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Als Solist spielt er regelmäßig mit der
internationalen Orchester-Elite; als kommunikationsfreudiger
Kammermusikpartner wird er von vielen
großen Kollegen geschätzt. Seit 2012 steht er als künstlerischer
Leiter des legendären Lockenhaus Festivals
in der Verantwortung; 2015 löste er Ádám Fischer als
Chefdirigent der Österreichisch- Ungarischen Haydn
Philharmonie in Eisenstadt ab. Keine Frage: Nicolas
Altstaedt, 1982 als Sohn deutsch-französischer Eltern
in Heidelberg geboren, ist kein Mann der Begrenzungen,
kein Künstler, der sich in Schubladen sperren lässt.
Neben dem großen klassisch-romantischen Repertoire
setzt er sich intensiv mit der historischen Aufführungspraxis
Alter Musik auseinander; darüber hinaus ist er ein
berufener Interpret der Moderne und arbeitet mit den
wichtigsten Komponisten unserer Zeit zusammen – so
etwa mit Wolfgang Rihm, Sofia Gubaidulina, Jörg Widmann
oder Matthias Pintscher.
Nicolas Altstaedt war einer der letzten Schüler
des großen Boris Pergamenschikow, der ihn künstlerisch
entscheidend prägte. Nachdem er bereits zahlreiche
erste Preise bei internationalen Wettbewerben
gewonnen hatte, wurde er 2010 mit dem Credit Suisse
Young Artist Award ausgezeichnet, wodurch es zum
Debüt mit den Wiener Philharmonikern unter Gustavo
Dudamel kam. Danach wurde er unter anderem
vom Tonhalle Orchester Zürich, der Tschechischen
Philharmonie, dem Tokyo Metropolitan Orchestra und
den Wiener Symphonikern eingeladen. Als „BBC New
Generation Artist“ (2010-2012) konzertierte er mit
allen Orchestern der BBC und war auch bei den sommerlichen
„Proms“ in der Londoner Royal Albert Hall
zu Gast.
Mit den Duisburger Philharmonikern spielte
Nicolas Altstaedt erstmals im November 2015 zusammen
– als Solist in der Deutschen Erstaufführung des
Cellokonzerts von Thomas Agerfeldt Olesen, eines
Auftragswerks des Aarhus Symphony Orchestra und
der Duisburger Philharmoniker. Als deren „Artist
in Residence“ ist er in der Spielzeit 2016/17 gleich
mehrfach präsent: Im Philharmonischen Konzert widmet
er sich Antonín Dvořáks berühmtem h-Moll-
Konzert op. 104; mit den sechs Cellosuiten von Johann
Sebastian Bach und Ludwig van Beethovens fünf Sonaten
für Violoncello und Klavier nimmt er sich an je
einem Abend die bedeutendsten Werkzyklen vor, die
im Barock und in der Wiener Klassik für sein Instrument
geschrieben wurden. Dazu kommt ein in mehrfacher
Hinsicht grenzüberschreitendes Projekt an der Seite
des entdeckungsfreudigen Pianisten und Komponisten
Hauschka: „LOST“ ist die musikalische Adaption eines
Drehbuchs von Federico Fellini, das nie verfilmt wurde.
INTERVIEW MIT NICOLAS ALTSTAEDT
Herr Altstaedt, wann wussten Sie, dass die Musik Ihr
Beruf, Ihr wesentlicher Lebensinhalt sein würde?
Das war von Anfang an gleich klar. Nachdem
ich mit sechs Jahren zum ersten Mal das Cello berührt
hatte, wusste ich, dass ich mein Leben damit verbringen
wollte. Es gab nie einen Zweifel, nie einen Moment, wo
ich mich entscheiden musste.
Sie haben in Detmold, Basel und Berlin studiert; besonders
stark geprägt wurden Sie durch Boris Pergamenschikow
und Eberhard Feltz. Was haben Sie den
beiden zu verdanken?
Vor allem viel Zeit, die sie mir und meinen
Kommilitonen gewidmet haben. Pergamenschikow
hat immer sehr viel unterrichtet, hat uns darüber hinaus
aber auch einen weiten künstlerischen Horizont
vermittelt. Da ging es nicht nur um das Cello spielen,
sondern auch um Literatur und Kunstgeschichte.
Durch Eberhard Feltz habe ich einen ganz neuen
Zugang zu den Partituren bekommen. Er ist einer der
umfassendsten Musiker, die ich kenne. Er hat mir ein
waches Verständnis von Struktur und Sprache in der
Musik vermittelt; er hat mir gezeigt, das Beziehungen in
der Musik nicht ‚erfunden‘, sondern in unserer eigenen
Natur verwurzelt sind.
Als „Artist in Residence“ werden Sie mit den Duisburger
Philharmonikern das Cellokonzert von Antonín
Dvořák spielen. Wie schafft man es, sich so einem
Bestseller immer wieder frisch und unvoreingenommen
zu nähern?
Das ist beim Dvořák-Konzert wie bei
jedem anderen Stück auch. Jede Aufführung ist eine
Ur aufführung. Auf dem Papier hat das Werk nur eine
ideelle Existenz, der man sich ganz unterschiedlich
annähern kann – auch je nach den akustischen Verhältnissen
oder den Partnern, mit denen man spielt.
Es gibt immer sehr viele verschiedene Möglichkeiten,
textgetreu und zugleich lebendig zu interpretieren.
Das schafft man durch die Begeisterung für das Werk,
die Offenheit, mit der man ihm begegnet. Ich werde
das Dvořák-Konzert in der nächsten Saison mehrfach
spielen, und es wird in Duisburg ganz anders sein als in
Moskau oder Budapest.