 befragten Online-Shoppern der Studie eine hohe Gesamtzufriedenheit, Wiederkaufab - 

ist das Musikhaus Thomann der Gesamtsieger im Bereich sicht und Weiterempfehlungsbereitschaft. 

Im Rahmen des 11. Jahreskongresses Online Handel am 

21. und 22. Januar in Bonn kürten der Handelsverband 

Deutschland (HDE), der ECC Köln und das Management 

Forum des Handelsblatts die Top-Online-Shops 2015. Die 

Grundlage der Online-Handels-Awards-Verleihung ist 

die größte Studie des E-Commerce „Erfolgsfaktoren im 

E-Commerce – Deutschlands Top-Online-Shops“ des Instituts 

für Handels forschung. Mehr als 10 600 Online-Käufer 

bewerteten ihr Einkaufserlebnis bei den 105 wichtigsten 

Online-Händlern in 12 unterschiedlichen Kategorien von 

Generalis ten über Fashion bis Apotheken anhand von 60 

Einzelkriterien. 

„Dem Online-Shop von Musikhaus Thomann gelingt es in 

besonders vorbildlicher Weise, den Erwartungen der eigenen 

Kunden zu entsprechen. Die sehr hohe Kundenzufrie - 

denheit hinsichtlich der wichtigsten Erfolgsfaktoren im 

Online-Handel – Websitedesign, Usability, Sortiment, 

Service, Preis-Leistung, Bezahlung und Check-Out und 

Versand & Lieferung – bestätigt die hervorragende 

Leistung“, urteilen die Veranstalter ECC Köln, Handels ver - 

band und Management Forum. 

Quellen: Handelsblatt vom 22.01., S. 21, und die Home - 

page des ECC Köln http://goo.gl/VrUkvB. 

Weitere Informationen: www.thomann.de 

ULTRASONE IQ PRO: EINZIGARTIGES IN-EAR-MONITORING-SYSTEM MIT DUAL-TREIBER-KONZEPT 

Mit dem iQ Pro stellt der bayerische Kopfhörerspezialist 

Ultrasone ein einzigartiges In-Ear-Monitoring-System für 

Musiker und Bühnenkünstler vor, die bei ihrer Performance 

auf exzellenten, linearen Monitoring-Klang angewiesen sind. 

Im Inneren des soliden Metall-Chassis befinden sich wie 

bei einem konventionellen Lautsprecher zwei Treiber – ein 

Hochleistungs-Balanced-Armature-Modell sowie ein dynamischer 

Speaker. So werden Hoch- und Tief-/Mittel ton - 

bereich optimal reproduziert. Ein exzellenter Tragekomfort 

wird über die patentierten Comply Foam Earpads ge - 

währleistet, die Over-Ear-Kabelführung sorgt für einen besonders 

stabilen Sitz, selbst bei bewegungsintensiven Per for - 

mances. 

Ultrasone erreichte seit der Vorstellung des iQ von vielen 

Seiten der Wunsch, den In-Ear zu einer professionellen 

Monitoring-Variante weiterzuentwickeln. Diesem Wunsch 

entspricht der bayerische Kopfhörerspezialist und stellt mit 

dem iQ Pro eine professionelle Version vor, die in Zusam - 

menarbeit mit vielen erfahrenen Bühnenmusikern entwickelt 

worden ist. Im Dialog mit den Künstlern wie Sängerinnen 

und Sängern, Gitarristen, Drummern sowie Dirigenten entstanden 

viele einzigartige Detaillösungen, die den Praxis - 

einsatz optimieren. 

Basis des iQ Pro ist ein aufwendiges 2-Wege-Hybrid-Treiber - 

konzept, das auf separate Lautsprecher für Tief-/Mitteltonund 

Hochton-Bereich zurückgreift. Diese Kombination aus 

Balanced-Armature-Treiber und einem dynamischen 8-mm- 

Schallwandler ermöglicht eine noch präzisere Hochton- 

Abbildung. So wird eine detailgetreue Frequenzabbildung 

von 17 Hz bis 21 kHz erreicht. Die lineare Abstimmung 

ermöglicht es dem Künstler, die Musik über das In-Ear- 

Monitoringsystem genau so wahrzunehmen, wie sie auch 

in die Halle übertragen wird. Die hohe Pegelfestigkeit er - 

möglicht eine optimale Wiedergabe, egal ob der iQ Pro 

besonders leise oder mit hohen Lautstärken genutzt wird. 

Der iQ Pro ist durch die einzigartige Materialmischung der 

Comply Foam Earpads besonders komfortabel zu tragen 

und hält sicher im Ohr – auch bei intensiver Bewegung auf 

der Bühne. Gleichzeitig sorgt das atmungsaktive Material 

auch nach Stunden noch für einen bequemen Sitz. Die Ma - 

terial dichte gewährleistet zudem eine angenehme Re du - 

zierung der Außengeräusche. 

Die Comply Foam Earpads lassen sich schnell und einfach 

wechseln – so können sie schnell ersetzt werden. 

Darüber hinaus lassen sich auch andere Eartips einsetzen. 

Der Ultrasone iQ Pro ist ab Oktober 2014 zu einer unverbindlichen 

Preisempfehlung von 449,00 Euro im Fach - 

handel erhältlich. Im Lieferumfang befinden sich eine hochwertige 

Transportbox, 2 Paare Comply Foam TX-100 Ear - 

pads in den Größen M und L sowie 5 Paare Silicon-Eartips in 

den Größen S, M, L, M (long) und L (long). Ultrasone gewährt 

eine Garantie von 2 Jahren. 

Weitere Infos: www.ultrasone-headphones.com/de 


CD-REZENSIONEN 59 

wieder ins Zentrum der Gesellschaft zu stellen. Die Ein - 

richtungen bieten tägliche Mahlzeiten, Hausaufga ben hilfe, 

Sport- und Musikangebote und vor allem ganz viel Auf merk - 

samkeit. Als ganz persönlicher Bonus darf man, dank dieses 

Albums, auch noch mal Kind sein für fast 40 Minuten. 

http://giraffenaffen.de 

M.D. 

GENTLEMAN 

»MTV Unplugged« 

Der Osnabrücker Reggae-Musiker GENTLEMAN reiht sich 

nun also auch in die Riege der Musiker ein, die ein 

Unplugged-Album auf den Markt bringen. Manche finden 

diese Variante der Interpretierung nicht besonders originell, 

doch es kann den Liedern auch neues Leben einhauchen. 

Satte 28 Stücke bekommt der Hörer hier geboten, darunter 

be kannte Hits wie „Different Places“ oder „You Remember“. 

Eine große Anzahl von Gastmusikern (u.a. Marlon Roudette, 

Shaggy) sind hier vertreten und die geben den Stücken 

noch eine besondere Würze. Die Frage, die sich jetzt stellt, 

ist die, ob die Mission Unplugged gelungen ist. Dies kann 

man nur mit einem klarem Ja beantworten. Eben jene neuen 

Interpretationen verleihen diesem Werk, das übrigens auch 

als DVD und Blu-Ray erhältlich ist, einen wunderbaren 

Glanz. Flügel, Flöten, Bass und Streicher fügen sich auf 

geschmackvolle Weise in die Songs ein und tragen im Ver - 

gleich zum Original zu einer relaxteren Atmosphäre bei, die 

dennoch groovt. Das Unplugged-Album kann also nicht einfach 

als fader Aufguss alter Songs gelten, sondern als 

neues, eigenständiges Werk, das Lust macht auf ein weiteres 

dieser Art. 

mtv-unplugged.gentleman-music.com/int/ M.D. 

FRAGILE 

»Josephine’s Melody« 

Die Berliner FRAGILE sind schon fast alte Hasen im Musik - 

geschäft und mit „Josephine’s Meloldy“ kommt nun ihr 

fünftes Album auf den Markt. Die Stimme von Petra 

Woisetschläger zeigt so viele Facetten auf, dass es einem 

den Atem raubt. Hier werden Klassiker neu interpretiert, 

und da muss man immer auf der Hut sein, denn man kann 

sich leicht die Finger verbrennen an Coverversionen. Aber 

FRAGILE hauchen den Liedern neues Leben ein. So zum 

Beispiel würde man den Rock-Klassiker „Urgent“ von 

Foreigner nicht wiedererkennen, wenn nicht auf dem 

Backcover stünde, von wem das Lied eigentlich im Original 

stammt. Besonders heikel wird es bei der Mission, „Sweetest 

Taboo“ von der einzigartigen Sade neu zu interpretieren. Hier 

kann man fast eigentlich nur auf den zweiten Platz verwiesen 

werden. Aber auch dieses Stück kommt in einer wunderschönen 

Version daher. Es ist ein lustvolles Stöbern und Stochern 

in akustischen Traditionen, ein halb intellektuelles, halb 

in tuitives Arrangieren von kanonisierten Versatzstücken, 

die sauber aus dem historischen Kontext herausgearbeitet 

und neu interpretiert werden. Und genau in dieser übergreifenden 

Strategie offenbaren FRAGILE ihre Klasse. 

www.fragile-music.com 

M.D. 

VARIOUS ARTISTS 

»Giraffenaffen 3« 

Die Giraffenaffen gehen jetzt schon in die dritte Runde. 

Bekannte deutsche Stars wie Henning Wehland von den H- 

Blockx, Schandmaul oder die Söhne Mannheims wählten 

ihre Lieblings-Kinderlieder aus und verwandeln diese mit 

viel Gefühl und Phantasie in einen wunderschönen zeitgemäßen 

Sound. Erfreuen Sie sich an angenehmen Gesangs - 

stimmen, die man wirklich gerne hört. Geben sie „Hey 

Pippi Langstrumpf“, „Auf der Mauer“ oder das altbekannte 

„Schlaf Kindlein schlaf“ und viele, viele mehr auf diesem 

Weg weiter an Ihre Kinder. Dies sind Stücke, die man selbst 

noch aus der Kinderzeit kennt. Die Künstler, die die Lieder 

wiedergeben, haben alle etwas gemeinsam: Sie lieben 

Kinder. Deshalb geht ein Teil der Einnahmen von „Giraffen- 

affen“ an das Kinder- und Jugendwerk „Die ARCHE“ e.V., 

dessen Ziel es ist, Kinder von der Straße zu holen und sie 

J MOON 

»Melt« 

Hinter J MOON verbirgt sich die italienische Singer-Song - 

writerin Jessica Einaudi, die aber inzwischen in Berlin lebt. 

„Melt“ ist ihr erstes Album, und man ist schon erstaunt, 

denn von der Produktion bis zum Songwriting klingt alles 

nach einer erfahrenen Musikerin. Die Lieder sind meist ruhig 

als auch beständig, und die Synthies erzeugen weiche Klang - 

teppiche. Auch Jessicas nachdenkliche und zum Teil sogar 

resignierende Texte tragen ihren Teil zu der Gesamt - 

8 


60 CD-REZENSIONEN 

atmo sphäre von „Melt“ bei. Wobei zwei Highlights der 

Platte, nämlich das gefühlvolle „Hidden Garden“ sowie der 

Schlusstrack „Faces“, durchaus herausstechen. „Faces“ bildet 

eine Num mer, die berührt und beinahe episch wirkt. J 

MOON erschaffen At mosphäre mit einem Hauch von Mystik. 

Dabei setzen sie ganz auf Minimalismus, der hypnotisiert und 

fasziniert. Die Musikwelt wird von diesem Beben wohl noch 

sehr lange etwas spüren. „Melt“ erzeugt eine fesselnde 

Leere, in die man sich immer und immer wieder fallen lassen 

will – am besten in der U-Bahn, auf dem Weg zum nächsten 

Glühwein stand, während man sich zwischen den warmen 

Winter jacken versteckt und die Platte schluchzend ins Herz 

schließt. 

M.D. 

http://jmoonmusic.com 

BROTHERS OF SANTA CLAUS 

»Navigation« 

Wie weit geht der Vollbart-Trend denn noch – denkt man 

bei einem solchen Bandnamen wie dem der BROTHERS OF 

SANTA CLAUS. Dabei täte man den Protagonisten Unrecht, 

hat doch nur einer der fünf gut aussehenden Jungs eine 

Komplettbehaarung des Gesichts vorzuweisen. Das Debüt - 

album der Freiburger heißt „Navigation“ und ist ein Sextant 

für New-Folk- und Akustik-Inde-Rock-Liebhaber. Aus deutschen 

Landen hört man dies kaum in einer solchen Güte. 

Nicht so countrylastig wie die deutschen Dinosaur Truckers 

und nicht so poplastig wie Mumford and Sons. Dafür erinnert 

Sänger Maximilian Bischofberger an einen anderen 

Bruder: An Caleb, einen der Brüder Followill und Sänger der 

Kings Of Leon. Effektvoll wird bei all den akustischen Er - 

zäh lungen auch immer wieder eine E-Gitarre eingesetzt, so 

in „Dry“, einer emotionalen Achterbahnfahrt mit souligen 

Nuancen in den Vocals. „Interlude“ haben sie in einem Haus - 

gang aufgenommen. Dass sie dabei auch noch toll klingen – 

geschenkt! So können die BROTHERS OF SANTA CLAUS gut 

ganzjährig mit oder ohne brauner Koffeinbrause bestimmt 

auch live genossen werden. Bart ab oder dran – diese Musik 

hat Charakter. 

C.S. 

www.brothersofsantaclaus.de 

ARETHA FRANKLIN 

»Sings The Great Diva Classics« 

Es kann nur eine geben: Aretha Franklin. Die eine Queen of 

Soul. Ihr Schaffenswerk umspannt mehr als fünf Jahr zehnte. 

Mit ihren gerade mal 72 Jahren legt sie uns ein neues Album 

vor. Nicht etwa eine Retrospektive oder eine „Best Of“ ihrer 

Hits. Dabei könnte sie eine eigene Spitzen kompilation der 

Soulmusik vorlegen – allein mit ihren eigenen Songs. Man 

erinnere sich nur an „Call Me“, „Think“ und ihre famosen 

Versionen von „I Say A Little Prayer” sowie das Duett mit 

George Michael „A Rose Is Still A Rose“. Viel fältige Grammy- 

Auszeichnungen ehren die Soul-Diva. Das Musikmagazin 

Rolling Stone setzte sie auf Platz eins der Allzeit-Top-Liste der 

besten Sänger. Umso überraschender, dass sie sich nun dem 

Werk anderer bekannter Soul-Interpretinnen gewidmet hat. 

Auf dem vorliegenden Longplayer versucht sie sich an den 

größten Hits derer, die sie oft als Vorbild nannten. Dabei hat 

sich Aretha aller Dekaden des weiblichen Soul bedient. Von 

Adeles „Rolling In The Deep“ bis hin zu Etta James’ „At Last“, 

von Gloria Gaynors „I Will Survive“ bis Sinead O’Connors, von 

Prince geschriebenem „Nothing Compares 2 U“. Aretha singt 

Songs, die sie, wie sie sagt, selbst mit ihrem Produzenten 

Clive Davis ausgesucht hat und zu denen sie besonderen 

Bezug hat. Alicia Keys etwa wünschte sich eine Version ihres 

„No One“ mit einem Reggae Vibe. Aretha hatte so etwas 

nie zuvor versucht. Aus ge sprochener Wunsch Arethas war 

es, „You Keep Me Hangin’ On“ von Diana Ross und den 

Supremes zu singen. Sie sei selbst ein großer Fan der 

Motown Hits und von Diana. Ihr selbst und dem Hörer bereitet 

Aretha eine wahre Freude mit dem Album, das ein modernes 

Produktions gewand trägt. Darüber schwebt ihre einzigartige 

Stimme, die Eine, die Größte. 

www.arethasings.com 

C.S. 

MELLOY 

»Deine kleine Welt« 

Engst, Ron, Yuri und Görn aus Berlin machen deutsche 

Rockmusik – ganz ohne Deutschrock. Wie geht das? Wie 

ist das Rezept? Gibt’s bei keiner Kochshow! Dabei haben 

sie doch schon Hallen zum Kochen gebracht neben den Emil 

Bulls, Itchy Poopzkid und Die Happy. MELLOY wollen keine 

Phrasendrescherei betreiben und ehrlich rüberkommen. 

Das tun sie vor allem mit ihrem druckvollen und Punktauglichen 

Sound aus Gitarren, Vollgas-Rhythmussektion 

und Stimmungsrefrains, die mit Bommerlunder Trinkliedern 

und Westerland-Urlaubshits locker mithalten können. Sie 

stellen eine „kleine Welt“ in den Mittelpunkt, weil ja Zu sam - 

menhalt das Schönste auf der Welt sei, sagen sie. „Laut, 

ehrlich und tanzbar“, bemüht man dann doch noch eine 

Phrase. Der Sound ist damit treffend beschrieben, wenn 

man diesen eingängigen Melodic Punk im oberen Mittel - 

tempo verortet und dampfhammerartige Produktion erahnt. 

Dann ist das „OK“, singen sie, und ich schließe mich voll 

an, wenn ich die Silberscheibe höre. 

www.melloy.de 

C.S. 

STORAGE 5 

»Finest Garage Noise« 

Die Bielefelder Alternative-Rocker STORAGE bringen mit 

„Finest Garage Noise“ ihr schon lang erwartetes Debüt heraus. 

Die Jungs gehen dabei ziemlich schnörkellos zur Sache. 

Ob man jetzt den Opener „Doing Wrong“ oder ein Stück wie 

„Song For You“ nimmt, ist im Grunde genommen egal. Denn 

sie haben alle nur ein Ziel dem Hörer feinsten Rock um die 

Ohren zu hauen. Harte, runtergestimmte Riffs am Anfang, 

dann setzt der Gesang ein und steigert die Songs bis zum 

Refrain zu Bombast-Hymnen, ohne dabei allerdings peinlich 

zu klingen. Über das ganze Album hinweg behält man die 

harte, düstere Gangart auch im Refrain bei und zeigt die 

Zähne. STORAGE 5 fügen mit „Finest Garage Noise“ keine 

neuen, völlig überraschenden Bausteine oder Erkennt nisse 

ins Klanguniversum der heutigen Musik ein. Das soll aber 

bitte nicht falsch verstanden werden, denn ebenso wie auf 

„Finest Garage Noise“ nichts völlig neu klingt, klingt auch 

nichts alt, im Sinne von retro, langweilig oder öde, es kommt 

vielmehr familiär daher. Man trifft einen alten Freund, in 

diesem Fall „Sound“, nach langen Jahren wieder und es ist 

so, als sei er nie fort gewesen. 

www.facebook.com/Storage5 

M.D. 

DEEP’N’HIGH 

»Sofa Songs« 

DEEP’N’HIGH, das sind Thomas Dirr, der verantwortlich ist 

für das fantastische Bassspiel, und die Sängerin Claudia 

Kocian. Wie sehen DEEP’N’HIGH musikalisch auf ihrem Debüt 

„Sofa Songs“ unsere Welt? Dunkel ist es in dieser Welt, dunkel 

und verwunschen. Manchmal dringt fahles Licht durch 

die Löcher am Himmelszelt. Sie nennen es Sterne. In Wahr - 

heit aber ist nur das nachtschwarze Leichentuch von Motten 

zerfressen. Es liegt von Anbeginn über der Welt, weil alles, 

alles sterben muss. Sogar die Motten. Die ewige letzte Frage 

bleibt allerdings, wer das Licht am Ende von allem abdreht. 

Der Opener „Love In Every Season“ spiegelt dies alles in 


CD-REZENSIONEN 61 

3:40 Minuten wider, aber diese Stimme von Claudia ist der 

Gegenpol zu diesem fast schon traurigen Gefühl, das sich 

unfreiwillig bei einem einschleicht. Claudia Kocian schwebt 

dabei wie ein Geist durch die Songs und haucht dem Hörer 

immer wieder gespenstische Zeilen ins Ohr. Nach der Qualität 

des dargebotenen Materials hätte sich ein Wag nerianischer 

Wahnwitz-Abschluss mit Pauken und Trompeten zwar angeboten, 

ist aber nicht zwingend notwendig. 

http://deepnhigh.de 

M.D. 

CINEMA 

»Loopings« 

Jürgen Krutzsch ist schon lange im Musikgeschäft. Bereits 

in den 70ern war er Gitarrist der Krautrockband Tibet. Aber 

wie viele seiner Musikerkollegen haben sich ehemalige 

Kraut rock musiker im Laufe der Zeit der elektronischen 

Musik zu gewandt. Jetzt mit „Loopings“, das er zusammen 

mit seiner Freundin Brigitte Grafe aufgenommen hat, bringt 

er uns ein Album, das man als eine Art Soundtrack betrachten 

kann. Loops und Keyboards, mit leichten Gitarrenlängen, 

beherrschen hier das Geschehen. Wenn man sich auf die 

Musik einlässt, kommt es einem vor, als fliege man wie in 

einem Rausch über unendliche Landschaften. Sanfte Beats, 

stoisch wiederholte Synthie-Loops, beschwörend und von 

unvergleichbarer, hypnotischer Intensität werden einem hier 

ins Ohr geflößt. So ist man schließlich erschlagen, aber 

stolz, diesen Berg erklommen zu haben. Von seinem Gipfel 

aus wirkt der Horizont größer, die Welt zwar nicht verständlicher, 

aber klarer und besser erträglich, und schließlich er - 

kennt man: Weit und breit ist kein zweiter Berg in Sicht, dessen 

Höhe sich auch nur annähernd mit „Loopings“ messen 

lassen könnte. 

brokensilence.de/kuenstler/detail/?artist=cinema&i=367 

INGO HÖRICHT & MICHAEL 

BERGER 

»Moments Aimés« 

M.D. 

Ingo Höricht an der Violine und Michael Berger am Piano 

und heraus kommt „Moments Aimés“, was so viel wie „Ge- 

liebte Momente“ heißt. Hierzu braucht man keinen Gesang, 

nein, der würde diese einzigartige Atmosphäre nur zerstören. 

Hier lässt man sich von den beiden Meistern und ihrer verträumten 

Musik einfach nur tragen. Musikliebhaber des 

gepflegten Klangs werden ihre helle Freude an Stücken wie 

„Impromptu“ oder dem wohl schönsten Stück des Albums 

„Collegato“ haben. Welche Wirkung und welche Farbigkeit 

die Musik von des Duos nun hat, lässt sich sicherlich nicht 

allgemein beantworten, sondern muss von jedem Einzelnen 

in Erfahrung gebracht werden. Die wunderschönen Klavier - 

melodien und die mit viel Gefühl gespielte Violine, die sich 

zu einem immer größer werdenden, in sich stimmigen Sound 

zusammenwälzen, tragen einen einfach nur davon. Die Wir - 

kung auf der Gefühlsebene ist ihnen jedenfalls schon sicher, 

Gänsehaut bleibt beim Hören von „Moments Aimés“ nicht 

aus. Keine Ahnung, ob die Musikwelt auf „Moments Aimés" 

gewartet hat. Eins ist aber schon mal sicher: Ohne diese 

Platte wäre sie auf jeden Fall ein ganzes Stück bornierter. 

www.ingo-hoericht.de M.D. 8

62 CD-REZENSIONEN 

REVOLVERHELD 

»Immer in Bewegung« 

Eine deutsche Band, ständig auf Tour, dauernd unterwegs und 

viel auf der Bühne. Dieses Jahr auch noch den Bundes vision 

Song Contest gewonnen. Gold für das Album „In Farbe“. Das 

sind REVOLVERHELD. Deshalb heißt ihr aktuelles Werk 

„Immer in Bewegung“ und beschreibt ihren Aktions radius, der 

groß ist. Und wie! Deswegen erscheint das Album als Tour 

Edition in der Kombination von Studioalbum zusammen mit 

der Aufnahme des Live-Konzerts ihres denkwürdigen Tour - 

abschlusses in der ausverkauften Hamburger Sport halle im 

März 2014. Die begeisterten Fans feiern auf der Live-Scheibe 

die Hits der Band ab, darunter „Bands deiner Jugend“, dem 

Mitsingteil „Das kann uns keiner nehmen“ und die Ballade 

„Halt dich an mir fest“. Klar, dass die Fans „Spinner“ mitgrölen 

– ohne Limits. Die Songs sind einfach echtes Gefühl, wie 

in „Worte die bleiben“. Ist das eine Liga mit den Sport - 

freunden, Echt oder eher den Sternen? Der Hörer darf wie 

immer selbst entscheiden! Damit wird die Erfolgsstory von 

Chris, Niels und Johannes mit Sicherheit weitergehen. 

www.revolverheld.net 

C.S. 

FALK 

»Mama« 

Bei Liedermachern ist es wie mit der Literatur: Verstehst 

Du’s nicht, ist es zu schwer. Ist es zu leicht, ist es schon Pop. 

Der FALK macht keinen Pop und schon gar keine Comedy. 

Bei diesem Wortwitz und diesen beredten, unvorhersehbaren 

Wendungen. Er erzählt Zwischen menschliches, Gefühl - 

volles und Böses bis zum „Kotzen“. Er vergeht sich an der 

Schwester seiner Freundin und macht weiter mit politisch 

unkorrekter Kritik an Kindern, so in „Kinderlied“, wo er sich 

über das unreife künstlerische OEuvre unseres Nach wuchses 

lustig macht. Wer im Glashaus sitzt … möchte man denken. 

Welches Trauma verarbeitet der Interpret hier nur? Es drängt 

sich schon Mitleid auf. Er greift zum Ritalin. FALK geht einen 

schmalen Grat, bleibt zynisch böse, lässt neben der Gitarre 

ein Piano klimpern. Ein Cello erklingt. Auch mal in Band - 

besetzung mit Schlagzeug. Aber FALK verzaubert auch mit 

blutiger Melancholie, wie in „Bernstedt“. Eine Massaker- 

Ballade, die Steigerung zu Nick Caves „Murder Ballads“. 

Mein Favorit: „Manchmal“, Tiefgang vor dem Abgang: „Ich 

wollt noch so viel sagen“. Die Nähe zum Punk-Poeten Götz 

Widmann klingt so logisch, so teilten sie sich tatsächlich in 

Mainz die Bühne. Widmann hat auch mitproduziert. FALK 

macht es dem Hörer nicht leicht, er ist eben kein Pop! 

www.facebook.com/liedermacherfalk 

C.S. 

PETER SIMON 

»Who I Am« 

Peter Simon, seines Zeichens Arrangeur und Studio musiker, 

ist hierzulande bekannter Singer und Songwriter und zeigt 

sich mit einem Live Album nebst Video Aufzeichnung seines 

Konzerts im Lübecker Schuppen. Der Gründer der Folk - 

band Glenfiddle, die in ganz Europa ein Begriff wurde, präsentiert 

uns auf der neuen CD und DVD Eigenkompositionen 

mit aufwendiger Besetzung. Streicher, Bläser und Chor ge - 

sellen sich zu szenebekannten Musikern aus Lübeck. Simon 

verlässt gewohnte Folk-Pfade, um weiter hinaus zu entführen. 

Er bedient sich bei Rock und Weltmusik, Flamenco und 

arabischen Klängen. Wunderbar orientalisch in „El Corazon“. 

Dazu spielt er selbst Saiteninstrumente, neben der Gitarre 

auch Geige, Mandoline und Bouzouki. Er macht ein ernstes 

Gesicht, ihm ist der Auftritt ernst. Die Musiker aus dem Um - 

feld der Musikhochschule begeistern mit ihrer Spielfreude 

und kontaktieren das Publikum, wollen es mitreißen – in 

„Stones“. Durch das hochklassige Arrangement und die 

Menge an Künstlern werden die Songs zu wahren Juwelen. 

Allesamt sind sie erwähnenswert, wie der Klarinettist, die 

Streicherinnen und Streicher, sein kongenialer Sologitarrist. 

Dazwischen fast stoisch schwelgend: Simon. Man hört dann 

doch wieder diese Roots heraus, die Folk Roots des Peter 

Simon, einst Student in Schottland. 

www.peter-simon.com 

C.S. 

THE BROTHERS 

»Let It Run« 

Sie spielten auf Mamas und Papas Instrumenten. Die Brüder 

begannen Ende der 70er, als Band Musik zu machen. Sie 

mögen die Beatles. Sie nahmen den Weg über die Straße als 

Straßenmusiker. Sie kommen ohne große Effekthascherei aus 

und sie stellen die Songs in den Mittelpunkt. Die BROTHERS 

sind wieder da. „Let it run!“ heißt das aktuelle, in Weiß und 

Rot gehaltene Studiowerk. Sänger Coco Buchholz und Eroc ist 

eine Produktion im Stil des „Adult Oriented Rock“, kurz AOR, 

gelungen. Die Songs laufen durch die Gehörknöchelchen, wie 

einst Topas – ja die von Michael Cretu, mit ihren mehrstimmigen 

Chorergüssen, wie wir sie von der Little River Band noch 

kennen. Ein deutschsprachiger Song mit dem Titel „Plan B“ 

hat es auf die Scheibe geschafft. Das ist sehr laid back im Stil 

und Deutschrock pur. Anspiel-Top-Titel sind der Titeltrack „Let 

It Run“, eine Midtempo-Rocknummer, und „Better Me Better 

You“, das an Tom Petty erinnert. Die BROTHERS überraschen 

nicht, aber sie überzeugen. 

www.thebrothers.de 

C.S. 

HARRY COLLIN 

»Deep Inside« 

Der Berliner Harry Collin veröffentlicht zwei neue Lieder, und 

zwar „Deep Inside“ und „You Make Me Wonder“. Zwei leicht 

bluesig angehauchte Stücke, die doch einen sehr hohen Pop- 

/Rock-Faktor aufzuweisen haben. Seine gefühlvolle Stimme 

veredelt zudem noch diese beiden Stücke. Aber er ist nicht 

nur ein hervorragender Sänger – nein, auch sein Gitar ren spiel 

ist bemerkenswert. Es erinnert einen ein bisschen an die Art 

von Mark Knopfler. Genau wie diese Legende, bringt er es fertig, 

mit seinem relaxten, aber doch nie langweiligen Gitarren - 

spiel den Pegel der Aufmerksamkeit hochzuhalten. Wieder 

einmal beweist Harry Collin, was er draufhat: Seine neuen 

Songs sind sehr vielfältig und die Musik weiß zu gefallen. 

www.harry-collin-band.de 

M.D. 

BLUTSBRÜDER 

»Höllenfeuer« 

Aus Anlass des 20-jährigen Bandjubiläums gibt es von den 

BLUTSBRÜDERN eine wahrhaft heiße Live-Scheibe. Die fünf 

Musiker eint der Heavy Metal und der Rock ’n’ Roll in der 

dreckigsten Form. Die deutschen Texte sind versaut, wie einst 

bei den Straßenjungs. Das weibliche Geschlecht steht auf 

„Höllenfeuer“ buchstäblich im Mittelpunkt, weshalb eindeutige 

Zitate an dieser Stelle unerwähnt bleiben müssen. Kein 

Wunder, dass man schon die Bühne mit J.B.O. geteilt und 

diverse Metalfestivals gerockt hatte. Wichtig zu erwähnen: 

Die BLUTSBRÜDER haben vor Jahren eine Unter stützer-CD 

für den Harzer Eishockey produziert. Der dazu passende Song 

ist als Bonustrack mit drauf. Mein Anspieltipp: „Nein!“, ein 

Song mit Punk-Attitüde. Der ganze Silberling weist überdies 

Heavy-Riffs und Soli feinster Güte ab, sodass bei all der 

Stimmung auch musikalisch Vollgas gegeben wird. 

www.blutsbrüder.net 

C.S. 


TITELSCHUTZANZEIGEN 63 

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„Die Friedenslieder“ 

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CASSROLL 

„Alkohol“ 

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bilgin.oktay@t-online.de 

CASSROLL 

„Alkohol“ 


OLIVER SCHELL 

„Some Songs“ 


AUBAAH 

„Stichtag“ 


aubaah2005@email.de 

KLARTEXT 

„Sehnsucht“ 


enrico.lakotta@gmx.de 

OVERVOICE 

„Rock’n’Roll will never die“ 



„Showdown“ 


LAST JETON 

„Fallen Angels“ 


www.overvoice.de 

www.barbarazanetti.com 

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THE HURRICANES 

„Storm’n’ Stresses“ 


PROFT 

„Plan vom Glück“ 


www.proft-live.de 

THILO PLAESSER + 

LAURENTIUS SCHLIEKER 

„Amici“ 


www.thiloplaesser.de 

MAKARIBA 

„Cosmic Unity“ 

VÖ: 01.11.2013 

www.makariba.com 


„74“ 


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SHARI 

„SWEET MEMORIES“ 


JÖRG KUHFUSS 

„Transwarp“ 

VÖ: 01.11.2013 

SIMON SCHARF 

„Slip away“ 


SPARK OF SENSE 

„Unreduced“ 


www.sparkofsense.com 

BARRY MALLONEY 

„Nevertheless“ 


www.barrymallony.com 

SUSANNE STÖHR 

„Die Kelten auf dem 

Heuberg“ 


www.guitar-enterprise.de 

AUBAAH 

„Urnenwahl“ 


MAN-FRED! 

„Tiger (Nur für dich)“ 


PROFT 

„Alles dreht sich weiter“ 


www.proft-live.de 

MAN-FRED! 

„Weil ich 

dich wiedersehen will“ 


CD-Veröffentlichungen in den weltweiten 

digitalen Downloadportalen 

über 

– MUSIKER ONLINE – 

Infos: info@musikermagazin.de 

MIRIAM KÖPKE 

„Devil or Angel“ 


www.miriamkoepke.de 

Harry Collin 

„Deep inside“ 


www.harry-collin-band.de 

MAEGIE KOREEN 

„Ruhrpott Solo II / 

Nache Kur in Wanne-Eickel“ 


www.chanson-cafe.de 

D.O.C. 

„Sweet Dykes 

and rotten bikers“ 


www.nima-rockmusic.de 

CHRISTIN KIEU 

„Big Star“ 


www.christin-kieu.com 

OLIVER SCHELL 

„Your home is a song“ 


FABIAN SCHREIBER 

„Sommer“ 


www.fabianschreiber.com 

NIMA 

„Need some voice“ 


www.nima-rockmusic.de 

LUDWIG 

„LudwiG mal anders“ 


www.sinnflut.biz 

CASSROLL 

„Alkohol“ 


bilgin.oktay@t-online.de 

CASSROLL 

„Hexe“ 


TRAUMFAHRT 

„Bleiben“ 


www.produzent-musiker.de 

PARTYMASCHINE XXL 

„Alles raus 

was kai Miete zahlt“ 


w.schnitzer@freenet.de 

MAEGIE KOREEN 

„Dann wackelt die Wand“ 


www.chanson-cafe.de 

MÄDCHEN 

„Feel my Pressure“ 


www.maedchen.eu.com 


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Schreiben herangeht, eigene Ideen 

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Lektorat: 

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Erfolgreich in der Rock & Pop Musik.......66 

Fischer Amps………....…..........................05 

iMusic Network.......…...…….................…49 

König & Meyer……………….............……..29 

RA Wolfgang Krüger........…............……...65 

Leu Verlag.............………….............…...…27 

Music Store..........……...…….................…4U 

Musikmarkt................…..……...................33 

Musiker Online..................….................….64 

Neutrik................…..…..............................51 

Pro Music..........……….......................….....65 

Sennheiser.........……....…......…......……....47 

Session.........……....…......…......….....…....2U 

Shure.............………........….................….35 

T-Shirt Drucker.............….............…..........65 

Tascam..............…..............…....….............3U 

Thomann..............……….........….......…42/43 

Ultrasone..............……….........…...........…23 

RA Michael Urban........……..............…......65 

WOOX Innovations Germany…............…15 

Yourstages…......................................…57/64 

+++ANZEIGENINDEX+++ 


Im Vordergrund das Hochregallager, dahinter Restaurant, Servicewerkstätten, Telesales & Support, Verwaltung und der Hauptladen mit fünf Verkaufsetagen! 

MUSIC STORE professional GmbH · Istanbulstr. 22-26 · 51103 Köln-Kalk · Tel. 0221-8884-0 

Teilansicht unserer riesigen Gitarrenabteilung....über 2000 Fender/Squier an Lager! 

Einer unserer HIGH END RÄUME in der Pro Audio Abteilung 

Drums soweit das Auge reicht....es gibt keine größere Drumabteilung in Europa! 

Blick in das 24 Meter hohe Hochregallager...mit Waren im Wert von über 33 Mio... 

Unsere große PA/Licht Abteilung 

Unsere Kaffebar in der Gitarrenabteilung....vorbeischauen lohnt sich!

Musiker Magazin 01/2015

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