Musiker Magazin 01/2015

STORIES 29
MM: Eines deiner Ziele ist es, den Menschen zu zeigen, was dir
deine Geige bedeutet. Wie genau machst du das?
Indem ich beim Musizieren voll und ganz mit der Geige beim Spielen
verschmelze. Ein Instrument zum Klingen zu bringen, ist nicht so leicht
wie eine Stimme, die in dir selbst als Mensch schon vorhanden ist. Man
muss viel mehr daran arbeiten, um seine Gefühle und seine Empfin dun -
gen mit der Geige ausdrücken zu können. Ich glaube, durch unseren
Alltagsstress können wir nicht mehr so schnell zur inneren Ruhe kommen.
Alles vergeht zu schnell und wir vergessen oft, was es heißt, Zeit für sich
zu haben, um auch mit anderen Menschen, die einem viel bedeuten, zu
teilen. Dabei ist das doch eines der wichtigsten Dinge in seinem Leben.
Ich liebe Balladen, die auch mehr ausdrücken als nur Worte, deshalb liegen
mir auch die romantischen Stücke sehr am Herzen.
MM: Die Nachwuchsförderung ist dir eine Herzensangelegen heit.
Warum findest du es wichtig, gerade Jugendliche an die Klassik
heran zuführen?
AMY: Ich habe die Nachwuchskonzerte in meinem Kulturverein Schloss
Assumstadt, das ich leite, mitaufgebaut, sodass junge Musiker lernen,
warum es wichtig ist, früh schon richtig zu üben und die Technik richtig
zu beherrschen, um dann auch so musizieren zu können, wie man es
sich vorstellt. Denn die Technik zu beherrschen ist die Voraussetzung,
um seine Gefühle oder seine Ideen musikalisch umsetzen zu können. Viele
denken, ich habe doch alle Noten richtig gespielt, aber es geht nicht
darum, Noten spielen zu können, sondern darum, Musik zu machen.
Und das heißt für mich, Gefühle richtig herüberzubringen durch Kom -
positionen, die als Schrift eben die Noten hat. Musik lebt von Gefühlen.
Deswegen sind Musiker vielleicht auch sensibler – das sind eben Künstler.
Die jungen Musiker müssen schon früh erleben, was es heißt, auf der
Bühne zu stehen, sich dafür vorzubereiten, richtig zu üben und dann
das Ergebnis, den Applaus, als Dankeschön und als Würdigung zu ge -
nießen. Dann werden wir auch in der Zukunft noch so gute Musiker erleben
können. Ansonsten wird irgendwann diese Tradition der Live-Musik
und der Klassik verschwinden. Und das wäre sehr schade.
Stabil kann
so leicht sein
MM: Durch David Garrett haben Klassik und insbesondere die
Violine eine Aufwertung in der Populärkultur erfahren. Wie be -
wertest du diesen Hype?
AMY: Ich finde, er hat es marketingtechnisch klasse gemacht. Es ist für
uns alle eigentlich super, dass man so auch die Geige wieder etwas mo -
dernisiert hat in der breiten Gesellschaft. Natürlich geht das nicht ohne ein
gut aufgestelltes Team im Management. Ich glaube, es ist ein Wieder -
kommen gewesen, nachdem Vanessa Mae vom Markt verschwunden
ist. Sie war so die moderne Gei gerin in meiner Jugend. Ich denke, für die
Zukunft ist es wichtig, nicht nur wie David Garrett bekannte Musikstücke
solo zu spielen, sondern dem Publikum den authentischen Musiker durch
eigene Musikstücke oder eigene Inter pre tationen von Songs zu zeigen.
Ein Personal Brand, also ein Markenzeichen, hat eigentlich jeder, aber es
kommt auch darauf an, wie stark und wie authentisch dieses Marken -
zeichen und der Musiker dann werden. Ich glaube, unsere Gesellschaft
möchte nicht mehr nur Perfektion, sondern auch wieder etwas Mensch -
lichkeit dabei spüren. Deshalb ist es wichtig, einfach authentisch zu sein.
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