Musiker Magazin 01/2015

20 STORIES
Es gibt den Proll-Hip-Hop, da gibt es einen,
der ganz oben ist, dann gibt es den Happy-Hip-
Hop, da gibt es einen, der ganz oben ist, und
genauso im Rock, dann gibt es schlagerartige
Songs, Leute, die sich als Rock tarnen – es gibt
alle Facetten. Und in Amerika ist es genauso. Da
gibt es den Country, es gibt eine Art Schlager, wo
die Texte immer die gleiche Sehnsucht abspulen,
es gibt den deepen Hip-Hop, es gibt alles Mög -
liche und große Acts. Und wir haben inzwischen,
Acts, die live funktionieren. Der eigentliche Hype
ist nur durch Wellen erklärbar. Neue deutsche
Wellen gab es viele. Dann ganz große Leute wie
Grönemeyer, Lindenberg, Westernhagen, Nena
– es gab schon einmal so einen Boom. Das ist
für mich gar nichts Neues. Das ist einfach nur eine
Weile weg gewesen, weil wir von dem amerikanischen
Markt überschwemmt wurden. Der deutsche
Markt ist für Amerika sehr interessant, weil
die hier sehr gut verkaufen.
Album mit sehr vielen beseelten Werken, aber
auch sehr nachdenklichen Sachen. Da fehlt etwas
Lockeres.
MM: Du hast zwei Jahre an dem Album ge -
arbeitet. Welche Entwicklungsphase nahm
dabei die meiste Zeit in Anspruch und warum?
CLUESO: Lieder suchen, also sich zu entscheiden
und zu sagen jetzt beginnt ein Album, ist eine
lange Zeit. Vorher ist man frei, man kann ausgehen,
Sachen machen, leben und versuchen, die
Prozesse einfach laufen zu lassen. Und irgendwann
entscheidet man sich und sagt: Ich mache
jetzt ein Album. Ich wollte eigentlich ein Reise -
album machen, habe das angefangen, abgebrochen
und gemerkt, ich möchte mir das noch einmal
angucken, weil Songs wie „Stadtrandlichter“
kamen, Songs wie „Alles leuchtet“, die Power
haben. Ich dachte, die schlagen durch, die
»Ich finde, Streaming ist die Zukunft.
Allerdings finde ich die Vergütung für Künstler auf
Streaming-Portalen nicht so geil bis total scheiße
und denke, dass sich Bands wehren und vielleicht eine
Allianz bilden müssen.«
MM: Wie viele Songs sind im Zuge der Pro -
duktion entstanden und wonach entscheidest
du, welche Songs endgültig auf das Al bum
kommen?
CLUESO: Das ist eine gute Frage. Ich weiß es
nicht genau. Es ist mehr die Entscheidung von
den Songs selber. Es ist so, dass ich pausenlos
Songs schreibe und es welche gibt, die drücken,
weil sie näher an einem Zeitgeschehen sind. Die
müssen dann raus, weil ich das erzählen will. Das
spiegelt mich am besten wider. Es gibt Songs,
die gammeln, die einen ganz bestimmten, mo -
der nen Sound haben, der auch in eine Zeit reinpasst,
wo man Angst hat und denkt, in drei Jahren
ist das vielleicht nicht das Gleiche. Es gibt aber
Songs wie „Paris“, das ist ein unveröffentlichter
Song, der auf einem kleinen Album, das ich vielleicht
noch machen will, rauskommt, wo ich
merke, der gammelt nicht. Ich kann den spielen,
der ist zeitlos. Ich gehe nach Songs, die beseelt
sind. Diese beseeltesten Stücke versuche ich zu
sammeln, und ich schaue, dass ich welche habe,
die mich ein bisschen piesacken. Die geben das
Album dann wie eine Art Mixtape vor. Aber das
muss man auflockern. „An und für sich“ ist ein
drücken dieses charmante, kleine Reisealbum
beiseite. „Stadtrandlichter“ ist ein Pop-Album, wo
die Band Bock und Energie hatte. Die längste Zeit
war aber die Lernphase. Ich wollte Produzieren
lernen und das war wie eine Fremdsprache lernen.
Ich habe viel gelernt, mir viele Tutorials reingezogen,
viel gelesen, und als ich das zum ersten
Mal angewendet habe, ohne dass ich darüber
nachgedacht habe, einfach so intuitiv, da wusste
ich: Jetzt habe ich eine eigene Handschrift, jetzt
dauert es nicht mehr lange. Vorher dauert es halt
sehr lange.
MM: Dein neues Album ist zurzeit nicht auf
Musik-Streaming-Portalen verfügbar.
Warum hast du dich dagegen entschieden?
CLUESO: Ich finde, Streaming ist die Zukunft.
Ich glaube, und das sage ich auch sehr oft, dass
die CD keine Renaissance erleben wird, dass wir
weiter denken müssen. Allerdings finde ich die Ver -
gütung für Künstler auf Streaming-Portalen nicht
so geil bis total scheiße und denke, dass sich
Bands wehren und vielleicht eine Allianz bilden
müssen. Ich habe erst einmal, da die Diskussion
ganz frisch ist, wir auf Tour sind und das noch
gar nicht ausdiskutieren konnten, alles von
Spotify und vielen Streaming-Portalen runtergenommen
und bin auf iTunes gegangen, weil mir
meine Musik etwas wert ist. Wenn man das musik -
geschichtlich betrachtet, waren Musiker schon
einmal Leib eigene für irgendwelche Fürsten und
haben sich ein Urheberrecht erkämpft. Das um -
schiffen jetzt viele Streaming-Plattformen, indem
sie ein Minus geschäft provozieren, einem sagen,
dass nicht mehr viel übrig bleibt, wenig abgeben
und die Ge winne an der Börse wieder reinholen.
Das ist ein Geschäftsmodell, das nur zugunsten
von Streaming-Plattformen ist und Künstler nicht
viel davon sehen. Das ist uncool, weil es ja die
Zukunft ist. In dieser Aufbauphase muss man sich
das kritisch angucken. Das heißt für mich aber
nicht, dass ich nicht dort stattfinden will und mir
vielleicht auch einen Zwischenweg überlege und
musiker MAGAZIN 1/2015